Das Museum Haus Jorn in Albissola Marina, ein Gedicht der Spontaneität

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 04/01/2018
Categories: Werke und Künstler - Quaderni di viaggio / Disclaimer

Die Straße, die von dem am Meer gelegenen Dorf aus die dahinter liegenden Hügel hinaufführt, führte in den 1950er Jahren zwischen Palmen, Olivenhainen und Trockenmauern zu einem unbebauten Grundstück und einem verlassenen Bauernhaus, das aus einer unbekannten Zeit stammt. An den sonnigen Hängen von Albissola Marina verbrachten einst zwei Päpste, Sixtus IV. und Julius II., ihre Kindheit: Es ist daher wahrscheinlich, dass auch dieses schlecht erhaltene Gebäude einst zu einem landwirtschaftlichen Anwesen der Familie della Rovere gehörte, die in dieser Gegend beheimatet war.

Von hier oben hat man einen weiten Blick auf das Meer. Man sieht ganz Albissola, aber auch den Hafen des nahen Savona und auf der gegenüberliegenden Seite die kleine Landzunge, die die Keramikstadt von den Nachbargemeinden trennt. In den 1950er Jahren wurde dieser Teil der ligurischen Küste gerade erst bebaut, und die Aussicht war im Vergleich zu heute sicherlich weniger beeinträchtigt. Aber der Duft der Pinien, das Zirpen der Zikaden und die entspannende Ruhe blieben unverändert. Ein sehr geeignetes Umfeld für die Überlegungen eines Künstlers: Das muss sich der große Asger Jorn (Vejrum, 1914 - Aarhus, 1973) gedacht haben, als er 1957 beschloss, sich in diesem alten Haus aus Stein und Ziegeln niederzulassen, sobald die wirtschaftlichen Bedingungen es ihm erlaubten, an einen Ort zu ziehen, der einladender war als die, an die er seit seiner Ankunft in Italien gewöhnt war.

Der Blick vom Garten der Casa Jorn. Ph. Kredit Finestre sull’Arte

Asger Jorn. Mit freundlicher Genehmigung der Freunde der Casa Jorn

Drei Jahre zuvor hatte der Künstler eine Einladung von Enrico Baj und Sergio Dangelo angenommen, mit denen er seit langem in Briefkontakt stand. Jorn hatte immer eine gewisse Abneigung gegen den Funktionalismus gezeigt: “Der künstlerische Impuls”, schrieb er bereits 1943, "ist das Zentrum unserer Phantasie und Intuition. Er ist es, der unsere Realitäten mit unseren Möglichkeiten verbindet, das, was existiert, mit dem, was nicht existiert, das, was gewesen ist, mit dem, was kommt, aber noch nicht da ist, das Mögliche mit dem Unmöglichen. Es ist das, was uns erlaubt, uns über Fragen von Zeit und Raum zu erheben. Es ist etwas Grundlegendes in unserer Natur, denn es stärkt unseren Willen zu leben und zu schaffen. Seine Polemik gegen einen Stil, der seiner Meinung nach die schöpferische Kraft des Künstlers unterdrückte, veranlasste ihn 1954 zur Gründung des Mouvement Internationale pour un Bauhaus Imaginiste, dessen Ziel es war, den Gemeinschaftsgeist des Bauhauses von Gropius wiederherzustellen, sich den Abwegen der in Weimar gegründeten Gruppe entgegenzustellen (und Abwege galten als das viel bekämpfte “neue Bauhaus” von Max Bill), dem künstlerischen Ausdruck des Einzelnen Vertrauen und Bedeutung zu verleihen und sich gegen das für den Funktionalismus typische Übermaß an Rationalität auszusprechen. Baj schloss sich der Bewegung an, und Jorn war begeistert von der Übersiedlung nach Italien: Baj schlug ihm Albissola Marina vor, weil mehrere seiner Freunde, darunter Lucio Fontana, dort verkehrten und der Mailänder Künstler, obwohl er nie persönlich dort gewesen war, immer nur Gutes darüber gehört hatte.

