绘图师达芬奇：画布研究

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 18/05/2015
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

在伟大的列奥纳多-达-芬奇的创作中，有一个鲜为人知的部分，那就是在画布上作画，虽然不像在纸上作画那样频繁，但这位艺术家有时也会尝试在画布上作画。乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）是最早描述达芬奇绘画过程的传记作者之一，他在《达芬奇传》中专门介绍达芬奇天才的一章中写道“因为他（莱昂纳多）的职业是绘画，所以他研究了很多自然肖像，有时还制作奖章，他把埋在土里的软布放在人物上面，然后耐心地把他们画在一些很薄的油画布或旧布上，他用笔尖把他们画成黑白两色，这很神奇，我在我们的图画书中还能看到他亲手画的一些作品”。

达芬奇到底做了什么？他买来或自己制作了陶俑模型（即瓦萨里提到的 “陶俑”），用沾满泥土的湿布盖在模型上，使其更好地附着在人体模型上，从而形成更自然的褶皱（即 “软埋布”），然后他使用rensa或亚麻布（“pannilini”，即亚麻布），将画笔浸泡在墨水中，将他眼前所见的固定在画布上。瓦萨里所说的"rensa“不过是一种细麻布，以 ”rensa "的原产地法国兰斯命名。它主要用于生产高质量的亚麻布，但由于它能够轻松吸收墨水，而且艺术家们可以在这种介质上精确地进行创作，rensa 也经常被用于绘画。使用亚麻布的另一个原因是，与纸张相比，亚麻布显然更耐磨，更适合使用蛋彩颜料：因此，艺术家可以在亚麻布上尝试各种效果，然后再将其应用到成品画中。在莱昂纳多完成学徒生涯的韦罗基奥工作室中，画布素描被广泛使用（尽管到目前为止纸张仍是首选媒介）。

目前仅保存了 16 幅出自韦罗基奥工作室的帆布素描。在达芬奇的展览中。1452-1519》展览将于7 月 19 日在米兰（王宫）举行，展览由Skira和米兰市政府联合举办。让我们来看看这两幅作品，以便更好地了解它们是如何制作的，出于何种目的，以及莱昂纳多为何有时偏爱亚麻布而非纸张。需要说明的是：并非所有评论家都一致认为这两幅画出自莱昂纳多之手。遗憾的是，没有任何文件可以确切证明它们的作者（它们可能从未存在过），而且它们在各种收藏中的流传历史往往不完整且错综复杂。

达芬奇，《帷幔研究》（约 1470 年；灰棕色画布上用白铅笔和灰棕色墨水绘制；283 x 192 毫米；伦敦大英博物馆）。点击图片放大。

第一幅是大英博物馆保存的《跪着的女人的帷幔研究》，可追溯到 1470 年左右，即艺术家还是其师傅韦罗基奥工作室的学徒时：当时莱昂纳多只有 18 岁。这幅画是用蘸有灰褐色墨水的毛笔绘制的，其中插入了白铅。白铅（又称铅白）是一种颜料，由于其颜色几乎为纯白色，因此被广泛用于绘画中的高光部分，即在深色画布上突出光亮区域：准备有深色背景的纸张，或者像我们现在讨论的这种准备有灰棕色画布的亚麻画布。大英博物馆收藏的这幅作品展示了一个巨大的人物形象，但我们并没有看到其身体的裸露部分（注意顶部的头部），但我们可以从衣服的褶皱中猜测出帷幔下有一具躯体，而衣服的褶皱是通过出色的触觉和对光影的研究呈现出来的。褶皱是用灰褐色墨水渲染的，而如前所述，受光线影响的部分是用白铅渲染的。与使用其他材料绘制的作品相比，我们看到的是一个非常逼真的人物形象：亚麻布非常适合捕捉色调的微妙变化和光影的对比，尤其是在亲眼目睹这幅画时，给人的感觉就像是在欣赏一幅极具现代感的作品。

我们可以清楚地看到，在画布上绘画意味着获得与绘画非常相似的效果，当然比在纸上进行同样的研究更接近最终效果。 这就是莱昂纳多以及在韦罗基奥工作室工作的其他艺术家使用这种技术的原因。一些学者假设，这些作品并不是绘画的预备研究，而只是供学生用来熟悉帷幔描绘的练习。因此，另一种观点可以解释为什么使用亚麻布而不是纸张：因为这是一种更接近绘画的技法，比在纸上绘画的要求更高，因此特别适合为学生做准备。

达芬奇，《帷幔研究》（约 1470 年；灰色预制亚麻画布上用白铅加高的毛笔和棕灰色墨水；240 x 193 毫米； 巴黎，Frits Lugt 基金会收藏）

为了支持这些都是练习的假设，艺术史学家指出，现存的研究几乎没有一件可以追溯到完成的作品（尽管卢浮宫有一件似乎是作品的预备研究，即多梅尼科-吉兰达约的圣朱斯托祭坛画：该画家与莱昂纳多一样，都是韦罗基奥的学生）。大英博物馆和米兰展览上展出的另一幅作品--同样创作于 1470 年左右、保存在巴黎 库斯托迪亚基金会的《帷幔研究》--的素描似乎也是 “练习”。在展览中，这两幅画都是作为独立的练习来展示的，目的是帮助在韦罗基奥工作室工作的画家学徒学习如何描绘帷幔和准确呈现褶皱的光影。巴黎的这幅画描绘的是一个坐着的人物的帷幔：和伦敦的这幅画一样，我们看不到身体的任何细节，只有一只几乎不明显的脚。但毕竟，这种练习的目的正是让学生们能够让人觉得长袍的褶皱下有一个身体。他们必须尽可能逼真地做到这一点。

在米兰展出的达芬奇的两幅作品。在将它们并排摆放时，我们尽量尊重两幅画之间的真实比例。

上文提到，评论家们并不一致认为这两幅画是达芬奇所作。此外，根据许多学者的观点，可以归属于韦罗基奥工作室的布面素描作品是由不同艺术家创作的。弗朗索瓦丝-维亚特（Françoise Viatte）在 1989 年至 1990 年期间在纽约大都会博物馆举办的一次展览上指出，在她看来，这组素描中的所有作品都可以归功于莱昂纳多之手：这主要归功于它们极高的精确度，当时的任何艺术家，甚至是跟随韦罗基奥学习的艺术家，都无法做到这一点。尤其是考虑到吉兰达约（Ghirlandaio）和洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）等人在当时也和莱昂纳多一样是 “学生”，但这位来自芬奇的天才掌握了绘画技巧，就好像他已经是一位专家级的艺术家：这是他同时代的艺术家还无法做到的。

遗憾的是，没有任何元素可以得出明确的结论。但毫无疑问的是，至少在米兰展览上展出的两幅画作展现了只有伟大艺术家才能做到的细腻、精确和渲染。其结果是创新和令人吃惊的：只要亲眼所见，就会明白......!

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