Wiederentdeckung des ersten Gemäldes von Rosso Fiorentino: die Met in New York wird es erwerben

Das Metropolitan Museum of Art in New York hat seine Absicht bekannt gegeben, ein kürzlich wiederentdecktes Gemälde von Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo; Florenz, 1494 - Fontainebleau, 1540), einem der Protagonisten des Manierismus, zu erwerben. Das Werk, eine Madonna mit Kind und Johannes dem Evangelisten, galt jahrhundertelang als verschollen und wurde erst vor kurzem in einer Privatsammlung wiedergefunden, nachdem bei Restaurierungsarbeiten eine Schicht der Übermalung entfernt worden war, die die Figur des Heiligen im Vordergrund zum Vorschein brachte. Das Auftauchen dieses Elements, das wahrscheinlich jahrhundertelang verborgen war, hat es möglich gemacht, das Gemälde als das von Giorgio Vasari in seinen berühmten Lebensbeschreibungen beschriebene zu erkennen, das als das Werk gilt , das den Beginn der Karriere des jungen Florentiner Künstlers markiert. Die Entdeckung, so die Met, stellt nicht nur ein verloren geglaubtes Werk wieder her, sondern definiert auch unser Verständnis der Ursprünge von Rossos Bildsprache und, allgemeiner, der künstlerischen Veränderungen des frühen 16.

Nach Ansicht von Max Hollein, Direktor und Geschäftsführer des Museums, stellt das Gemälde einen grundlegenden Moment im Schaffen des Künstlers dar. “Dieses Gemälde”, sagt er, “ist ein seltenes und entscheidendes Frühwerk eines der bedeutendsten Maler des 16. Jahrhunderts, das durch seine experimentelle Ambition und psychologische Intensität überrascht. Mit seiner ungewöhnlichen Anordnung der Figuren und seinen kühnen Posen verwandelt Rosso einen vertrauten Andachtstypus in eine bedeutungsvolle Begegnung, die den Betrachter in ein komplexes Zusammenspiel von Sehen, Fühlen und Glauben verwickelt. Die Wiederentdeckung dieses Werks definiert unser Verständnis von Rossos frühem Schaffen und dem Aufkommen expressiverer und dynamischerer Kompositionen in der florentinischen Malerei des 16. Jahrhunderts neu”.

Der Kunsthistoriker Stephan Wolohojian, Leiter der Abteilung für europäische Malerei des Museums, hob ebenfalls den außergewöhnlichen Charakter der Entdeckung hervor. “Rossos Gemälde”, so Wolohojian, "sind extrem selten, es existieren nur etwa 20, und viele seiner berühmtesten Werke sind nicht dokumentiert oder unvollendet. Die Besprechung dieses Gemäldes in Lives, das oft als das erste Buch über Kunstgeschichte bezeichnet wird, verleiht dem Werk die zusätzliche Auszeichnung, dass es seit den Anfängen der Disziplin Teil des kunsthistorischen Diskurses ist. Es ist das früheste bekannte Gemälde des Künstlers, das auf Leinwand gemalt wurde und in bemerkenswert gutem Zustand erhalten ist. Dieses Werk wird das Herzstück der Met-Sammlung religiöser Gemälde des 16. Jahrhunderts bilden, einer außergewöhnlichen und komplementären Gruppe, die die wichtigsten Entwicklungen der Malerei für die private Andacht im ersten Viertel des 16.

Rosso Fiorentino, eine zentrale Figur des frühen Manierismus, zeichnet sich durch eine innovative Sprache aus, die zusammen mit der von Künstlern wie Pontormo und Parmigianino das harmonische Gleichgewicht der reifen Renaissance in einer dynamischeren und ausdrucksstärkeren Tonart neu gestaltet. Seine Werke zeichnen sich durch den raffinierten Einsatz von Farben, formale Spannungen und eine starke emotionale Aufladung aus, Elemente, die die europäische Malerei nachhaltig beeinflussen werden. Nach seinen Anfängen in Florenz, wo er im ersten Jahrzehnt seiner Karriere tätig war, zog der Künstler 1523 nach Rom, um nach der Plünderung Roms zu fliehen. Anschließend gelangte er nach Frankreich, wo er in den Dienst von König Franz I. von Frankreich trat. Hier trug er zusammen mit Francesco Primaticcio zur Entstehung der so genannten Ersten Schule von Fontainebleau bei, arbeitete im königlichen Schloss und hinterließ einen bleibenden Eindruck in der europäischen Kunstkultur. Rosso blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1540 in Frankreich.

