"为了让大家更好地了解这种船，我不得不提到凯勒博特先生的秃鹰号，他是金字塔街独立画家中的伟大领袖和最讨人喜欢的画家。这艘船的龙骨长 7.40 米，从头到尾长 8.20 米。船宽 2.50 米，帆面积 97 平方米，主帆 66 平方米，副帆 31 平方米。这艘船的优越性必须归功于其良好的外形和船主用丝绸制作船帆的成功尝试"。这段文字摘自 19 世纪末的一本杂志，描述的是伟大的印象派画家古斯塔夫-凯勒博特（Gustave Caillebotte，1848 年出生于巴黎，1894 年卒于热纳维利耶）的一艘帆船。他甚至还赢得了比赛。
1878 年，艺术家购买了他的第一艘帆船：他决定将其命名为 "Iris“。随后，他又买了几艘帆船，其中许多名字都很特别。例如，其中一艘名为 ”Roastbeef"。还有一艘叫Cul-Blanc。甚至连 "秃鹰“这个让人联想到南美著名猛禽的名字，也不过是一种文字游戏，因为 ”秃鹰 “一词在法语中的发音与 ”con d’or “完全相同，其中 ”con “是女性生殖器官的俗称，而 ”d’or “的意思是 ”金色的"。如上所述，凯勒博特开始参加他的赛艇比赛，这些赛艇通常也是由他设计的。比利时历史学家（帆船运动员）丹尼尔-查尔斯（Daniel Charles）在 1993 年出版的《热内维利耶的印象派》一书的一篇文章中，重构了古斯塔夫-凯勒博特的运动生涯。1876 年，艺术家与其兄弟马蒂亚尔和朋友莫里斯-布劳（Maurice Brault）一起加入了巴黎帆船俱乐部（Cercle de la Voile de Paris），该俱乐部的总部离凯勒博特居住的公寓很近。从巴黎市中心到Argenteuil，也就是俱乐部水手们停放船只和训练的地方，乘坐火车只需二十多分钟。七十年代末，三十多岁的艺术家经常前往巴黎郊区的这个小镇，因为他从未驾驶过帆船，必须学习，显然是作为经验丰富的船员的一员。然而，凯勒博特希望成为一名航海专家：他以极大的毅力进行刻苦训练（他出身于一个非常富有的家庭，经济条件允许他将每天的大部分时间用于航海），直到几个月后，他能够指挥一艘游艇。
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| 第一期《游艇 |
凯勒博特的艺术创作中能没有帆船吗？当然不是：最早的主题作品之一就描绘了伊内斯和秃鹰在一起的场景。这是一幅有签名和日期的画作，创作于 1882 年，2010 年在佳士得拍卖行以超过 500 万美元的高价售出。伊内斯在左边，她是红色船身的那个。秃鹰号 "则是黄色船身的船：它被画在画面的正中央，桅杆将画面分成几乎相等的两部分，这表明秃鹰号是古斯塔夫-凯勒博特最喜欢的船。另一艘船驶向更远处，一对夫妇停泊在我们附近的岸边。从对岸我们可以看到，河边的树木用简笔勾勒出轮廓。塞纳河水上巧妙安排的绚丽色彩，让观者仿佛看到了倒映在河中的船只。这是最早的帆船题材作品之一（凯勒博特总共创作了约四十幅作品）。 这是一幅相当传统的画作，灵感来自克劳德-莫奈在阿尔让特伊创作的类似构图（事实上，几乎可以说凯勒博特是在莫奈的帮助下 “发现 ”了阿尔让特伊），不过，与他同事的作品相比，凯勒博特的作品显得更加直接。造成这种效果的原因还在于，这一时期的艺术家通常都能迅速完成作品。
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| 古斯塔夫-凯勒博特，《阿尔让特伊的塞纳河》（1882 年；布面油画，59.7 x 73.7 厘米；私人收藏） |
