锡耶纳国家档案馆保存的一份日期为 1311 年 6 月 30 日的文件证明，锡耶纳市政府向四名乐师支付了报酬，以奖励他们在运输一幅描绘圣母玛利亚的画作时提供的服务。文件中提到的是当时的编年史家记录的一项著名活动，整个锡耶纳城市社区都参与其中：这是为运送杜乔-迪-布奥宁塞格纳（Duccio di Buoninsegna）绘制的圣母玛利亚祭坛画而组织的游行，这幅画被从画家的工作室运往大教堂的高祭坛。另一份日期为 1308 年 10 月 9 日的文件证明，锡耶纳圣玛丽亚歌剧院委托杜乔绘制了这幅壁画，在该文件中，我们还可以找到关于如何进行创作以及如何支付创作费用的说明。
这些都是该作品的年代参考，不过一些学者认为，考虑到所进行的工作的规模，实际上开始实施的时间可能早于 1308 年。1506 年，Maestà被移走，Vecchietta 的圣体被放置在高祭坛上，而宏伟的公国祭坛画被证明是 1536 年在圣塞巴斯蒂安祭坛上完成的。不幸的是，在 1771 年，这幅画的正面和背面被分开，导致原画框被毁，画面也遭到严重破坏。在歌剧院保存了一段时间后，这两部分被带回大教堂，放置在圣安萨诺祭坛和福佑圣坛上。较小的石碑在圣器室进行了修复，但也有一些开始流散到古董市场。最后，在 1878 年，两块大的主板、两个柱廊和部分前廊被放置在 1870 年开放的大教堂歌剧博物馆中，这里至今仍是它们的所在地。
这幅大型祭坛画高两米多，宽四米多，堪称意大利艺术史上最杰出的作品之一。这是杜乔和他的工作室完成的一项非凡壮举，以至于画家将自己的名字写入了宝座下部对圣母的祈求中：MATER SANCTA DEI, SIS CAUSA SENIS REQUIEI, SIS DUCIO VITA TE QUIA PINXIT ITA（“圣母玛利亚，锡耶纳和平的理由。成为杜乔的生命，因为他把你画成这样”）。这是对杜乔的重要肯定，因为在祈愿词中，他的生命等同于城市的和平。
马埃斯塔》是一幅大型祭坛画，正面和背面都绘有复杂的结构。正面的主体是水平展开的，圣母和圣婴坐在一个装饰着 宇宙图案的大理石宝座上（这是Maestà 的本体）。靠在宝座上的是几位天使，他们宽阔而平静的面容是杜克绘画中最具特色的表现形式。前景中，跪在王座两侧的是城市的四位守护者：圣安萨努斯、圣萨维努斯、圣克雷森修斯和圣维克多，他们的形象成为后来锡耶纳绘画的经典。圣萨维努斯被描绘成一位年迈的主教，其他几位被描绘成不同年龄的骑士。画面两侧分别是两位圣人凯瑟琳和艾格尼丝。圣母宝座周围的其他圣人和天使排成三横排：这是一种古老的布局，让人想起拜占庭的圣人理论，即圣人的头颅相邻排列。西马布埃在阿西西的《圣母的故事》中也采用了这种方式，尤其是在圣弗朗西斯大教堂上层天井绘制的《圣母升天》中。
在画板的上半部分，仍然可以看到十个半长的使徒，这些使徒原本被放在一个木制的长廊中。如果说这幅画正面部分的总体布局在很大程度上是拜占庭传统的产物，那么通过观察这幅画的某些元素，则可以追溯到杜乔的具象文化的各个组成部分。事实上，王座证明了锡耶纳画家对乔托的新颖性持开放态度：王座不再像他之前的作品那样用三面体来表现，但杜乔在此尝试正面透视，从而促进了空间实验。相反，王座上覆盖的布料上的珍贵刺绣则受到了哥特式 刺绣的启发，这种刺绣也被用于装饰圣凯瑟琳的长袍和圣萨维努斯的头巾。西蒙娜-马尔蒂尼（Simone Martini）继承并广泛发展了这种珍贵装饰的风格。就连长袍的镶边也是波浪形的，优雅大方，仿佛来自阿尔卑斯山之外的典范。观察圣母的头部，我们会发现一个重要的新奇之处：在蓝色幔帐下，不再有拜占庭式的拢发帽。杜乔首次用浅色面纱取代了它，这一方案一经锡耶纳人采用，便产生了巨大的图像传播效应和财富。
