在马克斯-佩弗-瓦顿福 （Max Peiffer Watenphul ，1896 年出生于威弗林根，1976 年出生于罗马）逝世 50 周年之际，罗马重新发现了这位 20 世纪欧洲最具独创性和独立性的大师。直至 2026 年 8 月 23 日，国家现代和当代艺术画廊将举办马克斯-佩弗-瓦顿福尔展览。该展览由格雷戈尔-H-勒施（Gregor H. Lersch）策划，旨在为包豪斯 最重要的人物之一，但却常常处于伟大历史叙事的边缘提供新的视角。该基金会由艺术家的曾孙恩里科-帕斯夸鲁奇-萨马蒂尼（Enrico Pasqualucci Sammartini）于 2025 年成立，旨在将家族遗产转化为所有人都能共享的文化遗产。展览由80 件作品和未发表的文献组成，通过五个展厅展开，追溯了这位艺术家的整个创作抛物线。
瓦腾福尔不仅仅是著名的格罗皮乌斯学派的学生，他还是一位能够吸收包豪斯跨学科方法 ，并将其转化为高度个人化的绘画研究的艺术家。与他同时代的艺术家有时会迷失在严谨的功能主义中，而他却选择忠实于具象绘画，尽管将其简化并还原为现代的、结构化的视觉秩序。在 GNAMC 举办的展览提供了一个独特的机会，将他的作品与保罗-克利（Paul Klee）、瓦西里-康定斯基（Vasily Kandinsky）和约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）等大师和朋友的作品一同展出，这些作品已被美术馆永久收藏。从他早期的青春实验到他著名的威尼斯风景画和战后静物画，展览揭示了一位能够抵制时尚和政治迫害的艺术家，他在意大利找到了他选择的第二故乡，也是他最强烈作品的灵感源泉。在这里，我们将通过十点来深入了解马克斯-佩弗-瓦顿福尔的艺术。
马克斯-佩弗-瓦顿福尔并非生来就是一名学术意义上的艺术家，而是通过一次彻底的决裂选择成为了一名艺术家。1918 年，年轻的马克斯在维尔茨堡完成了正规的医学学习并获得法学学位后，似乎注定要从事稳固的法律职业。然而，作为一名自学成才的艺术家，马克斯从小就经常参观慕尼黑的美术馆，因此他对绘画的渴望比任何社会习俗都要强烈。1919 年，他完成了法律学徒的学业，最终决定全身心地投入艺术创作。就在此时，他与保罗-克利（Paul Klee）取得了联系，希望能得到他的私人指导；虽然克利无法定期授课，但他的妻子莉莉（Lily）的建议促使瓦滕福尔进入魏玛新成立的包豪斯学校学习。这一举动标志着他 “平凡 ”生活的结束，也标志着他创作冒险的开始，他将成为德国先锋派的领军人物之一，证明了天赋和激情可以改变已经规划好的人生轨迹。
瓦腾堡于 1919 年进入包豪斯学习，这并没有引起人们的注意。虽然他必须参加约翰内斯-伊滕（Johannes Itten）的教学课程，但瓦尔特-格罗皮乌斯本人却给予了他极大的行动自由，允许他随意参加学校的所有工作室。不过，他所享有的声望的真正标志是学校为他分配了一间个人工作室，而这通常是大师才能享有的特权。在那种狂热而贫穷的氛围中，学生们住在冷若冰霜的工作室里，仅靠微薄的收入维持生计，而瓦腾普尔却因其艺术上的成熟而出类拔萃。他参加了学院的波希米亚生活，从赤脚跳舞聚会到 “灯笼节”，他穿着用破布做的衣服，如诗如画。这种优越的地位使他能够吸收学院的原则而不被同化，保持了思想的自主性，这也是他后来所有作品的特点。
瓦腾堡一生的支柱之一是他与保罗-克利的友谊，这种关系远远超出了师徒之间简单的尊敬。他们的友谊在他进入包豪斯之前就已开始，在魏玛得到巩固，并持续了数十年之久，其间有大量情感和专业方面的书信往来。马克思早期作品的质量给克利留下了深刻印象，在他职业生涯的初期，克利积极支持他，让他接触到艺术市场上的重要人物，如艺术品经销商坦豪斯（Thanhauser）。克利的影响在瓦腾堡对形式和色彩的研究中显而易见，他将形式和色彩理解为有生命力的动态力量，但他的学生能够将这些教导转化为自己的具象语言，这种语言不那么抽象，与现实世界的感知联系更紧密。瓦顿福尔私人收藏的克利作品也证明了这种选择性的和谐，这是艺术对话从未停止的标志。
尽管瓦顿福尔认为自己首先是一名画家，但他还是创作了早期包豪斯纺织工坊最重要的作品之一：1921 年的挂毯，至今仍被视为跨学科设计的杰出典范。格雷戈尔-H-勒施（Gregor H. Lersch）解释说，这件作品 “显示了他的艺术实践与包豪斯教授的形式、节奏和色彩理论以及包豪斯跨学科手工艺特点之间的联系”。在这件作品中，艺术家将约翰内斯-伊滕（Johannes Itten）的色彩和形式理论转化为严谨的几何构图，“不稳定 ”的三角形和 “平静 ”的正方形在蓝色、黄色、红色和中性色调的色调节奏中交替出现。瓦腾堡本人对染色羊毛的可能性非常着迷，这使他能够探索与油画不同的节奏和结构。这件作品的重要性不言而喻，原作保存在柏林包豪斯美术馆，而为罗马展览制作的则是一件忠实的手工复制品。这块地毯展示了包豪斯学院的手工艺经验如何对其表面和画面构成产生了永久性的影响。
