大理石的故事锡耶纳大教堂的地板

锡耶纳大教堂供奉的是圣母升天像，其哥特式建筑雄伟地耸立在托斯卡纳城市的卫城之上，进入大教堂，人们的视线必须转到三百六十度，因为我们不仅能看到周围的艺术杰作，还能看到脚下的艺术杰作。事实上，在这座城市的宗教中心，有着被瓦萨里称为 “有史以来最美丽......最伟大和最华丽的地板”。如今，锡耶纳大教堂地板的某些部分只有在特定的时间才会露出来，而通常情况下，这些部分都会被覆盖起来，使地面可以行走，以便进行适当的保护。从 14 世纪到 19 世纪的六个世纪中，锡耶纳艺术界的大师们一直在为大教堂的地板进行设计。除了涂鸦技术外，大理石雕刻也是一种主要技术：切割不同色调的大理石（或半宝石），然后将其并排摆放，形成图案。

在大教堂前院的三个入口处，就有三个牧师受戒的图案，这是 19 世纪的干预成果，其任务是将人们引向圣地的入口。

从中央的入口进入，人们会看到 “castissimum virginis templum caste memento ingredi”（“记住要贞洁地进入圣母贞洁的寺庙”）的告诫。上面这幅画描绘的是古代圣人赫尔墨斯-墨丘利-特里斯梅吉斯图，创作于 14 世纪 80 年代，是根据被称为萨塞塔的斯蒂法诺-迪-乔瓦尼（Stefano di Giovanni，约 1400 年-锡耶纳，约 1506 年）的儿子乔瓦尼-迪-斯蒂法诺（Giovanni di Stefano，锡耶纳，约 1443 年-约 1506 年）的设计完成的。这位在文艺复兴时期被重新发现的古代人物是向埃及人民传递信件和法律的人（正如他手中的书上所刻）。这幅画所附的铭文不仅确认了赫尔墨斯-特里斯梅吉斯特斯的身份，还将他记录为摩西的同时代人。文学参考资料是拉坦提乌斯（Lactantius，3-4 世纪）的《神学》，其中论证了赫尔墨斯以及奥菲斯、西庇阿、苏格拉底和柏拉图等其他古代人物如何直觉到真理，但却没有达到真理。根据这种观点，古代异教世界与启示的基督教世界之间存在着连续性，这一点可以从锡耶纳大教堂的地板上看到。事实上，沿着过道继续往前走，我们就会看到西庇阿的形象，她们是古代世界的女性预言家，基督教文化从她们身上认识到了基督的启示及其救赎的信息。按照瓦罗（Varro，里埃蒂，公元前 116 年 - 罗马，公元前 27 年）的说法，共有十个西庇阿（每个中殿五个）。

锡耶纳大教堂的地板。© 锡耶纳大都会歌剧院

锡耶纳大教堂的地板。© 锡耶纳大都会歌剧院

锡耶纳大教堂的地板。© 锡耶纳大都会歌剧院

训诫

乔瓦尼-帕夏雷利，锡耶纳大教堂地面平面图（1884 年）

锡耶纳大教堂景观

它们的名称表明了它们的地理来源：Persica、Ellespontica、Eritrea、Phrygia、Samia和Delphica 代表东方和希腊领土，Libica来自非洲，而Cumea、Cumana和Tiburtina则表示西方（特别是意大利）。它们由不同的锡耶纳艺术家在 1482 年至 1483 年间制作。每个圣母像都是用白色大理石雕刻的（利比亚圣母像除外，其肤色用的是深色大理石），圣母像的背景是黑色的，圣母像安放在砖色的表面上。每幅画都附有两段引文：一段可以明确识别她们的身份，另一段则包含她们对基督的预言。这些妇女旁边的符号也与她们的启示有关。从正面右侧的入口进入，第一个被描绘的西伯利亚女神是德尔斐西伯利亚女神，其设计者是乔瓦尼-迪-斯蒂法诺或安东尼奥-费德里吉 （锡耶纳，1420/25 - 1490 年），1866-69 年因损毁而重建。它的预言涉及基督的神性。

