El Salvator Mundi "de Ganay" del taller de Leonardo estará en Tefaf Maastricht 2026

El tema Salvator Mundi de Leonardo vuelve al centro de atención del mercado y la investigación histórico-artística internacional. Con motivo de Tefaf 2026, la importante feria de antigüedades que se celebra en Maastricht, la galería Agnews de Londres presenta Salvator Mundi “de Ganay”, un cuadro atribuido al taller de Leonardo da Vinci que representa a Cristo como Salvador del mundo y que durante mucho tiempo se ha considerado una de las versiones más importantes de la composición de Leonardo. La presentación llega en un momento en que la iconografía del Salvator Mundi se ha convertido en una de las más debatidas de la historia del arte reciente. De hecho, en 2017, el famoso Salvator Mundi atribuido a Leonardo da Vinci, de la Colección Cook, fue vendido por Christie’s en Nueva York por la cifra récord de 450 millones de dólares a un príncipe saudí, estableciendo el precio más alto jamás pagado por una obra de arte. Aquella venta marcó un punto de inflexión en la percepción del mercado internacional, llevando a la obra a convertirse en un auténtico icono contemporáneo, así como en un símbolo de la pintura occidental.

Antes de que la Colección Cook redescubriera el cuadro en 2005, el Salvator Mundi ahora conocido como “de Ganay” se consideraba a menudo la mejor de las versiones conocidas de la composición y, según algunos estudiosos, incluso la imagen prototipo. El lienzo representa a Cristo de frente, con la mano derecha levantada en gesto de bendición y la izquierda sosteniendo el globo terráqueo, según una iconografía muy extendida en el Renacimiento pero que alcanza en la concepción de Leonardo un equilibrio particularmente refinado entre espiritualidad, naturalismo e investigación técnica.

Un momento crucial en la historia crítica de la obra se produjo con motivo de la gran exposición dedicada a Leonardo da Vinci organizada por el Louvre en 2019. Para preparar esa exposición, el equipo conservador del museo parisino tuvo la oportunidad de estudiar de cerca el Salvator Mundi “de Ganay” por primera vez en casi un siglo. El resultado de estos análisis fue el encuadramiento del cuadro como una obra del taller de Leonardo, definida en el catálogo de la exposición como “una versión realizada por un fiel alumno del maestro, probablemente pintada bajo su supervisión y con una posible intervención directa”.

Las investigaciones científicas han desempeñado un papel fundamental en el esclarecimiento del proceso de creación de la obra. En efecto, el análisis mediante reflectografía infrarroja ha revelado la utilización de un cartón preparatorio perforado, utilizado para transferir el dibujo a la superficie pictórica mediante la técnica del espolvoreado en los pliegues de la túnica roja de Cristo. Este procedimiento consiste en hacer pasar polvo de carbón por los pequeños orificios del cartón para transferir el dibujo al soporte pictórico y se conoce como una práctica habitual en el taller de Leonardo.

Un paso más en el estudio de la obra se produjo con la exposición organizada por el Museo Nacional del Prado entre 2021 y 2022, dedicada a las copias de la Gioconda y a las prácticas de taller relacionadas con Leonardo. En el catálogo de la exposición, los estudiosos han sugerido que el Salvator Mundi ’de Ganay ’ fue probablemente ejecutado bajo la supervisión del maestro en su taller milanés. Los autores también han formulado la hipótesis de que el artista del taller responsable de este cuadro es el mismo que realizó la famosa copia primitiva de la Gioconda conservada en el Prado y fechada entre 1507 y 1516.

La presentación organizada por la Galería Agnews en Tefaf Maastricht 2026 pretende ofrecer al público una oportunidad de confrontación directa con el proceso creativo en el taller de Leonardo. De hecho, el cuadro se expondrá junto a una imagen infrarroja a tamaño natural que permite observar el dibujo preparatorio bajo la superficie pintada. Esta comparación visual se enriquecerá aún más con la referencia a dos estudios de drapeados realizados con tiza roja y conservados en la Royal Collection de Windsor, con los que el dibujo subyacente del cuadro muestra estrechas relaciones.

Desde el punto de vista de la conservación, el Salvator Mundi "de Ganay " se encuentra en un estado particularmente favorable. De hecho, el cuadro sigue montado sobre su tabla de nogal original, circunstancia que permite apreciar directamente la calidad pictórica de la composición y la complejidad técnica de la obra. La buena conservación de la obra pone de manifiesto el refinamiento de la construcción formal, la delicadeza de las transiciones de luces y sombras y la dimensión emocional de la figura de Cristo, elementos que han contribuido a la fortuna de la composición de Leonardo a lo largo de los siglos.

Además de los aspectos técnicos y estilísticos, la obra cuenta con una prestigiosa procedencia de coleccionista. La primera prueba documental segura se remonta a 1866, cuando el cuadro se expuso en París como parte de la colección del barón de Lareinty de Nantes. Según el coleccionista, el cuadro procedía originalmente de un convento dispersado durante la Revolución Francesa. En 1902, la obra pasó a formar parte de la colección de la condesa Martine de Béhague, una de las coleccionistas parisinas más importantes de principios del siglo XX. Su colección incluía obras maestras de artistas como Alberto Durero y Tiziano, entre ellas el monumental Retrato de Alfonso de Ávalos, hoy en el Museo J. Paul Getty de Malibú, así como obras de Watteau, Fragonard, Guardi, Ingres, Degas y Renoir.

La pasión de Martine de Béhague por Leonardo da Vinci era especialmente intensa. Unos veinte años antes de comprar el Salvator Mundi, la coleccionista ya había adquirido cuatro refinados estudios de drapeados realizados por Leonardo al temple sobre lino, que hoy se conservan en la Fundación Custodia, en el Louvre y en colecciones privadas. Su vinculación con el artista también se manifestó en 1905, cuando donó al Museo del Louvre el marco renacentista que aún enmarca la Gioconda. La colección de la Condesa era famosa por la calidad de las obras que la componían y la variedad de géneros representados. Como escribió su biógrafo Jumeau-Lafond, la imagen de Cristo bendiciendo en Salvator Mundi ofrecía “una imagen a la vez sagrada y consoladora”.

El Salvator Mundi "de Ganay" del taller de Leonardo estará en Tefaf Maastricht 2026

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