恐怖与美丽之间存在着某种联系。人脸的美有时是如此强烈，以至于无法承受它的壮丽，眼睛被迫转开。摩西本人无法承受上帝的注视，因为他的美太纯粹、太耀眼。另一方面，美也能遏制恐怖。要使人的眼睛能够中和并承受恐怖，就需要将恐怖客观化，并将其委托给一个躯体、一个形象--象征："伊孔"（eikon）。一个具有强烈象征性视觉力量的偶像，其目的不是将神像偶像化，而是抵御 “神像 ”的力量，抵御幽灵般的实体再次出现在活人的领域。一开始，正是死亡的恐惧激起了人类保护自己免受阴间实体伤害的需求。于是，五官中最聪明的眼睛产生了能够代表恐怖的物体，从而驱走了黑夜世界。美杜莎是一个象征性的形象：体现恐怖的"伊孔"。它是人类创造的最古老的形象。她的目光转向人间的阴间，她不是为人类的眼睛准备的，因为她是为死者准备的。美杜莎不需要驱赶任何活人，因此活人都不忍心看到它。
在公元前 8 世纪初和公元前 8 世纪下半叶古希腊最早的艺术作品中，美杜莎是不可观看的，是畸形的：大英博物馆（公元前 550-530 年）收藏的珀尔修斯杀死美杜莎的画像就是这种情况。公元前 580 年科孚岛阿尔忒弥斯神庙中的 “Knielauf ”方案（跪姿方案）中的古希腊美杜莎也是如此。美杜莎的眼睛无法承受她的注视：面部的毛发是所有东西中最男性化的元素，使她极度令人不安。伸出的舌头、紧盯着观者的眼睛、长长的獠牙和蛇形的头发，在所有的描绘中都赋予了她魅力和暧昧性。
美杜莎看起来巨大而畸形，是泰坦和地狱生物的直系后裔，在未确定的时代统治着大地。作为祖先的形象，她让人想起大地和黑夜的黑暗力量。 戈尔贡形象的起源及其类似的表现形式在小亚细亚世界也很普遍。事实上，美索不达米亚其他恶魔的恐怖目光，如洪巴巴或帕祖祖的脸，早在希腊将这种生物纳入其艺术剧目之前就已被采用。
正如恶魔的面孔早已出现在非洲和东方文化中一样，女人与蛇之间的关系也早已出现在希腊之前的古老文明中。例如，克里特岛大母神的图腾形象是蛇盘绕在她的手臂和骨盆上，这在米诺斯时代（公元前 3000 年至公元前 1200 年）就已出现，与男性统治和权力格格不入。
伟大的女神和女性代表着万物的双重平衡：创造者和毁灭者，她们自由而狂野，母亲和处女，她们是生与死的守护者。自古以来，人们就将月亮的混沌、黑暗、暧昧与女人联系在一起。月亮的周期为 28 天，与女人的周期完全相同。蛇本身也与月球景观有关：可怕、夜行、地下。它不属于这个世界，而是冥界的一部分。它周期性地更换皮肤，是永恒、创造力和古老知识的象征。随着希腊太古时期的到来，蛇开始与女性力量的阴暗面联系在一起。因此，"Gorgon“一词在我们的语言中被翻译为 ”可怕的、凶猛的、狰狞的"，这并非巧合。随着基督教的到来，女人与蛇之间的联系变得更加紧密，并具有了恶魔的特征。在伊甸园，诱惑夏娃的是恶魔之蛇，而莉莉丝本人在人间也与同样的生物为伍，正如约翰-科利尔（John Collier）在 1892 年所描绘的那样。女性与爬行动物之间的联盟变得更加黑暗，成为人类死亡的原因。
在被恶魔化的莉莉丝之前，古老的戈尔贡具有双重功能：它既是来世的原始代表，也是保护自己免受亡灵领域侵袭的象征。它在战斗中保护生者。
一种反对美杜莎被斩首的理论也支持这样一种演变，即从被斩首的戈尔贡头颅中创造出美杜莎的整体形象，并将其纳入有关珀尔修斯的神话传统中，以便使戈尔 贡之盾（其形象反映在保护罩上）具有可信性。美杜莎是站在两个世界之间的守护者：活人的世界和死人的世界。她是原始本能的化身，是恐怖与美丽的对立，是理性与秩序、逻各斯的世界，同时也是混乱与非理性的世界。
但丁在《地狱篇》中也写到了这种生物，它守护着迪斯之城的城墙。从五世纪中叶的希腊，从古典时期和形式的平衡，一直到文艺复兴和现代，美杜莎才发生了变化：她的男性特征发生了转变，变得更加人性化。她的形态变得柔和，变得女性化，变得更加可爱。美杜莎的眼睛开始变得有神。被珀尔修斯斩首的美杜莎的头颅，通过其凶残的目光令人着迷、吸引并杀死人，但它已不再可怕。嘶嘶作响的面孔和古美杜莎几何正面的恐怖，被艺术作品的享乐主义沉思所取代。混沌被理性所支配。