接下来我们看到了《西伯利亚的库梅亚》，据推测这幅画出自乔瓦尼-迪-斯蒂法诺之手：画上的题词提到了基督的复活。维吉尔的《西庇尔-库马纳》也出自这位艺术家之手，她预言了耶稣的到来。第四位女预言家是厄立特里亚的西伯利尔，由费德里吉绘制（但即使是这幅画也必须提及后来的翻版）。她的书上的铭文与基督的诞生有关。波斯西伯利女神像由本维努托-迪-乔瓦尼（Benvenuto di Giovanni，1436-1509 年）绘制，是右侧中殿系列作品的结尾：其预言与面包和鱼的奇迹有关。从正面左侧的门进入，首先映入眼帘的是利比亚茜贝丽，她是圭多乔-科扎雷利（Guidoccio Cozzarelli，锡耶纳姆，1450-1517 年）的作品，预言了基督被鞭打的情景。接下来的 "埃尔斯庞蒂卡"西伯利亚女神像揭示了内罗乔-迪-巴托洛梅奥-兰迪 （Neroccio di Bartolomeo Landi ，锡耶纳，1447 - 1500 年）的设计者身份，并预言了耶稣受难和死亡的最后时刻。尽管仍有一些不确定性，但《弗里吉亚西卜女神》的作者是本韦努托-迪-乔瓦尼 （Benvenuto di Giovanni ，锡耶纳，1436 - 1509/1518）：在他所持有的书中，神性的统一被暗指，而在铭文中则是指最后的审判。该系列最后的作品是马特奥-迪-乔瓦尼（Matteo di Giovanni，博尔戈-桑塞波尔克罗，1430 年 - 锡耶纳，1495 年）创作的女同性恋萨米亚（Samia）和与本维努托-迪-乔瓦尼（Benvenuto di Giovanni）有关的女同性恋蒂布尔蒂娜（Tiburtina），她们分别代表了犹太人在承认基督为弥赛亚时的怀疑态度以及基督诞生的消息。

乔瓦尼-迪-斯蒂法诺，赫尔墨斯-特里斯梅吉斯图斯

圭多西奥-科扎雷利（Guidoccio Cozzarelli），《利比亚西庇阿》。©锡耶纳大都会歌剧院

乔瓦尼-迪-斯蒂法诺，《库曼西庇阿》。© 锡耶纳大都会歌剧院

乔瓦尼-迪-斯蒂法诺，西比拉-库马纳。©锡耶纳大都会歌剧院

Benvenuto di Giovanni，Tiburtine Sibyl。© 锡耶纳大都会歌剧院

Matteo di Giovanni，Sibilla samia。© 锡耶纳大都会歌剧院

Neroccio di Bartolomeo Landi，Sibilla ellespontica。©锡耶纳大都会歌剧院

回到中殿，在赫耳墨斯-特里斯梅吉斯图斯（Hermes Trismegistus）之后的展板上，描绘了母狼哺育双胞胎的场景。尽管题字 "塞纳"（Sena）让人以为这对双胞胎是传说中的城市创建者阿斯卡尼奥（Ascanio）和塞尼奥（Senio），但据观察，这棵无花果树与罗穆卢斯（Romulus）和 雷穆斯（Remus）的神话有关。在他们周围，其他小圆圈中插着象征托斯卡纳和意大利中部最重要城市的动物：马（阿雷佐）、狮子（佛罗伦萨）、豹（卢卡）、野兔（比萨）、独角兽（维泰博）、鹳（佩鲁贾）、象（罗马）、鹅（奥维耶托）。在画框的四角，还有其他四种动物：狮子与百合花（马萨马里蒂马）、鹰（沃尔特拉）、龙（龙）、狮鹫（格罗塞托）。在技术方面，这是唯一使用马赛克技术的地方。目前大教堂中的图案是 1865 年莱奥波尔多-马卡里（Leopoldo Maccari）的作品，而在附近的大教堂歌剧博物馆（Museo dell’Opera del Duomo）中则保存着一些 1372 年的原作碎片。

下一幅画也是 19 世纪改造的结果，但构思于 1373 年左右，再现了大教堂的大型玫瑰窗，中间是一只帝国之鹰，象征着罗马的延续。鹰也是复活的 基督 的象征。

中央画卷的第四个场景是整个画卷中最有趣、最著名的场景之一：《智慧山的寓言》，创作于 1505 年。这幅画是委托贝尔纳迪诺-迪-贝托-贝蒂（Bernardino di Betto Betti，又名品图里奇奥，佩鲁贾，约 1452 年-锡耶纳，1513 年）创作的，他是唯一一位参与创作的非锡耶纳艺术家，这可能是因为他当时已经参与了大教堂内皮科洛米尼图书馆的装饰工作。一群圣贤正向山顶攀登，智慧站在山顶，手持棕榈和书本。圣贤们在 “财富 ”的带领下到达了那个小岛。“财富 ”被描绘成一个赤身裸体的少女，她一手拿着风帆，一手拿着聚宝盆，一只脚踩在一个球体上，另一只脚踩在一艘断了桅杆的船上，给人一种不稳定的感觉。智慧的两侧分别是苏格拉底和克拉提斯，苏格拉底向智慧献上了棕榈，克拉提斯则将一篮子珍贵的物品倒入大海，从而放弃了生命中短暂的东西，苏格拉底则向智慧献上了一本书。通往智慧的道路并不平坦，但一旦到达，高原象征着宁静。

