米姆莫-约迪塞 1934 年出生于那不勒斯，是意大利和国际摄影界最具代表性的人物之一。他的作品现在是乌迪内城堡举办的米姆莫-约迪塞.L’enigma della luce展览（2025 年 4 月 5 日至 11 月 4 日，由 Silvia Bianco 策划）的焦点，他的作品跨越了 50 多年的视觉探索，从技术实验到地方和记忆的诗意故事。他的黑白画面弥漫着一种形而上的寂静和令人回味的光线，将现实转化为视觉，将空间转化为悬浮，将时间转化为反思。
约迪斯的艺术摄影作品在形式和直觉之间取得了平衡，能够通过看似简单的明暗对比唤起深刻的情感。那不勒斯是他的故乡，也是他许多作品的主角：这不仅是一个场景，也是一个观察生活复杂性的镜头，它由流行传统、集体痛苦和历史分层组成。乔迪思是一位将暗箱相机作为自己内心实验室的摄影师，他通过拍摄"不存在"来谈论"存在“，并不断教导我们如何 ”看清“，正如他自己所说，只有当光线适当地抚摸物体时，我们才能 ”看清"。下面，我们用 10 点来介绍如何进入米莫-约迪塞神秘而富有远见的世界。
对米姆莫-约迪塞来说，光不仅仅是让镜头前的事物清晰可见的一种手段，更是一种诗意的精神实质。艺术家通过光线塑造形象，揭示隐藏的灵魂，但最重要的是构建一个超越现实的宇宙。光，尤其是轻轻抚摸表面的光，是勾勒形体、展现细节的元素，矛盾的是，它暗示着不可见的东西。
在米姆莫-约迪塞的作品中，明暗对比成为一种表达语言：阴影不是缺失，而是雄辩的存在；光线不是暴露，而是启示。这是一种精神的、内在的光，它所讲述的比它所展示的更多。Jodice 能够将简单的自然光转化为强大的艺术工具，能够产生形而上的思考。他的镜头不是 “记录”，而是唤起充满寂静和意义的氛围。正是在这一谜团中，在这一可见与不可见之间的游戏中，他的诗学的核心就在于此。“要想看得清楚。只有当光线适当地抚摸着造型的时候，你才能获得极佳的效果”：艺术家本人如是说。
米姆莫-约迪塞 的职业生涯充满了不竭的实验张力。从 20 世纪 60 年代起，他不仅开始质疑摄影主题，而且开始质疑摄影媒介本身。暗房成了他的视觉炼金术实验室，在这里，现实被拆解，并按照个人的诗意逻辑重新组合。Jodice 处理底片，叠加图像，在黑白照片 中寻求的不是对现实的忠实呈现，而是对现实的重塑。
对他来说，每幅图像都是 长期观察、等待和诠释的结果。拍摄的瞬间只是一个阶段。暗房中的工作是他创作的灵魂：将图像转化为视觉的过程就发生在暗房中。他的创作方法结合了严谨的技术和自由的表现力。通过他的研究，约迪斯向我们展示了摄影如何成为冥想、自省和视觉哲学。
那不勒斯 不仅是约迪斯出生和生活的城市，也是他整个诗学的源泉。“西尔维娅-比安科（Silvia Bianco）写道：”约迪塞的摄影作品源于他精益求精的研究和创作过程，他的个人经历和在那不勒斯的生活丰富了他的摄影作品。从他的第一个摄影系列开始，那不勒斯这座城市就一直是他镜头中的主角。通过Chi è devoto，Jodice 记录了 20 世纪 70 年代流行的宗教传统，展现了一个充满灵性和集体仪式的那不勒斯。这些画面生动活泼，充满情感参与。但那不勒斯也是痛苦的：在项目《I volti del cholera》（1972 年）中，约迪斯讲述了一场给城市面貌留下深刻印象的流行病，以一种参与性和强烈的目光记录了人类的戏剧。
然而，在随后的几年中，他的视野发生了变化。在《那不勒斯风景》（Vedute di Napoli）系列（1980 年）中，艺术家放弃了纪实维度，进入了象征维度。城市显得空旷、永恒，沉浸在罕见的寂静之中。人们消失了，取而代之的是悬浮的空间、幽灵般的建筑和形而上的氛围。乔迪斯向我们展示了一个不再存在于现实时间中，而是生活在内在维度中的那不勒斯。这是一个神秘城市的视觉故事，它远离刻板印象，恢复了其文化和存在的深度。
尤迪塞作品最迷人的特点之一就是以缺席为中心。许多摄影师都在寻找人的存在、动作、运动中的生命，而约迪斯却做出了相反的姿态：他几乎将人从场景中完全排除，但却在空间中留下了人的痕迹。他的城市影像、风景、空旷的室内并非荒芜，而是充满了寂静和记忆。在他的作品中，“缺席 ”不是空洞，而是回声，是逝去后的残留。这是一种密集的缺失，它希望引起人们的反思，对时间和历史提出质疑。
在许多系列作品中，主角不是看到的东西，而是感知到的东西：悬浮、期待、无法言说的东西。这是一种让人联想到形而上学绘画的视觉语言，同时也是 20 世纪最受欢迎的 “缺席剧场”。Jodice 构建了一个空间，要求观众用自己的经验来填补空白。他的摄影作品是通向思想的敞开的门槛。从这个意义上说，摄影变成了冥想。缺席不是否定，而是真正观看的条件。