Jorn hatte jedoch keine Bleibe. Als er im Frühjahr 1954 mit seiner Lebensgefährtin Matie und den Kindern Olga, Martha, Ole und Bodil in Albissola Marina ankam, landete er zunächst als Gast von Lucio Fontana in dessen Anwesen in Pozzo Garitta, dem malerischen kleinen Platz im historischen Zentrum von Albissola, und als der Sommer kam, zeltete er auf einem Grundstück des Marquis Faraggiana im Stadtteil Grana, nicht weit von Albisola Superiore entfernt. Im wahrsten Sinne des Wortes: Die Unterkunft des “Wikingers”, wie Baj ihn zu nennen pflegte, war nichts anderes als ein Zelt. Dennoch war es komfortabel: In einem Brief an Piero Simondo aus dem Jahr 1997 erinnert sich seine Tochter Martha (geborene Nieuwenhujis) daran, dass das Zelt “fast so groß wie ein Bungalow” war, geräumig, das neueste Modell, aus dänischer Produktion, und Platz für sechs Personen bot, die darin ausgiebig schliefen. Und es hatte sogar eine Veranda. Das Winterquartier hingegen war das Studio, das Asger in der Via Isola bezogen hatte: “ein riesiges Zimmer”, schrieb Martha weiter, “mit einem Bad ausgestattet, durch eine Holzwand in zwei Teile geteilt, in dem wir bequem wohnten”. Das Atelier befand sich in der Nähe der Brennöfen, in denen Keramik hergestellt wurde: Der dänische Künstler war mit der klaren Absicht nach Albissola gekommen, sich mit dieser Technik zu befassen, die er als besonders geeignet für seine Art des Kunstverständnisses ansah.

Von Asger Jorns Ankunft in Ligurien bis zum Kauf des Grundstücks und des Hauses auf dem Hügel im Stadtteil Bruciati vergingen kaum drei Jahre: Der Erlös aus dem Verkauf seiner Werke erlaubte es ihm zwar nicht, in Luxus zu leben, aber er konnte sich freuen, ein eigenes Haus zu besitzen und es vor allem so einzurichten, wie er es für richtig hielt. Und er tat sein Bestes, um das Haus selbst zu einem großen Kunstwerk zu machen. In Albissola Marina schloss Asger eine enge und tiefe Freundschaft, die bis zum Ende seiner Tage andauern sollte, mit einem lokalen Handwerker, Umberto Gambetta (aber für alle einfach Berto), der ihm bei der Restaurierung der Ruine half. “Jahrelang”, erinnert sich Martha, “widmete Berto jede freie Minute den Restaurierungs- und Verschönerungsarbeiten, die unser Haus mit Garten in ein Hausmuseum verwandelten”. Berto, der ein begnadeter Maurer war, wurde von Asger mit der Pflege der Wände, Mauern und Böden betraut. Der Künstler hingegen schuf die Keramiken, die die Räume schmücken sollten. Alles sollte gemütlich und farbenfroh sein, ein Haus, in dem es sich gut leben und arbeiten lässt, in dem man Freunde und Kollegen zu langen Gesprächen im Garten einlädt, vielleicht bei einem guten Glas Wein. Wein, den Jorn als großer Liebhaber (vor allem von piemontesischen Weinen) selbst aus den Trauben herstellte, die Berto und seine Frau Teresa ihm lieferten. Lieber Asger“, schrieb Berto ihm in einem Brief vom 24. Januar 1973, ”dein Brief, der mich heute erreichte, hat uns sehr traurig gemacht, als wir hörten, dass du im Krankenhaus bist. Du sagst mir, dass du Wein und Minestrone sehr vermisst, für den Wein habe ich dir ein kleines Päckchen mit zwei Flaschen Barolo ’64 und einer Flasche Barbera ’67 geschickt, die hoffentlich gut sind und dir gefallen werden, für die Minestrone ist nichts zu tun, wir werden auf dich in Albissola warten, um sie gemeinsam zu essen, du wirst verstehen, man sagt, dass sie besser ist".

Leider kehrte Asger nicht mehr nach Albissola zurück: Er litt an Lungenkrebs und verstarb am 1. Mai in Aarhus, Dänemark. Aber seine Freundschaft mit Berto hatte er bereits mit einem besonders rührenden Werk verewigt. An das Nebengebäude gelehnt, in dem der Künstler sein Atelier einrichten wollte, sehen wir einen Ofen, dessen Haube Asger mit einem Mosaik verziert hat, das in der ligurischen Rissêu-Technik hergestellt wurde: Sie ist typisch für Kirchhöfe und Gärten und erforderte, dass das Bild aus rein schwarzen und weißen Kieselsteinen zusammengesetzt wurde, die aus Flüssen oder vom Ufer geborgen wurden. Auf der Vorderseite der Haube ist eine der vielen seltsamen Figuren zu sehen, die die Residenz bevölkern. Auf der rechten Seite hat Asger die Inschrift BERTO / JORN" angebracht. Eine Art, dieses besondere Band zwischen dem ’foresto’, wie man hier sagt, und dem Autochthonen zu besiegeln, zwischen dem weltreisenden Künstler und dem Arbeiter, zwischen dem gutherzigen Wikinger und dem Ligurer, der die Klischees über das Misstrauen der Bewohner dieses Landes umgestoßen hat (zusammen mit fast allen Einwohnern von Albissola, die es nie versäumt haben, den aus der Ferne gekommenen Künstler zu unterstützen). Aber auch eine Art, das große Kunstwerk Casa Jorn zu “signieren”.

