Redescubierto el primer cuadro de Rosso Fiorentino: el Met de Nueva York lo adquirirá

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha anunciado su intención de adquirir un cuadro recientemente redescubierto de Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo; Florencia, 1494 - Fontainebleau, 1540), uno de los protagonistas del manierismo. La obra, una Virgen con el Niño y San Juan Evangelista, se creía perdida desde hacía siglos y sólo ha sido identificada recientemente en una colección privada tras unas obras de restauración que eliminaron una capa de repintes, sacando a la luz la figura del santo en primer plano. La aparición de este elemento, probablemente oculto durante siglos, ha permitido reconocer la pintura como la descrita por Giorgio Vasari en sus famosas Vidas, considerada la obra que marcó el inicio de la carrera del joven artista florentino. El descubrimiento, afirma el Met, no sólo restituye una obra que se creía perdida, sino que redefine nuestra comprensión de los orígenes del lenguaje pictórico de Rosso y, más en general, de las transformaciones artísticas de principios del siglo XVI.

Según Max Hollein, director y gerente del museo, el cuadro representa un momento fundamental en la producción del artista. “Este cuadro”, afirma, “es una obra temprana rara y crucial de uno de los pintores más importantes del siglo XVI, sorprendente por su ambición experimental y su intensidad psicológica. Con su inusual disposición de las figuras y sus atrevidas poses, Rosso transforma un tipo devocional familiar en un encuentro significativo que involucra al espectador en una compleja interacción de visión, sentimiento y fe. El redescubrimiento de esta obra redefine nuestra comprensión de la producción temprana de Rosso y de la aparición de composiciones más expresivas y dinámicas en la pintura florentina del siglo XVI”.

El historiador del arte Stephan Wolohojian, jefe del Departamento de Pintura Europea del museo, también subrayó el carácter excepcional del descubrimiento. “Los cuadros de Rosso -explicó- son extremadamente raros, sólo existen una veintena, y muchas de sus obras más famosas permanecen indocumentadas o inacabadas”. El análisis de este cuadro en Vidas, a menudo descrito como el primer libro de historia del arte, confiere a la obra la distinción adicional de haber formado parte del discurso histórico-artístico desde los primeros días de la disciplina. Realizado sobre lienzo y conservado en muy buen estado, es el cuadro más antiguo conocido del artista. Esta obra constituirá la pieza central de la colección de pintura religiosa del siglo XVI del Met, un conjunto excepcional y complementario que esclarece la evolución clave de la pintura para la devoción privada durante el primer cuarto del siglo XVI en Italia".

Figura central del primer Manierismo, Rosso Fiorentino se distingue por un lenguaje innovador que, junto con el de artistas como Pontormo y Parmigianino, reelabora el armonioso equilibrio del Renacimiento maduro en una clave más dinámica y expresiva. Sus obras se caracterizan por el sofisticado uso del color, las tensiones formales y una fuerte carga emocional, elementos que influirán profundamente en la pintura europea. Tras sus comienzos en Florencia, donde estuvo activo en la primera década de su carrera, el artista se trasladó a Roma en 1523, para huir tras el Saqueo de Roma. Llegó entonces a Francia, donde entró al servicio del rey Francisco I de Francia. Aquí, junto con Francesco Primaticcio, contribuyó al nacimiento de la llamada Primera Escuela de Fontainebleau, trabajando en el castillo real y dejando una huella duradera en la cultura artística europea. Rosso permaneció en Francia hasta su muerte en 1540.

La información sobre su formación es fragmentaria. Los escasos datos ciertos incluyen su nacimiento el 8 de marzo de 1494 y su inscripción en 1517 en el Arte degli Speziali, el gremio de pintores florentinos. Algunos estudiosos plantean la hipótesis de un aprendizaje con Andrea del Sarto, pero las pruebas siguen siendo inciertas. Vasari, por su parte, hace hincapié en la independencia del artista, destacando cómo estudió los cartones de Miguel Ángel y desarrolló una visión personal que a menudo estaba en desacuerdo con la de los maestros contemporáneos.

Poco después de ingresar en el gremio, Rosso realizó en 1518 el retablo de Santa Maria Nuova, considerado un punto de inflexión en su carrera. La obra abandona las armonías compositivas y cromáticas del Renacimiento maduro para introducir tensión, asimetría e intensidad expresiva. Aún anterior es el fresco de laAsunción de la Virgen en el Chiostrino dei Voti de la Santissima Annunziata, encargado en 1513, que ya revela un lenguaje independiente e innovador.

Según Vasari, Rosso obtuvo precisamente ese encargo presentando a Fra’ Jacopo dei Serviti un cuadro de la Virgen y el Niño con San Juan Evangelista de medio cuerpo. “Trabajó sobre la puerta de San Sebastiano de’ Servi, siendo aún barbado, cuando Lorenzo Pucci fue nombrado cardenal por el Papa León, el escudo de los Pucci con dos figuras que en aquel momento asombraban a los artesanos, no esperando de él lo que consiguió”, se lee en las Vidas. “De ahí que su espíritu creciera tanto que, habiendo su maestro Giacopo, fraile de los Siervos, que se dedicaba a la poesía, hecho un cuadro de Nuestra Señora con la cabeza de San Juan Evangelista de media figura, le persuadió para que pintara un cuadro de Nuestra Señora con la cabeza de San Juan Evangelista. Juan Evangelista de medio cuerpo, persuadido por él hizo en el patio de dichos Siervos, junto a la historia de la Visitación en que trabajaba Giacopo da Pontormo, la Asunción de Nuestra Señora, en la que hizo un cielo de Ángeles, todos niños desnudos, danzando alrededor de Nuestra Señora, que son escoltados con bellos contornos y con graciosísima manera girados en el aire”.

La reciente identificación de la figura de la santa en el cuadro ahora conservado en el Met confirmaría, según éste, la conexión con ese episodio, permitiendo situar la obra inmediatamente antes del fresco de 1513 y reconsiderar un momento crucial de la historia artística florentina.

Desde el punto de vista estilístico, el cuadro muestra ya las tensiones que caracterizarían la producción madura del artista. La Virgen aparece inmóvil y solemne, con una gracia que recuerda a los modelos rafaelescos, mientras que el Niño se distingue por un físico acentuado y una pose inestable que evoca tanto los experimentos de Donatello como los desnudos heroicos de Miguel Ángel. Intensifica esta dinámica la presencia de San Juan Evangelista, situado en una posición intermedia entre la escena sagrada y el espectador.

El santo está representado en un estado de visión profética que refleja y amplifica la implicación emocional del observador, creando un puente entre la imagen y el espectador. Esta solución compositiva, junto con el uso de tensiones formales, anticipa los desarrollos del Manierismo y atestigua la precoz originalidad del artista.

La Virgen con el Niño y San Juan Evangelista se expone actualmente en la Galería 609 de la sede del museo en la Quinta Avenida, ofreciendo al público la oportunidad de contemplar de cerca una obra que, tras siglos de olvido, vuelve a ocupar un lugar central en la historia del arte renacentista.

Redescubierto el primer cuadro de Rosso Fiorentino: el Met de Nueva York lo adquirirá

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