莱奥波尔多-马卡里，《锡耶纳的母狼》（1865 年）

未知，《帝国之鹰

平图里契奥，《智慧山寓言

财富》人物细节

第五部分也是最后一部分展示了象征人类事务的幸运之轮。轮子顶端的宝座上坐着一位国王：三个高大的人物悬挂其上。这四个人物分别代表Reign、Regnavi、Sum sine regno、Regnabo（源自Carmina Burana）。在画板四角的混合六角形中，分别刻有伊壁鸠鲁、亚里士多德、欧里庇得斯和塞内加的名字，并附有关于财富的铭文。这是 19 世纪莱奥波尔多-马卡里（Leopoldo Maccari）根据路易吉-穆西尼（Luigi Mussini，1813 年，柏林-1888 年，锡耶纳）的设计重新制作的，而原作可追溯到 1373 年。

在横廊区域，人们不再看到受古典世界启发而描绘的图案，取而代之的是犹太民族的沧桑巨变，有时还提到锡耶纳近代史上的一些事件。此外，画面变得更加复杂，成为真正的叙事场景。

从左侧横梁的下部开始，第一个场景是本韦努托-迪乔瓦尼（Benvenuto di Giovanni）的《驱逐希律王》，绘于 1483 年至 1485 年之间。约瑟夫-弗拉维乌斯（Josephus Flavius）在《犹太古迹》中讲述了这个故事。希律-安提帕被其岳父阿拉伯国王阿雷塔击败，这被视为上天对希律杀害施洗约翰的惩罚，而希律对此负有罪责。继续往上，我们会遇到《马太福音》中所叙述的 "屠杀无辜者"事件：希律大帝，也就是上一帧中同名者的父亲，下令杀死所有两岁以下的儿童。表现这一恐怖场面的任务委托给了马特奥-迪-乔瓦尼，他于 1481 年完成了这一任务（该场景于 1790 年修复）。该作品构图极为简洁，具有强烈的戏剧性。对这一主题的选择也被解释为参考了当代历史上的一个插曲：1480 年土耳其人征服奥特朗托后进行的大屠杀，这使基督教世界深感不安。接下来，我们看到了《朱迪斯的故事》，这位圣经中的女英雄在霍罗费恩的围攻下，坚守对主的信仰，解救了她的城市和人民。在同一画面中，描绘了故事的不同时刻。经过多次命名，目前倾向于弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini，锡耶纳，1439 - 1501 年）的作品，该作品也于 1790 年被修复。

莱奥波尔多-马卡里，《命运之轮》（1865 年）

本韦努托-迪-乔瓦尼，《驱逐希律王

马特奥-迪-乔凡尼，《屠杀无辜者

弗朗切斯科-迪乔治-马尔蒂尼：《朱迪的故事

向长廊区走去，我们会看到犹太民族统治者的故事，同时还有美德人物。在所罗门和约书亚的雕像之间，描绘了《圣经》中约书亚打败亚摩利人的情节。在紧靠祭坛下方的区域，有三幅描绘大卫的壁画：矛手大卫、诗篇作者大卫和被击倒的歌利亚。周围是有儿童的楣饰。这些人物也是在 1777 年修饰的。右边，在摩西和犹大-马卡巴厄斯的两个雕像内，萨塞塔创作的参孙用驴下巴屠杀非利士人的场景仍在继续。参孙因为他的妻子，导致非利士人失去了粮食收成。犹太人出于恐惧，将参孙交给了他的敌人。参孙一见到他们，就被主的灵充满了，挣脱了束缚，向他们扑去，特别是用驴的下巴击打他们。参孙在主的激励下奋勇作战，再次被视为基督的预表。