Casa Jorn in Albissola Marina. Ph. Kredit Finestre Sull’Arte

Außenansicht der Casa Jorn. Ph. Credit Freunde der Casa Jorn

Der Eingang zum Museum. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Asger Jorn und Berto Gambetta. Mit freundlicher Genehmigung der Amici di Casa Jorn

Der Mosaikofen. Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Die Unterschrift von Berto und Jorn. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Ein Haus, das heute das Casa Museo Jorn ist, das von Luca Bochicchio mit Kompetenz, Leidenschaft und Scharfsinn geleitet wird. Es war der Künstler selbst, der wollte, dass das Haus ein Museum wird. Sein letzter Wille war, dass das Haus nach seinem Tod Berto und Teresa auf Lebenszeit zur freien Verfügung stehen sollte. Nach ihrem Tod sollte das Haus, das bereits der Gemeinde Albissola Marina geschenkt worden war, in ein Museum umgewandelt werden. Und so war es dann auch: Nach einer langen und komplexen Restaurierung, die Anfang der 2000er Jahre begann und 2014, im Jahr des hundertsten Geburtstags von Asger Jorn, abgeschlossen wurde, wurde es am 3. Mai der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

“Es ist wichtig zu verstehen, dass Poesie nicht nur etwas ist, das außerhalb der wesentlichen Bedürfnisse des Lebens liegt, sondern dass Brot und Wein poetisch sind, dass ein Haus ein Gedicht ist und eine Stadt ein Ornament, ein kostbares Juwel”. Asger Jorns Worte erfüllen sich schon auf den ersten Stufen, die von der Straße zum Garten und dann zum Haus führen. In jedem Winkel des Hauses atmet man Poesie. Die Böden im Außenbereich sind mit Keramikfragmenten ausgelegt, die von Ceramiche Artistiche aus Santa Margherita Ligure geliefert wurden. Fragmente in verschiedenen Formen, Größen und Farben, die sich zu einem der bizarrsten Mosaike zusammenfügen, über die man gehen kann: was für andere Abfall ist, ist für Asger Jorn eine Möglichkeit. Nichts wird weggeworfen: von Gemälden von Amateurkünstlern, die auf Flohmärkten gefunden wurden, bis hin zu Kacheln, die aus den Manufakturen von halb Ligurien gerettet wurden, ist alles geeignet, um ein neues Kunstwerk zu schaffen, gemäß dem Prinzip der “Aufwertung” (wie es die Wissenschaftlerin Karen Kurcynski nennt), das die Poetik von Asger Jorn belebte, der sich für populäre künstlerische Ausdrucksformen interessierte, da sie von spontaner Kreativität geladen sind, weit entfernt von den Akademien und der Avantgarde. “Jorn schuf für sich und seine Familie”, schreibt Luca Bochicchio, "eine spontane Architektur, in der Malerei, Bildhauerei, angewandte und dekorative Kunst miteinander verschmolzen und ein Kontinuum mit den Formen und Farben der Natur schufen. Deshalb finden sich an allen Wänden, Böden und Gebäuden Spuren künstlerischer Eingriffe, die oft aus wiederverwerteten Materialien und Gegenständen bestehen: Glasscherben, Marmor, Brennöfen, Fliesen, Flusssteine, Muscheln, antike Vasen und natürlich Teller und Skulpturen von Jorn und seinen Freunden". Außerhalb des Hauses sind Monster aller Art an den Außenwänden angebracht, die eine klare apotropäische Funktion haben. Es handelt sich größtenteils um Figuren, die sich auf die nordische Mythologie beziehen (aber nicht nur: im Garten gibt es auch eine kleine Höhle, die an dreihundertfünfundsechzig Tagen im Jahr eine christliche Terrakotta-Krippe beherbergt): für Jorn ist der Mythos eine interessante Manifestation der kollektiven Kreativität, und die Aufgabe des Künstlers besteht nicht darin, Mythen zu glauben (eine passive Handlung, die für einen Künstler völlig ungeeignet ist), sondern Mythen zu schaffen.

