通过十幅杰作了解克里斯托和让娜-克劳德的艺术

克里斯托是过去六十年来最伟大的艺术家之一，昨天以 84 岁的高龄离开了我们。很少有人能像他和他的妻子让娜-克洛德（Jeanne-Claude）这样，在 20 世纪的艺术史上留下自己的印记。因此，在本文中，我们决定通过他的十幅基本杰作来追溯他的艺术生涯，从而开始了解这位 20 世纪和 21 世纪天才的艺术。

1.包裹的瓶子》（1958 年；布料、绳子、漆、颜料、沙子、瓶子；20.3 x 7.6 厘米；卡本代尔，Kimiko 和 John Powers 珍藏系列）

1958 年，23 岁的克里斯托刚到巴黎，就萌生了包裹物品的想法。作为几年后创立的新艺术运动的先驱（克里斯托本人于 1963 年加入该运动），他最初认为包装是更好地了解物体的一种手段，并将其简化为对其基本特征的分析：形状、材料、表面外观（以至于包装物体经常与 “自由 ”物体一起展出）。其基本假设与波普艺术艺术家相似：任何物品，哪怕是最不起眼的，都可以升华为艺术品。关于包裹行为本身，人们的解释多种多样，克里斯托从未给出过定义（他说：“我不定义艺术，我创造艺术”），他没有考虑到包裹行为的意义也因包裹对象的不同而不同，而且克里斯托本人在整个艺术生涯中的说法也经常自相矛盾（例如，他曾说包裹行为只有纯粹的审美价值）。通过缺失来肯定内容的存在，限制人们从观看对象（或反之，创造新对象）中获得的审美愉悦，肯定艺术家的姿态（当时全世界艺术家对姿态的研究是一个非常热门的话题），对感知的反思：关于包裹，从最初的作品开始，就有很多文章可写，也有很多话可说。

克里斯托和让娜-克劳德，《包裹的瓶子》（1958 年；布料、绳索、漆、颜料、沙子、瓶子；20.3 x 7.6 厘米；卡本代尔，木子和约翰-鲍尔斯收藏）。

2.油桶墙》（1962 年；油桶，420 x 400 x 50 厘米）

油桶墙“于 1962 年 6 月 27 日在巴黎塞纳河畔附近的维斯康蒂街完成，是克里斯托和让娜-克洛德的第一个大型项目，也是他们引起公众注意的项目。这对夫妇自 1958 年起就开始使用油料进行创作：油料既便宜又容易获得，是两位艺术家开始创作时使用的瓶瓶罐罐的 ”大 “版本。这些油桶堆放在 Gentilly 的工作室里，Christo 可以随意摆放，并经常尝试新的组合。1961 年，这些作品在科隆首次展出，次年，克里斯托和让娜-克劳德便萌生了在巴黎街道上搭建 ”铁幕 “的想法。两位艺术家当时在介绍作品时写道：”这种’铁幕’可以在街道公共工程期间用作路障，也可以将街道变成死胡同。最终，这一原则还可以扩展到整个区域或整个城市"。

克里斯托和让娜-克洛德，油桶墙（1962 年；油桶，420 x 400 x 50 厘米）

42,390 立方英尺包裹（1966 年；充气气球和聚乙烯信封，18.3 x 7.6 x 9.8 米）

1966 年 10 月，克里斯托和让娜-克洛德前往明尼阿波利斯，开展他们的42,390 立方英尺包裹项目，这是他们迄今为止最大的作品，长近 20 米，高近 10 米。这是一件以强烈对比为基础的作品：尽管体积巨大，作品的总重量却很轻（仅 225 千克），但如果考虑到整个巨大的装置只是由贝壳和空气组成，重量还是非常高的。克里斯托和让娜-克洛德在明尼阿波利斯艺术学校 147 名学生的帮助下，将 2800 个平均直径约 70 厘米的充气气球装满空气，然后将所有气球放入一个大型聚乙烯信封中，用胶带密封，再用 914 米长的绳子固定，然后依次充气，直到最后形成长方形。在直升机的帮助下，42,390 立方米的空气被安装在明尼阿波利斯艺术学院校园的草坪上。此外，这也是这对夫妇首次尝试筹集资金的项目之一，他们再也没有放弃过：向收藏家出售设计图和图纸，并寻求私人赞助。在这件作品中，克里斯托还为收藏者准备了一个惊喜：他制作了一百个类似邮包的包装盒。如果收藏者不幸打开了包裹，就会发现里面有一张纸条，上面写着 “你刚刚毁坏了一件艺术品”。