然而，与凯尔勒博特在巴黎创作的画作相比，在阿让特伊创作的画作则回归到了印象派的风格，与他最初impressionisti.php' target='_blank'>的风格相近。即使是奥赛博物馆收藏的《阿让特伊的帆船》这样的作品，似乎也非常接近莫奈的艺术。在这幅作品中，几艘挂着白帆的小船在塞纳河上穿行，小木船被画家放置在前景中。在背景中，我们注意到了铁路桥，桥外是桑诺瓦山丘的绿色轮廓，这是距离阿让特伊不远的一个居民点：在凯勒博特作画时，这些地方都是绿树环绕的村庄，而如今它们已成为巴黎城市化程度很高的郊区。画中的帆船都在两座桥划定的空间内移动：凯勒博特对创造一种绝对平衡的构图表现出了特别的兴趣（很容易看出作品是如何建立在水平线和垂直线上的：凯勒博特在印象派画家中无疑是最......有序的画家之一）。不过，画家对光影效果也有着敏锐的触觉：小船在水面上的倒影和耀眼的阳光似乎比 1882 年的画作更有研究。事实上，这幅作品大约创作于 1888 年：六年前，凯勒博特在塞纳河畔的阿尔让特伊买了一栋房子，但从 1887 年起，他才开始经常去那里，直到他决定在那里定居。我们在奥赛博物馆看到的这幅画中的景色就离画家的家不远。
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| 古斯塔夫-凯勒博特，《阿让特伊的船》（约 1888 年；布面油画，65 x 55.5 厘米；巴黎，奥赛博物馆） |
当然，帆船比赛也是这位艺术家的兴趣所在，他在自己的作品中从未停止过对帆船比赛的描绘。凯勒博特是法国北部海岸的常客，也是诺曼底帆船赛的参与者，他在 1884 年创作了一幅作品，描绘了英吉利海峡水域的一场比赛，比赛地点就在离特鲁维尔镇不远的维勒维尔村前，特鲁维尔镇是印象派画家的常去之地：凯勒博特也经常在诺曼底的这一地区逗留，尤其是在 19 世纪 80 年代。这是一幅令人回味无穷的作品：画家从高处，从维勒维尔山上描绘帆船赛，以至于我们可以在前景中看到村庄的草地和房屋，其中许多是新近建成的（近年来这一地区的旅游发展令人瞩目），而正在争夺奖项的船只则离我们很远（其中一些船只仅用一笔就画完了）、凯勒博特用深浅不一的蓝色和蔚蓝色描绘大海，以最好地捕捉光线在水面上的效果，远处的大海与天空模糊不清，在瞬间捕捉到了大气的渲染，这是典型的印象派绘画。可以肯定的是，画家是在室外绘制这幅作品的，或者至少是在画中所暗示的炎炎夏日绘制了作品的大部分。
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| 古斯塔夫-凯勒博特，《维勒维尔的帆船赛》（1884 年；布面油画，60.3 x 73 厘米；俄亥俄州托莱多市，托莱多艺术博物馆） |
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| 古斯塔夫-凯勒博特，《阿让特伊的帆船赛》（1893 年；布面油画，157 x 117 厘米；私人收藏） |
在 20 世纪 70 年代和 80 年代，以帆船为主题的绘画作品主要是描绘塞纳河和英吉利海峡的帆船比赛或景色，而到了 20 世纪 90 年代，凯勒博特开始对船只的特写镜头感兴趣，或者至少对游艇进行精确的描述。 这也是由于在这一时期，凯勒博特除了是一名出色的游艇运动员外，还成为了一名帆船设计师，他定期向塞纳河畔的造船厂寄送设计图，要求建造赛艇。在他 1893 年创作的最后一幅作品《Regatta at Argenteuil》中，他以严谨的态度和敏锐的眼光描绘了塞纳河上的快艇比赛，尽管是典型的印象派直接描绘。但这并不是这幅作品成为艺术家职业生涯最后阶段最有趣作品的唯一原因。这幅作品之所以有趣，还因为我们在前景中看到的那艘快艇上，古斯塔夫-凯勒博特希望自己扮演舵手的角色。这是画家最后一次在画作中描绘自己的形象：这是一种诗意的见证，画家希望将这种激情托付给风帆，这种激情充斥着这位艺术家的岁月，他为印象派的历史做出了根本性的贡献，因此也为艺术史做出了近二十年的贡献。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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