除了正面的中心躯体外，还有近八十个雕像，分别位于前廊、冠冕和后部雕像之间。卢西亚诺-贝洛西（Luciano Bellosi）将 “马埃斯塔 ”的人物雕像形容为 “令人赞叹的色彩花园”。后部实际上是一个大型的耶稣受难循环，它将成为后来锡耶纳绘画环境中表现这一主题的许多作品的范本。26 个情节分为两个横向区域：首先是底部的区域，从进入耶路撒冷开始，然后是顶部的区域。每个单元又分为七个垂直长方形，每个长方形包含两个情节。描绘“进入耶路撒冷 ”和 "受难"的板块包含一个情节，也比其他场景大：尽管板块的宽度不同，但每个场景中的人物都保持相同的大小。在《国王陛下》的这一边，绘画的叙事性无疑占了上风，杜乔通过表现当代建筑和日常生活中的物品，展现了对现实的生动观察，使场景非常细腻。然而，我们可以发现，画中的空间表现仍有不一致之处：《最后的晚餐》就是一个明显的例子，画中的建筑采用了直观的正面透视，如前面的圣母宝座，而桌子和上面摆放的物品几乎是垂直摆放的，缺乏空间的真实性。杜乔在参与所描绘事件的人物之间创造的眼神游戏增强了这些画作的叙事能力。这些故事的图像来源是正典福音书，尤其是约翰福音，但在《堕入地狱》中，值得注意的是使用了启示录《尼哥底母福音书》。
杜乔绘画的最大特点是色彩处理的精致和复杂，使他所描绘的主题令人难忘。其典范之作是实现了可遮蔽的明暗对比，使人物形象更加优雅精致。
由于该作品在18 世纪被肢解，一些较小的表现形式也随之散失，因此对这幅不朽的祭坛画的实体重建以及图标重建一直备受争议。特别是，圣像重建涉及前廊和柱廊。正面的前廊描绘的是基督幼年和先知的 故事，而冠冕上则是圣母死亡和葬礼的循环，其中一些场景已经遗失，圣像只能是假设。背面的前额饰有基督生平和奇迹的插曲，而冠冕饰有基督死后显灵的场景。
Biccherna 第 41 号画板上描绘了锡耶纳城的钥匙献给圣母的场景，时间为 1483 年，在这幅画中，我们可以看到锡耶纳大教堂的内部装饰以及其中的一些作品。在这些作品中，我们可以辨认出杜乔的《Maestà》：在这幅祭坛画上叠加了一个铁制和木制结构，并在其上添加了帷幕，帷幕上有三个木雕和彩绘的天使，他们向主祭人走来，捧出了圣餐杯和圣体。另外四个天使充当烛台。我们可以将这一建筑群视为一个名副其实的观景机器，它使高祭坛上的祭坛画更加壮观，景色更加优美。
马埃斯塔祭坛画并不是杜乔为锡耶纳大教堂创作的第一件作品：事实上，这是他为天顶的圆形彩色玻璃窗创作的漫画。1943 年，在锡耶纳古迹和画廊办公室（Soprintendenza ai Monumenti e alle Gallerie di Siena）的要求下，这扇彩色玻璃窗被从原处移走，以保护其不受战争期间前线通行造成的损坏，现在它被保存在锡耶纳大教堂歌剧博物馆中。通过对比这两幅作品的圣像，我们可以观察到城市守护神群体的演变：事实上，圣巴塞洛缪在第一幅作品中仍然存在，而在这幅画中，圣维克多取代了使徒的位置，与圣安萨努斯、圣萨维努斯和圣克里森提乌斯并列，从而确立了一种圣像图式，这种图式将在后来的作品中出现，如西蒙尼-马尔蒂尼（Simone Martini）在锡耶纳公共宫中创作的《马埃斯塔》（Maestà）。
每位守护神在大教堂内都有一个专门的祭坛，从 14 世纪 20 年代末开始，人们开始委托制作装饰面板。最先委托西蒙尼-马尔蒂尼（Simone Martini）和皮特罗-洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti）绘制的是圣安萨诺（Sant’Ansano）和圣萨维诺（San Savino）祭坛的壁画，他们分别与利波-梅米（Lippo Memmi）合作绘制了《圣母领报》和《圣母诞生》。安布罗吉奥-洛伦泽蒂后来受委托绘制了圣克雷森齐奥祭坛上的圣母净化祭坛画，最后巴托洛梅奥-宝格丽尼为圣维托雷祭坛绘制了基督诞生祭坛画。对这些情节的选择以及它们在祭坛上的位置进行了研究，以便这些祭坛画能够成为杜乔《圣母》的引子，而《圣母升天》又在彩色玻璃窗中再现，在庆祝圣母、锡耶纳城的保护神的精美图画中找到了它的意义。
本文作者 : Francesca Interguglielmi
Storica dell'arte, laureata in Arte Medievale presso l'Università degli Studi di Siena. Attualmente si sta formando in didattica museale presso l'Università degli Studi Roma Tre.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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