博洛尼亚展览：罗伯托-隆基的 14 世纪博洛尼亚（1950 年）

by Federico Giannini, Ilaria Baratta, 发布于 17/02/2015
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

为了配合本周六向公众开放的展览 "从西马布到莫兰迪"（Da Cimabue a Morandi），我们想在Finestre sull’Arte 上用三篇文章来介绍博洛尼亚过去举办的大型展览，以了解博洛尼亚这座城市以及在艾米利亚（从 Longhi 到 Emiliani，再到 Gnudi 和 Arcangeli）生活或工作过的优秀艺术史学家是如何为意大利艺术史学科的发展做出贡献的。今天，我们就从我们谈论的第一个展览开始：1950 年专门展出14 世纪博洛尼亚 绘画的展览：Mostra della Pittura Bolognese del Trecento，由Roberto Longhi 编辑。

十四世纪博洛尼亚绘画展目录

现在是二十世纪五十年代初：应该说，战后意大利人对艺术产生了浓厚的兴趣。显然，我们的父辈和祖辈希望将邪恶战争中的丑恶、恐怖和苦难抛诸脑后，除此之外，他们还希望重新找到一个共同点，为经历过法西斯主义的人民带来强烈的认同感：因此，艺术也被视为一种发现新的归属感、分享抵抗运动的自由和正义价值观的方式。因此，在意大利的许多城市，这种文化发酵为举办展览提供了肥沃的土壤。

博洛尼亚尤其经历了艺术史上重要人物的共同参与：1948年，庆祝 朱塞佩 -马里亚-克雷斯皮的展览 由切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）和弗 朗切斯科 -阿坎吉利（Francesco Arcangeli）共同策划，罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）也参与了合作，他不仅负责目录中的介绍性文章，还参与了组织工作。嗯：两年后，龙吉成为 14 世纪博洛尼亚绘画展的主角。

维塔莱-达-博洛尼亚，《牙齿的圣母》（1345 年；博洛尼亚，达维亚-巴盖里尼博物馆）

当时，除了重新发现共同的文化身份之外，还有另一种需要。战争对古建筑造成了巨大破坏，我们过去的许多艺术见证都受到了严重威胁。14 世纪博洛尼亚绘画展"的首要优点之一，正是它成功地挽救了许多濒临灭绝的艺术品。这次展览已经筹划了数年：博洛尼亚地区的几座教堂在战争中倒塌，结构遭到破坏，多亏了为这次展览所做的工作（得到了博洛尼亚监管局的大力支持，监管局与弗朗切斯科-弗兰西亚协会共同组织了这次展览），才得以修复许多艺术品，如果没有这次展览，这些艺术品很可能已经丢失或受到无法弥补的损害。罗伯托-隆基和他的展览取得的最大成就之一，就是将维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna）最伟大的杰作之一--梅扎拉塔壁画（Mezzaratta fresco）运到了展览举办地博洛尼亚国家绘画收藏馆（Pinacoteca Nazionale）的展厅。这些壁画是维塔莱在其职业生涯中多次绘制的，时间跨度大约从 1338 年到 1355 年。这些壁画最初位于 Santa Apollonia di Mezzaratta 教堂（著名的《圣母雕像》就出自这座建筑，现收藏于博洛尼亚的达维亚-巴盖里尼博物馆，也在 1950 年的展览中展出），现仍保存在国家皮纳科特卡美术馆，那里有一个专门的房间：这些壁画被按照原来的排列方式放置在博物馆的环境中。在隆基的大力推动下，拆卸工作早在 1947 年就开始了，并在展览开始前不久完成。

Vitale da Bologna，Mezzaratta 壁画（约 1338-55 年；博洛尼亚，Pinacoteca Nazionale）

托马索-达-摩德纳，祭坛壁画（1349 年前；博洛尼亚，国家展览厅）

在参展的艺术家中，除了维塔莱-达-博洛尼亚（他的作品在某种程度上是展览的焦点）之外，我们还可以提到当时的重要人物西蒙尼-德-克罗西菲西（Simone de’ Crocifissi）、托马索-达-摩德纳（Tommaso da Modena，隆基称他为 "伟大的托马索-达-摩德纳"）、还有米歇尔-迪-马特奥（Michele di Matteo），他的作品包括佩萨罗市民博物馆收藏的《原罪寓言》（首次归属于他），以及巴纳巴-达-摩德纳（Barnaba da Modena）和菲拉（Fila）收藏的美丽的《圣母与 圣婴》。后者将大量作品归于（有记载的）画家雅科皮诺-迪-弗朗切斯科（Jacopino di Francesco），后来，由于某些内容和风格上的原因，这些作品被归于与维塔莱-达-博洛尼亚（Vitale da Bologna）同时代的一位艺术家（有记载的雅科皮诺事实上约在 1360 年至 1386 年之间，即至少比维塔莱晚一代），于是，人们决定准确地将伪雅科皮诺这个名字赋予他。

达尔马西奥-斯坎纳贝奇（Dalmasio Scannabecchi）是当时另一位伟大艺术家利波-迪-达尔马西奥（Lippo di Dalmasio）的父亲，他的形象值得单独讨论：展览有助于勾勒出这位艺术家的轮廓，当时人们对他知之甚少。隆基认为佛罗伦萨圣玛丽亚新教堂巴尔迪礼拜堂中的《圣 格雷戈里的故事》应归功于这位博洛尼亚艺术家，这位艺术史学家希望通过展出达尔马西奥的一些作品来支持这一观点：时至今日，许多人仍然认为这一观点是正确的。

展览的公开目的是突出14 世纪博洛尼亚绘画的重要性，因为当时艺术史上关于中世纪艺术的争论主要集中在佛罗伦萨艺术（和乔托）以及锡耶纳艺术上。与托斯卡纳绘画相比，14 世纪的博洛尼亚绘画不那么宫廷化，同时也更加大众化和表现主义，用龙吉的话说，就是 “如此粗暴真诚和冲动”，但也不乏精致典雅的韵味。龙吉认为，博洛尼亚绘画是 14 世纪艺术的重要组成部分之一，其重要性在于它的人性，在于它的语言如此强烈、自然、戏剧化、贴近生活：博洛尼亚绘画的这一特点在 14 世纪之后仍将是其特征，也是弗朗切斯科-阿坎吉利研究的主题，我们将在今后的文章中讨论。这次展览的优点是将这些方面展现在世人面前（如欲了解更多信息，我们推荐您收听我们关于维塔莱-达-博洛尼亚的播客，我们将在其中详细讨论这些方面），并赋予它们今天仍然毋庸置疑的重要性。

米歇尔-迪-马特奥，《原罪寓言》（15 世纪上半叶；佩扎罗，市政博物馆）

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