艺术、设计和建筑都是独立的学科，它们经常相互影响和渗透，但又各自保持着自己的特性和目的。艺术家、设计师和建筑师的角色在方法和目标上各不相同。设计师创造的是必须满足特定需求的物品，是可以使用的物品，通常是工业化大规模生产的物品。建筑师设计空间或建筑，对场所进行改造，以满足使用者的需求。艺术家则有不同的需求。艺术家创作的艺术作品具有审美、文化和社会价值。
艺术设计与建筑之间的联系会产生什么结果？如果艺术家必须遵循功能性、人体工程学、比例和测量规则，那么他可以不受制于计划，创作出什么样的作品呢？如果艺术家创造的物品不仅是艺术品，而且是家居元素，是有功能的、可以每天使用的物品，那会发生什么？感谢那些富有远见卓识的男女艺术家们的直觉和推动力，我们可以分析一些艺术、建筑和设计完美结合的例子。我们不能简单地称他们为收藏家，他们是将一生奉献给艺术和艺术家的平凡人，他们与艺术家分享情感和项目，建立了深厚的友谊，深入了解他们的作品，建立了真实的联系。这些人物的洞察力促使艺术家们创作出不可复制的作品。它不是一件艺术品，也不是简单的设计品或建筑。它涵盖了艺术、设计和建筑。当界限模糊时，一切都会交织在一起，产生意想不到的联系，从而产生独特的创作。
玛格丽特-古根海姆，又称佩吉-古根海姆，是 20 世纪美国和欧洲艺术界的焦点人物。她于 1898 年出生于纽约，是当时两个重要家族的继承人：母亲一方是著名的银行家塞利格曼家族，父亲一方是拥有众多铜矿的古根海姆家族。本杰明在泰坦尼克号沉船事故中不幸遇难，她是本杰明的女儿，后来纽约古根海姆博物馆的创始人所罗门是她的孙女。20 岁时，她不仅继承了一大笔钱，还继承了父亲（也是一位收藏家）传给她的对艺术和赞助的热情。
佩吉-古根海姆好奇心很强，是个狂热的读者。当她对某一主题不熟悉时，她会深入研究，尽可能多地阅读有关该主题、作家或艺术家的书籍。她深入研究艺术史，并在很小的时候就开始收集她的第一批作品。
20 世纪 20 年代，她与劳伦斯-维尔（Laurence Vail）结婚，后者是一位出生于美国的法国画家、雕塑家、作家和诗人。与绰号 “波希米亚人之王 ”的维尔在一起，她过着与美国原生家庭完全不同的生活：自由自在的旅行、鸡尾酒会、华丽的派对、美酒、香槟和法国大厨。是她的丈夫将她带入了巴黎的艺术圈，在那里她有机会结识了许多知识分子和艺术家，并与其中一些人结下了不解之缘。她认识了美国艺术家曼-雷（Man Ray），此时曼-雷开始以肖像画家和时尚摄影师而闻名，他与 20 世纪初一些最伟大的时装设计师合作，并为《Vogue》和《Vanity Fair》等许多重要杂志拍摄作品。1924 年，他为佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）拍摄了一张肖像照，当时她正在圣日耳曼大道的家中参加派对，身着造型师兼服装设计师保罗-波瓦雷（Paul Poiret）特别为她制作的金色晚礼服，发型由美国艺术家兼舞蹈家维拉-斯特拉文斯基（Vera Stravinsky）设计，她是俄罗斯音乐家伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的第二任妻子。这幅肖像画具有象征性和代表性：古根海姆完全沉浸在艺术之中，周围环绕着艺术家、造型师、音乐家和舞蹈家，充满了生机勃勃的气氛，让人感受到共谋的存在。
几年后，佩吉-古根海姆结束了婚姻生活，开始了与英国文学评论家约翰-霍姆斯的爱情长跑。在此期间，她有机会结识了当时的许多文学家，如詹姆斯-乔伊斯和塞缪尔-贝克特。
在经历了漫长的挚爱、无尽的激情和转瞬即逝的冒险之后，她发现自己已孑然一身，于是决定在伦敦开办一家名为 “年轻的古根海姆 ”的艺术画廊，作为当时前卫运动的灯塔，宣传当地和国际艺术家。佩吉-古根海姆认为自己对现代艺术知之甚少，在她的艺术家朋友马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的指导下，她在开业展览上专门展出了作家、诗人、编剧和画家让-科克托（Jean Cocteau）的专著。从 1938 年 1 月到 1939 年 6 月，科克街上的这家画廊持续活跃了几个月，举办了 20 多场令人难忘的展览，展出了 20 世纪最伟大的艺术作品。它举办了瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）在伦敦的首次个展、康斯坦丁-布拉库西（Constantin Brâncuși）和亚历山大-考尔德（Alexander Calder）的雕塑展、拼贴画展以及伊夫-唐吉（Yves Tanguy）、皮耶-蒙德里安（Piet Mondrian）、萨尔瓦多-达利（Salvador Dalí）和亨利-摩尔（Henry Moore）等许多其他艺术家的个展和联展。