克里斯托和让娜-克劳德，42,390 立方英尺包裹（1966 年；充气气球和聚乙烯信封，18.3 x 7.6 x 9.8 米）。

4.包裹喷泉和包裹中世纪塔（1968 年）

这是克里斯托和让娜-克劳德 1968 年在意大利完成的第一个项目，也是最早的大型包裹项目之一（这是继前一年伯尔尼美术馆之后的第二个项目，尽管这两个项目是同时完成的）。艺术家们受邀前往斯波莱托参加 “两个世界的节日”（Festival dei Due Mondi）：克里斯托仍在忙于伯尔尼项目，让娜-克劳德则前往翁布里亚进行考察。随后决定对该市的两个重要古迹--Fortilizio dei Mulini（一个高高的瞭望塔，由于靠近水道，还具有磨坊的功能，因此被命名为Fortilizio dei Mulini）和Piazza del Mercato的喷泉--进行包装。出于几个原因，这次拍摄是克里斯托和让娜-克劳德职业生涯中最重要的作品之一。就塔而言，它是这座城市最古老的纪念碑之一（也是克里斯托和让娜-克劳德包装过的最古老的建筑），用现代包装将它包裹起来就是将......两个不同的世界融合在一起，就像艺术节的名字一样。另一方面，十七世纪的喷泉保证了一种疏离的效果，因为它的形状类似于巴洛克教堂的外墙，所以看到它完全被白色织物包裹着，那些不是斯波莱托人的人就不太明白包裹下面是什么了。

克里斯托和让娜-克劳德，包裹的喷泉和包裹的中世纪塔楼（1968 年）

5.山谷帷幕（1970-1972 年）

山谷帷幕"是克里斯托和让娜-克劳德于 1972 年 8 月 10 日在科罗拉多州里弗市完成的大型项目，他们在两座平行的山脉之间搭建了一个 18600 平方米的巨大橙色帐篷。为了完成这个不朽的装置，需要一个由一百多人组成的团队，其中包括熟练工人、特别招募的合作者和艺术院校的学生，他们用 27 根绳索将沉重的织物固定在两端 111 米、中间 55 米的高空。这个项目的各个阶段（规划、筹资、材料制作等）耗时 28 个月，而 28 个月也是工作持续的时间，因为第二天刮起了大风，导致人们担心该地区的安全，不得不拆除大型幕布。1974 年，电影制作人阿尔伯特-梅斯尔斯和大卫-梅斯尔斯为这项工程拍摄了一部 28 分钟的纪录片，名为《克里斯托的山谷帷幕》：该纪录片获得了奥斯卡最佳纪录短片提名。

克里斯托和让娜-克洛德，《山谷帷幕》（1970-1972 年）

6.捆绑的国会大厦》（1971-1995 年）

这可能是克里斯托和让娜-克劳德最著名的包装作品，也是耗时最长的作品，从 1971 年构思到 1995 年完成，历时 24 年。按照克里斯托和让娜-克劳德的一贯手法，他们的想法是用聚丙烯织物包裹德国议会所在地--柏林国会大厦：这次行动也带有相当浓厚的政治色彩（“包裹像国会大厦这样的权力象征”，维托里奥-斯加比（Vittorio Sgarbi）当时在评论这件具有广泛媒体影响力的作品时说，“意味着突出并同时撕毁这一象征”），但克里斯托同样没有对作品的诠释提供任何特别的见解（这是他整个职业生涯的特点）。在作品的官方介绍中，只简短地提到了人类作品转瞬即逝的特性：“布料，就像衣服或皮肤一样，是脆弱的：它诠释了短暂的独特品质”。包裹德国国会大厦需要 10 万平方米的织物和 15 公里长的绳索。与之前的所有项目以及之后的项目一样，这项工作的资金全部来自出售图纸和准备研究报告。最后，包裹工作耗时 14 天，在此期间，柏林人看到的不是德国议会，而是一个银色的大块，只能让人联想到大楼的形状。

