说到万圣节，就不能不分析那些以恐怖和可怕为主题的艺术作品。特别是在 19 世纪的哥特式时期，恐怖叙事的发展影响了文学，如玛丽-雪莱（Mary Shelley）的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）或1818 年创作的现代《普罗米修斯》（Prometheus），同时也影响了艺术界。怪物的形象是扭曲的美和深刻的孤独的象征，反映在研究生存黑暗面的作品中。其中最令人不安的画作是约翰-海因里希-福斯利（Johann Heinrich Füssli，苏黎世，1741 年-普特尼山，1825 年）1781 年创作的《恶梦》，这幅画描绘了一个令人痛苦的梦境，在梦中，一个女性形象受到一个恶魔的压迫。另一幅作品是弗朗西斯科-戈雅（Fuendetodos，1746 年 3 月 30 日-波尔多，1828 年 4 月 16 日）的《Saturno devorando a su hijo》（土星吞噬他的孩子），作于 1820 年至 1823 年间。
画家描绘的是罗马神话中的神灵土星（希腊神话中的克洛诺斯）正在吞食他的一个孩子，以阻止他将被其中一个孩子废黜的预言。土星在原始、畸形的暴力中出现，表情扭曲，骷髅般的双手在求生的冲动中碾压着儿子的身体。这些恐怖画作还引导我们反思 18 和 19 世纪艺术家们的集体恐惧，这些恐惧至今仍是我们生存的特征。其他著名的例子包括约创作于 1480-1490 年的《人间乐园》和希罗尼穆斯-博斯（Hieronymus Bosch，1453-1516 年，’s-Hertogenbosch）创作于 1500-1504 年的《 地狱》。因此，恐怖艺术家们从存在主义主题和对恐怖的迷恋中汲取灵感，渴望面对无法控制的事物。哥特式元素，从灰暗的废墟到阴郁的风景，反映了对人类灵魂的感性审视。万圣节的仪式和象征意义是理想的背景：以下是八件艺术作品，以庆祝恐怖之夜。
汉斯-梅姆林（Hans Memling，塞利根施塔特，约 1436 年-布鲁日，1494 年）于 1485 年创作了 Triptychonder Irdischen Eitelkeit und der Himmlischen Erlösung（《尘世的虚荣与神圣的救赎》三联画），该作品由六幅画板组成，主题是人类的虚荣与腐朽和死亡的现实相对立。梅姆林是公认的文艺复兴时期北方最伟大的艺术家之一，他受到佛兰德画家罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的影响，以宗教作品最为著名。这幅作品通过天使、恶魔和腐烂尸体的形象展示了梅姆林将美与恐怖元素相结合的能力。在 "地狱“板块中，当被诅咒的人被永恒的火焰吞噬时，一个可怕的生物在他们头上跳舞。梅姆林强化了这种恐怖感，使地狱在一条巨鱼的口中蠕动，而恶魔则举着一面旗帜，否认任何救赎的可能性 ”在地狱里没有希望"。这个场景属于一个更大的祭坛，旨在恐吓 15 世纪的信徒，鼓励他们更加正直。这幅画被认为是最早的以恐怖为中心的艺术作品之一。
德国人迈克尔- 沃尔格穆特（Michael Wolgemut，纽伦堡，1434 - 1519 年）的《死亡之舞》是德国历史学家哈特曼-斯切尔（Hartmann Schedel）所著《纽伦堡纪事》（Schedelsche Weltchronik - The Chronicleof Nuremberg）的一部分，也是最早的大型插图印刷卷之一。在 "恐怖之舞"的表现中，死亡是一种能够触及任何人的力量。它不分社会阶层。在插图中，人物在骷髅的陪伴下翩翩起舞，骷髅象征着中世纪晚期岌岌可危的生命和唯一确定的死亡。这一主题实际上让人联想到黑死病之后，人们对虚无主义的兴趣与日俱增，这促使人们反思面对死亡时人类野心的意义。
查尔斯-坦普-迪克斯（Charles Temple Dix，1838 年出生于奥尔巴尼，1873 年出生于罗马）1860 年创作的《飞翔的荷兰人》（The Flying Dutchman）唤起了幽灵船的传说，这是一艘注定在海上航行的船，预示着厄运的降临。幽灵船是海洋民间传说中的主角，通常在暴风雨中出现，闪烁着趋向红色的幽光，似乎从汹涌的波涛中浮现，却又消失得无影无踪。在这幅画中，迪克斯捕捉到了海洋超自然力量的戏剧性关系，以及 “飞翔的荷兰人 ”永无止境的厄运。通过这种方式，他成功地使画面充满了不安的气氛，让人联想到船员注定要漂泊而永远无法靠岸的永恒诅咒。事实上，这艘船的传说与船长亨德里克-凡-德-德肯（Hendrick van der Decken）有关，据说他曾不顾海上最恶劣的条件，试图穿越好望角。民间传说，由于他的这一挑战，魔鬼判定他在航行中永远不能触及陆地。甚至未来的国王乔治五世也声称在 1881 年的一次航行中瞥见了 “飞翔的荷兰人”。