古根海姆继续将越来越多的资产投资于艺术。为了支持艺术家，不让他们失望，万一没有作品售出，他就在每次展览结束时买一幅作品，很快他的座右铭就变成了 “每天买一幅画”。根据这一原则，他开始建立起世界上最重要的艺术收藏之一。他购买与他同时代的年轻艺术家的作品，在他的支持下，这些艺术家多年后成为国际知名人士，如今他们的作品在世界最负盛名的博物馆中占有一席之地。
由于他的个性和魅力，他成功地与许多合作过的艺术家建立了深厚的感情，不仅多次委托他们创作艺术作品，还委托他们设计物品和建筑。1939 年，法国艺术家唐吉（Tanguy）为她制作了两只耳环，上面用珍珠和贝壳绘制了油彩，并配以粉红色调的超现实风景。她非常喜欢，马上就戴上了，但其中一只被还未干透的颜料弄坏了，因此艺术家不得不再做一只蓝色的，因为她想拥有两只不同的耳环。
战争期间，她与马克斯-恩斯特（她未来的第二任丈夫）一起回到纽约，并于 1942 年在那里开设了 “本世纪艺术 ”画廊，该画廊由弗雷德里克-基斯勒（Frederick Kiesler）设计。对他来说，唯一的条件是画作不带画框，其余的基斯勒都可以 “全权处理”，他创造了一个布局革命性的非传统艺术画廊。一个房间的墙壁是用橡胶木做成的弧形，画作背离墙壁，由木质支架逐一支撑，可以呈现出不同的角度。另一个房间的墙壁上挂着藏青色的窗帘，画作悬挂在从天花板一直延伸到地板的绳索上。
画作脱离墙壁的位置拉近了画作与观众的距离，使画作漂浮在空中，成为画廊建筑不可分割的一部分。房间里的灯光时明时暗，先照亮画廊的一部分，然后再照亮另一部分，令参观者惊叹不已。这种布局在艺术与建筑、艺术与观众之间形成了统一。
基斯勒还设计了画廊座椅，可用于多种不同用途：摇椅、画架、雕塑底座，甚至长凳或桌子。建筑师还提出了一种欣赏艺术品的新方法：视觉机器，这是一个旋转台，既可以保存画作，也可以展示画作，在马塞尔-杜尚的展览中首次进行了实验。通过墙壁上的一个小开口，观众可以转动一个大轮子，从而连续欣赏到许多画作。
画廊探索了展览设计的新可能性，成为纽约当代艺术的建筑杰作和标志性建筑，是年轻艺术家的起步地，佩吉-古根海姆将继续推动这一发展。在 1942 年 10 月 20 日的首次开幕式上，佩吉-古根海姆佩戴了伊夫-唐吉（Yves Tanguy）的耳环和亚历山大-考尔德（Alexander Calder）的耳环，以显示她在超现实主义和抽象主义之间的公正性。
在此期间，她请考尔德为她制作床头板：她想要与从祖母那里继承的厚重的黄铜床头板不同的东西。因此，艺术家用银创作了一件作品，虽然价格昂贵，但由于战争，银是唯一可用的材料，作品将海洋世界与花园世界、鱼类、昆虫和植物融为一体，传达了大自然的无尽运动。古根海姆非常喜欢这件作品，因为当她打开卧室的窗户时，床头板会随风而动，发出美妙的童话般的声音。她在自传中写道："我不仅是世界上唯一睡在考尔德床上的女人，也是唯一戴着他的巨大移动耳环的女人"。
1948 年，威尼斯双年展专门为佩吉-古根海姆的收藏设立了一个展馆。佩吉-古根海姆对这座城市钟爱已久，后来她买下了一座俯瞰大运河的 18 世纪建筑 Palazzo Venier dei Leoni。在这座城市里，她还与不同的艺术家合作，并委托他们专门为她制作物品。20 世纪 50 年代，美国艺术家爱德华-马尔卡斯（Edward Malcarth）为她设计了 “蝴蝶 ”太阳镜。20 世纪 60 年代初，美国艺术家克莱尔-法肯斯坦（Claire Falkenstein）根据物质和空间之间的关系发展了自己的艺术表现形式，她为维尼耶-德-莱奥尼宫（Palazzo Vernier dei Leoni）设计了一扇门，门上有一个架空结构的金属缠结物，里面装有彩色玻璃石。
佩吉-古根海姆将自己的生活转化为一种文化和美学使命，从而挑战了社会习俗。由于她勇敢和不拘一格的眼光，她让艺术家们有了发言权，不仅建立了一个收藏馆，还建立了一种自由的理念，这是艺术与设计完美和谐的结果。
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