Die Informationen über seine Ausbildung sind bruchstückhaft. Zu den wenigen gesicherten Daten gehören seine Geburt am 8. März 1494 und seine Aufnahme in die Arte degli Speziali, die Gilde der Florentiner Maler, im Jahr 1517. Einige Gelehrte vermuten, dass er bei Andrea del Sarto in die Lehre gegangen ist, aber die Beweise sind unsicher. Vasari hingegen betont die Unabhängigkeit des Künstlers und hebt hervor, wie er Michelangelos Karikaturen studierte und eine persönliche Vision entwickelte, die oft im Widerspruch zu den zeitgenössischen Meistern stand.

Kurz nach seinem Eintritt in die Zunft schuf Rosso 1518 das Altarbild von Santa Maria Nuova, das als Wendepunkt in seiner Karriere gilt. Das Werk verlässt die kompositorischen und chromatischen Harmonien der reifen Renaissance, um Spannung, Asymmetrie und expressive Intensität einzuführen. Noch früher ist das Fresko derHimmelfahrt der Jungfrau Maria im Chiostrino dei Voti in Santissima Annunziata, das 1513 in Auftrag gegeben wurde und bereits eine eigenständige und innovative Sprache aufweist.

Laut Vasari erhielt Rosso genau diesen Auftrag, indem er Fra’ Jacopo dei Serviti ein Gemälde der Madonna mit Kind und Johannes dem Evangelisten in halber Länge vorlegte. “Er arbeitete über der Tür von San Sebastiano de’ Servi, als er noch bärtig war, als Lorenzo Pucci von Papst Leo zum Kardinal ernannt wurde, das Pucci-Wappen mit zwei Figuren, das damals die Handwerker in Erstaunen versetzte, da sie nicht erwarteten, was ihm gelang”, heißt es in den Lebensläufen. “Daher wurde sein Geist so groß, dass er seinen Meister Giacopo, einen Diener, der sich mit Poesie beschäftigte und ein Bild der Muttergottes mit dem Kopf des Evangelisten Johannes als Halbfigur anfertigte, überredete, ein Bild der Muttergottes mit dem Kopf des Evangelisten Johannes als Halbfigur zu malen. Johannes des Evangelisten als Halbfigur zu malen, überredete ihn, dass er im Hof der besagten Diener, neben der Geschichte der Heimsuchung, an der Giacopo da Pontormo arbeitete, die Himmelfahrt der Muttergottes anfertigte, in der er einen Himmel von Engeln, allesamt nackte Kinder, die um die Muttergottes tanzen, die mit schönen Konturen und auf höchst anmutige Weise in der Luft gedreht eskortiert werden”.

Die kürzlich erfolgte Identifizierung der Heiligenfigur auf dem Gemälde, das sich heute in der Met befindet, würde die Verbindung zu dieser Episode bestätigen und es ermöglichen, das Werk unmittelbar vor dem Fresko von 1513 anzusiedeln und einen entscheidenden Moment der florentinischen Kunstgeschichte neu zu betrachten.

In stilistischer Hinsicht zeigt das Gemälde bereits die Spannungen, die die reife Produktion des Künstlers kennzeichnen sollten. Die Jungfrau erscheint regungslos und feierlich, mit einer Anmut, die an die Modelle Raffaels erinnert, während das Kind sich durch eine akzentuierte Körperlichkeit und eine instabile Pose auszeichnet, die sowohl an die Experimente Donatellos als auch an die heroischen Akte Michelangelos erinnert. Verstärkt wird diese Dynamik durch die Anwesenheit des Heiligen Johannes des Evangelisten, der zwischen der sakralen Szene und dem Betrachter steht.

Der Heilige wird in einem Zustand prophetischer Vision dargestellt, der die emotionale Beteiligung des Betrachters widerspiegelt und verstärkt und eine Brücke zwischen dem Bild und dem Betrachter schlägt. Diese kompositorische Lösung sowie die Verwendung formaler Spannungen nehmen die Entwicklungen des Manierismus vorweg und zeugen von der frühzeitigen Originalität des Künstlers.

Die Madonna mit dem Kind und dem Evangelisten Johannes ist derzeit in der Galerie 609 des Museums in der Fifth Avenue ausgestellt und bietet dem Publikum die Möglichkeit, ein Werk aus der Nähe zu betrachten, das nach Jahrhunderten der Vergessenheit wieder einen zentralen Platz in der Kunstgeschichte der Renaissance einnimmt.

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