亨利克-韦森霍夫 （Henryk Weyssenhoff ，1859 年出生于考纳斯，1922 年出生于华沙），波兰风景画家、插图画家和雕塑家。Przeczucie 是韦森霍夫最著名的作品之一，创作于 1893 年左右。画中描绘了一个类似 “死神”（又称 “灵魂死神”）的幽灵形象，它位于构图的中心，沉浸在一个看似宁静的村庄或农场的环境中。为了烘托出阴森恐怖的气氛，两只狗似乎在嚎叫，似乎在感应死神的存在。
阿尔伯特-约瑟夫-佩诺（Xermaménil，1862 年--巴黎，1930 年）是 19 世纪末 20 世纪初一位鲜为人知的画家，擅长创作具有恐怖和梦幻特征的女性裸体画，这与他的同代人路易斯-里卡多-法莱罗（Luis Ricardo Falero）的作品类似，后者是 1878 年油画《安息日的女巫》（Brujas yendo al Sabbath）的作者。贝诺的大部分艺术创作都致力于女性身体的描绘，然而，虽然他的主题通常表现出诱人的特征和内向的神情，但 1890 年左右创作的《蝙蝠女》（La Femme Chauve-Souris）与 1910 年的《安息日出发》（Départ pour le Sabbat ）一样，都代表了艺术家的一个转折点。在阴云密布的天空中，一个长着蝙蝠翅膀、黑发被风吹乱的裸女形象出现在画面中央，宛如一个魅惑的女人。除了左上角的一束光外，这幅画严格遵循对称原则，并使用了深色的夜色调。作品中，人物在空中飞舞，沐浴在神秘的光环中，举起双臂凝视着观众。他会不会在施咒？
英国艺术家菲利普-伯恩-琼斯（PhilipBurne-Jones，1861-1926 年，伦敦）于 1897 年创作了《 吸血鬼》 。这幅作品可能是琼斯最著名的作品，描绘了一个黑暗、霸道的女性形象，她坐在一个毫无生气的男人旁边，而这个男人是一种心理上而非身体上的咬伤的受害者。女演员帕特里斯-坎贝尔（Patrice Campbell）是吸血鬼的模特，她在作品中体现了哥特式女性的主题，是危险和诱惑的象征。据说女演员坎贝尔还是伯恩-琼斯的情人。这幅作品引起了人们的极大兴趣，以至于鲁德亚德-吉卜林（Rudyard Kipling）写了一首献给吸血鬼的诗。因此，这幅画表现的是诱惑的模糊性。这幅画还影响了电影，激发了 1915 年《一个傻瓜--吸血鬼》等电影的灵感。吸血鬼的黑暗和诱惑形象留下了强烈的文化烙印，并继续激发着电影和视觉艺术的灵感。吸血鬼的形象出现在许多文化和时代中，但直到 18 世纪初，吸血鬼一词才被广泛使用，这要归功于来自东南欧和巴尔干地区的迷信的影响，在那里，吸血鬼的传说根深蒂固。人们对吸血鬼的恐惧达到了集体歇斯底里的程度。在某些情况下，这导致了将木桩插入尸体等做法，以及对活人的吸血鬼指控。
弗里达-卡洛（Frida Kahlo，1907-1954 年，墨西哥城），墨西哥画家，1938 年创作了《戴着死亡面具的女孩》（Niña con máscara de calavera），描绘了荒凉景色中的一位少女。女孩手中拿着一朵金盏花，在墨西哥的传统节日“亡灵节 ”期间，人们会将这种花放在坟墓上，以引导亡灵归来。她的脸被一个骷髅头形状的面具遮住，这是墨西哥文化中与庆祝死亡有关的象征，而她的脚下则是另一个带有动物特征的面具。通过这幅作品，卡洛直面了死亡的无情，这是她特别珍视的一个主题，尤其是在她经历了痛苦的流产之后，这个主题反复出现。
比尔-斯通哈姆（BillStoneham，1947 年生于波士顿）于 1972 年创作的《双手反抗他》描绘了一个孩子和一个玩偶站在一扇镶有玻璃的门前，门后有许多双手紧贴着玻璃。斯通哈姆说，孩子是根据他五岁时的一张照片创作的，而门则代表了现实与想象之间的门槛。而玩偶则象征着一个引导者，带领孩子走出这道障碍。作品中的手代表着另一种生活或可能性。2000 年，当这件作品被放在 eBay 上出售，并在描述中暗示它闹鬼时，它成了互联网上一个病毒式都市传说的主题。斯通哈姆后来回忆说，作品首次展出的密歇根州感知画廊的老板和评论这幅画的评论家都在接触这幅画的一年内去世了。双手抵抗他》又名什么？它的第二个名字是《被诅咒的易趣绘画》。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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