在祭坛周围的四个阶梯内，描绘了主要的美德：刚毅、正义、谨慎、节制和仁慈。

在右侧隔的区域，除了《 耶弗他的故事 》和《押沙龙之死》外，没有其他《圣经》描绘的内容。在誓约小教堂前面，有一个由六个六边形组成的奇特图案，中间有一个菱形，上面描绘了人的七个年龄段（童年、少年、青年、成年、老年、衰老）。这是中世纪文化中反复出现的一个典型主题，与数字 “七 ”有关，而 “七 ”表示宇宙的完美。1869 年至 1878 年间，莱奥波尔多-马卡里和朱塞佩-拉迪基根据亚历山德罗-弗兰基的漫画重新创作了这两幅作品，但其构思可追溯到 1475-1476 年左右的安东尼奥-费德里吉（作品博物馆中保存有一些残片）。继续向誓言小教堂走去，我们会发现宗教和神学美德的寓言人物，这些寓言人物创作于 1789 年，1870 年由亚历山德罗-弗兰基（Alessandro Franchi）取代。在上部区域，卢森堡皇帝西吉斯蒙德三世与他的大臣们在一起。多梅尼科-迪-巴托洛（Domenico di Bartolo，1400 年出生于阿斯恰诺，1445 年出生于锡耶纳）为此场景支付了费用。这是地板上唯一一块描绘当代人物的画板。1432 年至 1433 年间，他在锡耶纳逗留了 10 个月。根据弗里德里希-奥利（Friedrich Ohly）的说法，锡耶纳人希望在《旧约》的解放斗争中加入西吉斯蒙德的形象，希望在当前与佛罗伦萨的冲突中得到他的帮助。继续向右走，就会看到皮埃特罗-迪-托马索-德尔-米内拉（Pietro di Tommaso del Minella，锡耶纳，1391 - 1458 年）于 1447 年绘制的《押沙龙之死》。押沙龙是大卫最宠爱的儿子，深得人民的同情。因此，他组织了一场反对父亲的阴谋。大卫在以法莲森林击败了他。这个儿子试图逃跑，但他的头发被树枝缠住，大卫的一名将军违反王室指示将他击倒。这个情节与犹大背叛耶稣有关。随后的大理石壁龛讲述的是耶弗他的故事，其设计与内罗乔-迪-巴托洛梅奥-兰迪（Neroccio di Bartolomeo Landi）和弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）有关。耶弗他率领军队参加了以色列人与亚扪人的战斗，他向上帝发誓要献祭他回家后遇到的第一个人，而这个人竟然是他的女儿。耶弗他与基督是平行的：正如耶弗他解放了他的人民并牺牲了他的女儿，基督也通过牺牲自己从罪恶中解放出来。从构图的角度来看，在同一空间内讲述了故事的不同情节。

Pietro di Tommaso del Minella，《阿布萨隆之死

Neroccio di Bartolomeo，《耶弗他的故事

萨塞塔：参孙屠杀非利士人

Domenico di Niccolò dei Cori，《诗篇作者大卫

安东尼奥-费德里吉：人类的七个时代

多梅尼科-贝卡夫米：《以利亚与亚哈的约定

多梅尼科-贝卡福米：《西奈半岛上的摩西

在穹顶下方的区域，描绘以六边形组织成一个较大的区域。这部分（以及高祭坛附近的部分）的特色是 16 世纪锡耶纳最重要的艺术家之一多梅尼科-贝卡富米（Domenico Beccafumi，1486 年出生于蒙塔佩尔蒂，1551 年出生于锡耶纳）的作品。贝卡富米完善了大理石切割技术，他用大理石板创造出前所未有的明暗效果。在大六边形中，贝卡夫米的干预涉及上半部分和中央部分，这些部分可以追溯到 1519-1524 年，几个世纪以来没有经过任何重新加工。作品讲述了以利亚和亚哈的故事，其中描绘了先知战胜偶像崇拜的过程，中心主题是献祭。每个六边形都附有铭文，但所描绘的内容与所书写的内容略有出入。以利亚被视为耶稣，但也被视为施洗约翰。贝卡弗米未触及的下部区域在 19 世纪由亚历山德罗-弗兰基（Alessandro Franchi）重新布置。除了之前延续了乔瓦尼-巴蒂斯塔-索齐尼（Giovanni Battista Sozzini）的以利亚和亚哈的故事外，还描绘了一些寓言故事。

贝卡弗米的下一个作品在空间和时间上都与前一个作品保持了完美的连续性：他被要求描绘摩西使水从岩石中流出的情节，该情节的漫画现藏于锡耶纳的国家画像石收藏馆（Pinacoteca Nazionale）。这幅画的构图使其与上部的人物形象相比几乎就像一幅画前画，上部的人物形象也出自贝卡弗米之手，其中描绘了摩西在西奈山上的故事。最后，贝卡弗米的最后一件作品是《以撒的献祭》，是在锡耶纳艺术家忙于大教堂工程期间完成的。这个故事就发生在高高的祭坛前，在每次礼仪庆典中，基督的献祭都是在这个教堂空间中实现的。因此，我们很容易理解为何将这一圣经场景选在这一位置：在高高的祭坛附近，献祭的主题得到了升华，而《圣经》中的其他献祭，如亚伯和麦基洗德的献祭，则在这里得到了最大化的体现和强化。这也是整个祭坛图的高潮和结束。从赫耳墨斯-特里斯梅吉斯特斯所代表的人类知识的开端，我们穿越古典古代、犹太民族的故事、救赎历史的事件，最终到达上帝之子的献祭，他总是被唤起，却从未被描绘，他将人类从原罪中解放出来。

本文作者 : Francesca Interguglielmi

Storica dell'arte, laureata in Arte Medievale presso l'Università degli Studi di Siena. Attualmente si sta formando in didattica museale presso l'Università degli Studi Roma Tre.

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