在 1985-86 年的 "Trouver Trieste"项目中，约迪塞面对的是一座充满历史分层的城市：的里雅斯特。他选择了两个具有象征意义的地方：温克尔曼博物馆（Winckelmann Museum）和圣萨巴河（Risiera di San Sabba）。在博物馆，在古典雕像和古代遗迹中，约迪塞用诗意的视觉重现了过去。
而在 Risiera，创作手法则更为严谨和戏剧化。作为前集中营，Risiera 是一个充满痛苦的地方。Jodice 以尊重和强烈的态度面对它，拍摄其光秃秃的建筑、尖锐的线条和封闭的空间。这里的光线刺眼、垂直，营造出一种永恒的维度，引人回味。在这两种情况下，记忆都不仅仅是一个物体，而是一种体验。Jodice 恢复了与历史之间的情感联系，通过构图、光线和静默让地方说话。
对 米姆莫-约迪塞 而言，地中海是一个灵魂之所，而非地理空间。他的那不勒斯血统将他与这片 “怀旧之海 ”紧密联系在一起，将其视为文明的摇篮、集体记忆的剧场和永恒的背景。他以地中海为主题的摄影系列，尤其是《纸莎草别墅多联画》和《记忆的面孔》，以远见卓识的目光探索着这个世界。大理石雕刻的古代雕像在镜头下永垂不朽，似乎有了自己的生命。
在乔迪斯的影像中，历史不仅被表现出来，而且被感知。古典形式在现代社会中重新出现，成为悬浮的存在，成为 充满意义的遗迹。他的摄影作品追求的不是理想化的美，而是沉淀的记忆。在这些作品中，有一种走向永恒的张力，唤起了某些人类情感超越世纪的永恒性。从这个意义上说，地中海不是一个背景，而是一个角色：战争、神话、艺术和精神的无声见证者。约迪塞将其转化为一个时间之外的空间，在这个空间中，古代和现代通过通用的图像语言交汇在一起。
在约迪斯最近的作品中，大自然扮演着越来越重要的象征性角色。然而，这并不是田园诗般的、令人安心的自然。相反，自然景观--尤其是与建筑元素或日常物品混合在一起的自然景观--成为一个模棱两可、几乎令人不安的空间。例如，在 “伊甸园 ”系列作品中，画面对我们与环境的关系提出了令人不安的问题。树木与人工结构交织在一起，日常物品被赋予了黑暗、近乎威胁的含义。
在这些作品中，大自然是上演当代异化戏剧的舞台。摄影师观察到，人类的存在--往往是无形的，但却能被感知--如何从根本上改变了景观。作品中不断出现迷失方向和失落感。然而，即使在这种情况下，Jodice 仍能捕捉到一种凄美，一种从裂缝中涌现的诗意。大自然因此成为我们反思时间、孤独和身份的地方。
在讲述了那不勒斯之后，约迪斯又将目光投向了其他城市：罗马、威尼斯、波士顿、蒙特利尔和的里雅斯特。无论他走到哪里，他的方法都是一致的：他并不寻求旅游表现或说教式的叙述，而是一种城市内省。他笔下的城市是作者无声凝视下穿越的空间。建筑成为一种象征性的结构；建筑物的几何形状、街道和桥梁的线条、空间之间的空隙都在诉说着无形的存在。
尤迪塞尤其对光与建筑之间的关系感兴趣。就像反向雕塑过程一样，他让光线雕刻表面，揭示地方的深层特征。他的城市摄影作品从不拥挤：它们是悬浮的、形而上的、近乎抽象的。在这些作品中，人们可以感受到时间流逝的忧郁，也可以感受到永恒的张力。城市成为内在性的镜子，是未表达情感的无声剧场。
约迪斯的摄影作品深受绘画语言的影响，尤其是乔治-德-基里科的形而上学绘画。他的构图对形式、平衡和透视有着近乎疯狂的关注。建筑赋格、对称、空隙等主导场景的元素都让人联想到古典美，同时也让人感受到一种神秘感。在他的许多作品中，人们的视线会迷失在寂静的场景中，空间似乎延伸到无限远处，引发眩晕和反思。
即使是最简单的主题--雕像、立面、楼梯--乔迪思也在寻求一种超越偶然的审美维度。每一个细节都是精心挑选的，每一个阴影都是有意为之的。其结果是，一幅幅图像用视觉艺术的语言来表达，与艺术史对话，但又以一种新的声音来表达。
米姆莫-约迪塞对意大利和国际摄影界的重要贡献，不仅在于他的图像具有美学和诗意的品质，还在于他能够将摄影转化为知识、冥想和艺术的工具。他的摄影之路告诉人们，图像不仅要展示，还要让人思考；每一个镜头都可以包含一个完整的哲理。
约迪斯摄影作品独具匠心的主要原因或许在于他的目光，他的目光捕捉到了事物的深刻含义，将物质转化为象征，将日常转化为永恒。对于 Silvia Bianco 来说，Jodice 是 “新一代的参照，因为他能够将创新和古典的精致结合起来”。
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