克里斯托和让娜-克洛德，打包的德国国会大厦（1971-1995 年）

7.大门》（1979-2005 年；7,503 个织物和乙烯基元素，每个高 487 厘米）

这是另一个追逐多年的项目，1979 年就有了设想，但直到 2005 年才得以实现。另一个著名的 "土地艺术 "干预项目：2005 年 2 月 12 日在纽约中央公园安装了 7,503 块织物面板。7,503 扇 “门 ”高近五米，由一个乙烯基结构组成，里面装着橙色的织物板，每块织物板之间的距离为 3.65 米。为了完成这项工作，需要付出巨大的努力：17 家公司生产了必要的材料，在安装当天，600 名工人分成小组，每组负责 100 扇门，确保了安装工作的迅速完成。克里斯托和让娜-克劳德的想法是通过蜿蜒穿过中央公园的长蛇形大门唤起人们对大自然形态的联想：对于在公园里散步的人（大门在那里停留了 16 天）来说，就像是从许多树木的枝叶下穿过，而从中央公园周围的摩天大楼上欣赏《大门》的人则仿佛看到一条橙色的河流在树枝间忽隐忽现。

克里斯托和让娜-克劳德，《门》（1979-2005 年；7,503 个织物和乙烯基元素，每个元素高 487 厘米） 8.

8.被包围的岛屿》（1980-1983 年）

1980 年，克里斯托和让娜-克劳德萌生了在迈阿密对面的比斯坎湾用花哨的粉色织物包围 11 座岛屿的想法：这是艺术史上最著名的陆地艺术作品之一。1983 年 5 月 7 日，603,870 平方米的粉红色聚丙烯浮动织物包裹了所有岛屿的海岸线，并在那里停留了几个星期。两位艺术家之所以选择粉红色，是因为他们认为这种颜色适合无人居住的岛屿上的热带植被，也与迈阿密天空和海湾水域的颜色相协调。但与此同时，粉色也是一种非自然的颜色，它必须表明干预的人工性质，即使它能够让人联想到环境中的某些颜色（佛罗里达典型的红色火烈鸟的颜色、海上日落的颜色以及佛罗里达建筑的粉色）。该装置的实现还需要一位海洋生物学家（阿尼特拉-索豪格 Anitra Thorhaug）、两位鸟类学家（奥斯卡-欧尔 Oscar Owre 和梅里-卡明斯 Meri Cummings）、一位人种学家（丹尼尔-奥德尔 Daniel Odell）和几位工程师的参与，前者必须确认该作品不会对当地动物群产生破坏稳定的影响，后者则研究如何确保海流和波浪运动不会损坏该作品。织物被固定在锚杆上，锚杆使工程能够稳固地固定在原地。

克里斯托和让娜-克洛德，《被包围的岛屿》（1980-1983 年）

9.雨伞（1984-1991 年）

这是克里斯托和让娜-克劳德同时在两个国家（美国和日本）完成的唯一作品，旨在强调相距如此遥远的两个国家的异同（生活方式和与风景的关系）。1991 年 10 月 9 日，在日本茨城和加利福尼亚特洪隘口附近（洛杉矶以北约 100 公里处）同时开始安装 3100 把雨伞。雨伞的制作（全部在加利福尼亚州贝克斯菲尔德制造）始于 1990 年：它们是六米高、直径超过八米的大型艺术品，安装了两个星期。对于这个装置，克里斯托和让娜-克劳德没有接受赞助，而是仅靠出售图纸和设计图就筹集到了实现装置所需的 2,600 万美元。“在日本珍贵而有限的空间里，”作品介绍中写道，"雨伞被紧密地摆放在一起，相互靠近，有时还按照稻田的几何形状摆放。在终年有水浇灌的茂盛植被中，雨伞是蓝色的。在加利福尼亚广袤的未开垦牧场上，雨伞的形状千奇百怪，四散开来。棕色的山坡上长满了金黄色的小草。在那片干燥的土地上，雨伞是黄色的。

克里斯托和让娜-克劳德，《雨伞》（1984-1991 年）

10.漂浮的码头（2014-2016 年）

在意大利，克里斯托的名字将永远与 2016 年在伊塞奥湖上实施的令人印象深刻的项目联系在一起：十万平方米的黄色织物打造了一个大型码头，将苏尔扎诺镇与伊索拉山和圣保罗岛连接起来。市民和游客都有机会在水上漫步，这是一次难以忘怀的体验。作品于 2016 年 6 月 18 日至 7 月 3 日留在湖面上，之后所有材料被拆除并回收：与克里斯托和让娜-克劳德（克里斯托和让娜-克劳德同时去世）的所有项目一样，伊塞奥湖上的浮动码头不需要门票，也不需要落成典礼、预订或仪式。对克里斯托来说，浮动码头是 “道路的延伸”，属于每一个人。虽然浮桥是在 2016 年建成的，但克里斯托和让娜-克劳德早在 20 世纪 70 年代就开始梦想着它。

克里斯托和让娜-克劳德，浮动码头（2014-2016 年）

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