Ein Ausschnitt aus dem Außenfußboden der Casa Jorn. Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Eines der Ungeheuer an den Außenwänden. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Die Krippe. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Das Erdgeschoss des Hauses ist eine Art visuelles Manifest für diese Konzepte. Von den Monstern, die das Äußere bevölkern, haben wir bereits gesprochen. Im Inneren ist der erste Raum, auf den der Besucher trifft, die Küche, einer der Räume, die Jorn und seine Gäste am meisten erleben. Hier gibt es Keramikfliesen und Küchenutensilien, die alle aus lokalen Werkstätten stammen. Einige davon sind wahrscheinlich sogar antike Keramiken. An den Wänden hängen außerdem Skizzen für zwei monumentale Werke: das Große Relief für das Staatliche Gymnasium in Aarhus (1959) und die Große Welt für das Kulturhaus von Randers (1971). Eine Tafel veranschaulicht die Realisierungsphasen des Großen Reliefs. Für Albissola Marina war es angesichts der Größe des Werks (eine kolossale Keramikskulptur mit einer Höhe von drei Metern und einer Breite von siebenundzwanzig Metern) und der unorthodoxen Techniken, die der Künstler bei der Herstellung angewandt hatte, eine Art Ereignis: Ein berühmtes Bild zeigt ihn, wie er mit seiner weißen Vespa über den Ton fährt. Eine Geste, die darauf abzielt, das künstlerische Schaffen selbst zu einer Art Performance zu machen, eine Aktion, die deutlich macht, wie der Akt des Schaffens selbst von einem Antrieb diktiert wird. Auch die Figuren, die der Besucher im nächsten Raum, einer Veranda, die das Erdgeschoss mit dem ersten Stock verbindet, vorfindet, folgen demselben Impuls: Ähnlich wie bei Jean Dubuffet, dem Künstler malgré lui par excellence, sind sie aus Steinen und Keramikfragmenten zusammengesetzt, die bizarre Figuren ergeben, die dem Geist eines Kindes entsprungen zu sein scheinen. Und mit Kindern konnte Jorn besonders gut umgehen.

Davon zeugen die Keramiken, die an einer der Wände des Wohnzimmers im Obergeschoss hängen. Es handelt sich um Teller, die Asger Jorns Kinder 1955 im Rahmen eines Experiments im Rahmen eines imaginistischen Bauhaus-Kongresses als Kinder hergestellt haben. Sie wurden in einem der wichtigsten Räume des Hauses aufgestellt, denn für den dänischen Künstler war Kunst, die von einem Kind geschaffen wurde, etwas sehr Ernstzunehmendes. Der Künstler Aksel Jørgensen (Kopenhagen, 1883 - 1957), mit dem Jorn als junger Mann viel zusammengearbeitet hatte, schrieb, dass “das Kind nicht durch psychologisches Wissen gehemmt oder behindert wird, und niemand verlangt von ihm, sein natürliches Bedürfnis zu schaffen diesem Wissen unterzuordnen. Das Kind ist allein inmitten der Welt und nimmt alles um sich herum nur mit seinen eigenen Augen und ohne Reflexion wahr. [...] Das Kind hat keine klare Vorstellung von der physischen Existenz der Welt und lebt deshalb nach seinen eigenen Gedanken. Und Jorn, der in dieselbe Richtung dachte, schrieb, dass ”ein Kind, das schöne Figuren liebt und sie in ein Buch mit der Aufschrift ’ALBUM’ klebt, dem Künstler mehr Hoffnung gibt, als jeder Kunstkritiker oder Museumsdirektor ihm geben könnte". Es ist daher nicht verwunderlich, dass der dänische Künstler die meisten seiner künstlerischen Werke auf der Grundlage von Kinderkritzeleien schuf, und es ist auch nicht verwunderlich, dass seine Kinder an der Dekoration des Hauses beteiligt waren. Er glaubte ganz einfach, dass Kinder zu weitaus spontaneren und freieren künstlerischen Äußerungen fähig sind als Erwachsene, die aufgrund von erworbenem Wissen, gereiften Fähigkeiten und bewusst gewordenen ästhetischen Überzeugungen in bestimmte Muster gezwängt sind.

Und er versuchte in seinen Werken so weit wie möglich mit demselben Staunen zu arbeiten wie ein Kind. Er versuchte, sich diejenigen, die seine Werke betrachteten, vorzustellen und sie sich vorstellen zu lassen. Wie die, die wir in den Schlafzimmern finden. Luca Bochicchio beschreibt sie folgendermaßen: "In den Wandbildern, die wir hier sehen, können wir die expressive, gestische und chromatische Aufladung von Jorns Malerei erkennen. Aus dem scheinbaren Chaos von Linien, Schlieren und Farbtupfern scheinen deformierte Figuren zu entstehen, die wir im Geiste rekonstruieren oder austauschen können. Nach Jorns Auffassung muss die bildende Kunst, ebenso wie die Architektur, mit dem Betrachter interagieren, indem sie seine Vorstellungskraft und Fantasie anregt. Die öffentliche und dekorative Kunst war für Jorn sogar noch wichtiger, da sie die Wahrnehmung des Raums verändern und das Leben positiv beeinflussen konnte. Der Stil ist typisch für die Künstler der Co.Br.A.-Gruppe: heftige Linien, starke Farben, die sich vermischen, unbestimmte Formen, die sich jedoch nie völlig von der Realität lösen. Nach Jorns eigener Definition: "eine abstrakteKunst, die nicht an die Abstraktion glaubt".