美杜莎既可怕又和谐，在这一阶段成功地体现了 人类心理的两张面孔：一张是囚禁人类的面孔，促使他思考美，使他成为社会动物；另一张是具有原始动物本能的人的面孔。美杜莎-隆达尼尼》就是这样一个例子，这是一个描绘美杜莎头像的大理石面孔，但很可能是希腊时代作品的复制品。这是第一件被改名为 “美丽的戈尔贡尼翁 ”的作品，它为我们打开了一扇通往不同的、往往是悲伤的肖像的大门。戈尔贡从保护者变成了殉道者。她的脸不再代表恐怖，而是变得人性化。与十字架上受难的基督相比，美杜莎保留了其恶魔般的诱惑本性。事实上，这个现代生物承载着与她神话中的行为有关的悲剧的重量：她被斩首。尽管有负面的解释，但在现代，美杜莎的形象仍具有不小的重要性，尤其是在艺术领域。如果说古代的戈尔贡代表着怪物和守护者，那么新的美杜莎则象征着痛苦和悲剧，她失去了保护的力量。她不能被称为过去的"伊孔"。她的斩首代表着价值的丧失、力量的丧失，就像被钉在十字架上。1545 年，切利尼（Benvenuto Cellini）戏剧性地描绘了她死后的瞬间，雕塑了一个凯旋的珀尔修斯（Perseus），一手拿着她的头，一手拿着她的剑。被斩首的年轻女子的尸体仍留在他的脚下。1598 年，在巴洛克时期，卡拉瓦乔画下了自己刚刚被斩首的头颅，其睁开的双眼和张开的大嘴传达了这一场景的暴行，创造了整个艺术史上最著名、最重要的盾牌。1640 年，贝尔尼尼大师在离他不远的地方用大理石雕刻了一颗头颅，其特征正是奥维德在诗作《变形记》中所描述的受难头颅从女人变成蛇形怪物的那一刻。
在新古典主义和新艺术时期，美杜莎的形象被撷取并放置在金饰丰富的徽章上，如 1911 年文森佐-杰米托（Vincenzo Gemito）的作品。在这种情况下，美杜莎与恐怖之间的联系被彻底打破，为一种新的纽带留出了空间，这种纽带将高竿女神与美貌结合在一起，使她获得了一种光彩夺目、无懈可击的光环。1992 年，伟大的摄影师 Mimmo Jodice 用银盐照相法将她的面容Gorgoneion Puteoli刻在古代波佐利废墟的石头上，并将其收录在他的摄影集《地中海》中。
达米安-赫斯特则雕刻了作品《美杜莎的断头》 （2008 年），并将其收录在他的作品集《不可思议号沉船上的珍宝》中。雕塑中，美杜莎悲痛欲绝，张大嘴巴，发出痛苦的哑叫。赫斯特的《美杜莎》之所以如此有趣，其实不是因为它的面部表情，而是因为艺术家创作这件作品的材料。有一种石头，在加工过程中产生的粉尘有剧毒：这就是孔雀石。赫斯特决定用它来雕刻头像，而它的毒性成功地赋予了雕塑和神话以表情。在接下来的几年中，他用不同的珍贵材料：黄金、水晶和青铜，创作了多个头像。在这些头像中，青铜头像被艺术家视为在海底发现的艺术品。蛇被切割成碎片，与布满珊瑚的脸和在水中发生的金属假腐蚀一起展出。
20 世纪 90 年代，范思哲品牌创始人、造型师詹尼-范思哲对不同的美学和象征意义进行了细致的分析，对美杜莎的性格进行了全面的重新评估。他成功地颠覆了人们对美杜莎的刻板印象，将这个狰狞的形象转变为一个不朽的、充满诱惑力的女人，她的目光和服饰之美能够迷惑男人，使他们石化。范思哲出生于 20 世纪 50 年代左右的一个卡拉布里亚家庭。同一片土地，即以前的 Magna Grecia，成为他作品创意发展的基础。他的母亲弗兰卡-范思哲拥有整个雷焦卡拉布里亚最重要的裁缝店，而他的父亲则醉心于古代艺术和歌剧世界。在这三者的结合下，范思哲得以从新古典主义风格中建立起自己的王国，并将古典神话作为服装创作的范例。对古罗马马赛克中描绘高竿女妖的遗迹的记忆促使詹尼-范思哲选择美杜莎作为其品牌的标志和象征。"当我必须选择一个标志时，我想到了古代神话：爱上美杜莎的人是没有机会的。那么，为什么不认为被范思哲征服的人无法回头呢？
那么，为什么美杜莎会被艺术家们如此表现和喜爱呢？因为它是一种不属于这里的生物。它是神秘、迷人、毒液、力量。它是可怕的，同时也是痛苦的。在所有雌性生物中，美杜莎是最接近神性和魔性的一个。艺术家试图破解她的谜团，捕捉她撕裂和毁灭的灵魂，并将她目光的毒性囚禁在物质之中。而正是她本身，通过她的磁性，迷惑了艺术家，将他带入了更高的意识状态。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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