20 世纪 30 年代初，在包豪斯的经历以及随后在罗马马西莫别墅的逗留，让瓦腾堡开始以画家的眼光探索摄影。他创作了所谓的 “图像摄影 ”或 “摄影绘画”。Lersch 写道，在这些作品中，Peiffer Watenphul “尝试了他后来在绘画中也会采用的构图技巧：镜头往往被大幅缩小，物体被裁剪并置于前景，从而增加了动态感和深度效果”。与当时的客观趋势相反，他的罗马建筑和肖像画充满了气氛和抒情性。这些实验并不局限于他的个人档案：1933 年，柏林著名杂志《Uhu》发表了他的意大利摄影作品，认为他是一位能够利用摄影媒介创造诗意视觉的艺术家。这项研究反过来又影响了他的绘画，使他在这两种媒介之间形成了一种相互渗透的关系，这也是现代构图模糊技术的先驱。此外，他还取得了一些成功：他成功地向许多出版社出售了几幅摄影绘画作品。
随着纳粹政权在德国的崛起，瓦腾福尔的艺术生涯遭受了沉重打击。他的艺术如此自由，如此接近国际前卫艺术，却被打上了 “堕落 ”的烙印。1937 年，他的一幅画作在该政权为诋毁现代艺术而组织的臭名昭著的巡回展览 “堕落艺术 ”中展出，他的许多作品被公共博物馆没收。这种政治迫害迫使他与世隔绝，最终流亡海外。尽管面临压力和危险，瓦腾堡并没有放弃自己的艺术品格，而是选择到意大利避难，因为那里远离祖国的意识形态压迫，可以为他提供暂时的保护和新的创作灵感。这段黑暗的时期给他的传记打上了深深的烙印，但也加强了他与意大利风景的联系，意大利不仅是他艺术的物质避难所，也是他精神的避难所。
意大利对于瓦顿福尔来说不仅仅是一个旅行目的地，更是一个塑造了他成熟绘画语言的真实家园。1931 年获得罗马奖后，他在伊斯基亚和威尼斯停留了很长时间，这些城市成为他创作中经常出现并深受喜爱的主题。在战后的岁月里，威尼斯尤其为他提供了灵感，让他发展出一种表现光线和潟湖建筑的自主而充满活力的风格。在这里，他与国际文化精英建立了关系，经常与佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）以及菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）和佐兰-穆希奇（Zoran Mušič）等艺术家打交道。他与意大利的缘分如此之深，以至于这位艺术家选择在罗马度过生命的最后几年，并于 1976 年在罗马去世。今天，他安息在首都令人回味的非天主教公墓，也是济慈和雪莱等诗人的墓地，见证了他对这座永恒之城的永恒热爱。
1948年和1950年的威尼斯双年展是他在国际上获得认可的重要舞台。这两届双年展标志着他在经历了纳粹审查制度的岁月后，终于重新回到了世界艺术舞台。在环礁湖地区，瓦腾堡不仅是一名参展者，还是当地艺术界的活跃人物，能够吸引让-科克托和乔治-德-基里科等知识分子的推崇，他们的信件至今仍保存在艺术家的遗物中。他参加双年展的作品记录了他向更抒情、更富有表现力的绘画风格的转变，在这种风格中，城市风景和景色被赋予了新的色彩密度，这是他重新发现自由并不断与当时最先进的潮流进行比较的成果。
从档案文件中发现的一个引人入胜的奇闻，与瓦腾堡晚年的创作方法有关。特别是在创作著名的威尼斯风景画时，艺术家经常使用明信片作为参考模特。在他的遗物中发现了一些明信片，这些明信片完全再现了他画作中的景色，并带有色斑，证明这些明信片是在创作过程中使用过的。这种做法并非创作上的懒惰，而是一种有意识的技巧，使他能够抽象和简化现实，将地形和色彩还原为基本形式。从这个意义上说，瓦腾堡可以被视为格哈德-里希特等当代艺术家的先驱，他们将摄影和 “模糊现象 ”的使用作为绘画研究的支柱，这表明他对真实图像和表现之间关系的看法是多么现代。“勒施解释说：”绘画与摄影之间的互惠关系是最重要的因素，这对佩弗-瓦腾堡的作品产生了持久的影响。
今天，我们能够在国家现代艺术馆这样一个享有盛誉的场所欣赏到瓦腾福尔的作品，要归功于具有家族渊源的保护工作。2026 年展览由马克斯-佩弗-瓦顿福 ETS 基金会主办，该基金会成立仅一年，旨在保护和传播这位艺术家的遗产。该项目源于其侄子恩里科-帕斯夸鲁奇-萨马蒂尼（Enrico Pasqualucci Sammartini）的遗嘱，他决定将 “马克斯叔叔 ”留下的大量绘画、信件和照片遗产公之于众。展出的许多文件，如与 20 世纪艺术大师的通信以及从未见过的年轻作品，都直接来自艺术家的私人遗赠，并首次向公众展示。因此，本次展览是 2023 年在歌德故居博物馆开始的重新发现之旅的高潮，全面而详细地展示了这位在不断追求美和现代性的过程中改变了自己生活的人。
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