Wir verlassen das Hauptgebäude und gehen zum Nebengebäude. Im Garten befindet sich ein großer Teich, der ursprünglich für die Ableitung von Regenwasser gedacht war, das später für die Bewässerung der nahe gelegenen Felder verwendet werden sollte. Blühende Lilien führen zu dem Gebäude, in dem Asger Jorn sein Atelier einrichten wollte. Der kleinere Raum war als Denkraum eingerichtet worden: dorthin zog sich der Künstler zurück, wenn er eine ruhige Zeit allein genießen wollte. Und wenn er abwesend war, wurde das kleine Zimmer Berto und Teresa überlassen, die es als Schlafzimmer nutzen konnten. Das größere Zimmer ist stattdessen ein großer Zwischengeschoss-Saal: Hier malte der Künstler, und einige Fotos an den Wänden zeugen von der Nutzung dieses Teils des Hauses. Der Tisch, auf dem Jorn seine Bilder zum Trocknen aufstellte, ist noch vorhanden.

Die Küche der Casa Jorn. Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Asger Jorn, Ohne Titel, Küche (ca. 1959-1960; Ofenabfälle; Albissola Marina, Casa Museo Jorn)

Außenansicht der Veranda bei Nacht. Ph. Kredit Amici di Casa Jorn

Detail der Veranda. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Asger Jorn, Ohne Titel, Veranda (ca. 1959-1960; Ofenabfälle und Mischtechnik; Albissola Marina, Casa Museo Jorn)

Das Wohnzimmer der Casa Jorn. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Detail des Wohnzimmers mit, rechts, den Kindertellern. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Asger Jorns Kinder, Teller, Zweites imaginistisches Bauhaus-Experiment (1955; bemalte Terrakotta unter Lack, 29 x 26 cm; Albissola Marina, Jorn House Museum)

Asger Jorn, Wandbild, Schlafzimmer (1960er Jahre; Acrylmalerei; Albissola Marina, Casa Museo Jorn)

Asger Jorn, Wandbild, Schlafzimmer (1960er Jahre; Acrylmalerei; Albissola Marina, Casa Museo Jorn)

Die Gartenwanne. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Die blühenden Lilien. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Das Federsieb. Ph. Credit Fenster zur Kunst

Foto von Asger Jorn in seinem Atelier, an den Tisch gelehnt, auf dem er seine Bilder trocknen ließ

Was einst Asger Jorns Atelier war, ist heute ein Ort für Wechselausstellungen. Tatsächlich finden in der Casa Jorn auch Ausstellungen statt, sowohl von etablierten Künstlern als auch von jungen Leuten, die gerade anfangen, sich in der Kunstwelt zu etablieren: Der Verein der Freunde der Casa Jorn, der für die Aufwertung des Komplexes verantwortlich ist, besteht aus jungen Fachleuten, die ein Interesse daran haben, die hohe Qualität der dort stattfindenden Veranstaltungen zu erhalten. Nicht nur Ausstellungen, sondern auch Treffen, Buchpräsentationen, Aufführungen und Konzerte. Außerdem gibt es eine ständige Sammlung mit etwa 100 Werken von Asger Jorn (falls das Haus als Werk an sich noch nicht ausreicht) und ein aktives und lebendiges Forschungszentrum für zeitgenössische Kunst. Ein Museum, das dank einer aufmerksamen Stadtverwaltung und einer Gruppe von Wissenschaftlern mit klaren Vorstellungen geschaffen wurde, die in der Lage sind, ein kulturelles Projekt auf höchstem Niveau zu verwirklichen, das sowohl Insider als auch Besucher und Kunstliebhaber zufrieden stellen kann. Und das alles im Geiste jenes großen dänischen Künstlers, der eines Tages im März 1954 in Albissola Marina ankam, um eine neue und reiche Seite der Kunstgeschichte zu schreiben. Eine Seite, die in der Casa Jorn in ihrer ganzen ehrgeizigen und warmen Poesie gelesen werden kann, zart und energisch zugleich.

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