纽约 大都会艺术博物馆日前宣布，它打算收购罗索-菲奥伦蒂诺（Giovanni Battista di Jacopo，1494 年出生于佛罗伦萨，1540 年出生于枫丹白露）新近重新发现的一幅画作，罗索-菲奥伦蒂诺是曼纳主义的代表人物之一。这幅名为《圣母子与圣约翰福音书》的作品曾被认为遗失了几个世纪 ，直到最近才在私人收藏 中被发现，修复工作清除了一层重绘，使前景中的圣人形象显露出来。这个可能被掩盖了几个世纪的元素的出现，使人们有可能认出这幅画就是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在其著名的《生平》（Lives）中描述的那幅画，这幅画被认为是标志着这位年轻的佛罗伦萨艺术家职业生涯开始的作品。大都会博物馆表示，这一发现不仅恢复了一幅被认为已经失传的作品，还重新定义了我们对罗索绘画语言起源的理解，更广泛地说，是对 16 世纪早期艺术变革的理解。
博物馆馆长兼常务董事马克斯-霍尔林（Max Hollein）认为，这幅画代表了艺术家创作的一个重要时刻。“他说：”这幅画是 16 世纪最重要的画家之一创作的一幅罕见的重要早期作品，其实验性的雄心和心理强度令人惊讶。罗索以其不寻常的人物安排和大胆的姿势，将一种熟悉的虔诚类型转变为一种有意义的邂逅，让观众参与到视觉、情感和信仰的复杂互动中。这幅作品的重新发现重新定义了我们对罗索早期创作的理解，以及对 16 世纪佛罗伦萨绘画中更具表现力和活力的构图的理解"。
博物馆欧洲绘画部负责人、艺术史学家Stephan Wolohojian 也强调了此次发现的特殊性。“他解释说：”罗索的画作极为罕见，现存仅约 20 幅，而且他的许多最著名的作品仍然没有记录或未完成。 Lives》一书通常被称为第一本艺术史著作，该书对这幅画作的论述，使这幅作品自艺术史诞生之初就成为艺术史论述的一部分。这幅画是在帆布上创作的，保存得非常完好，是目前已知的该艺术家最早的画作。这幅作品将成为大都会博物馆收藏的 16 世纪宗教绘画的核心，这组特殊而互补的作品阐明了 16 世纪第一季度意大利私人宗教绘画的主要发展"。
罗索-菲奥伦蒂诺是早期文艺复兴时期的核心人物，他的作品以创新的语言著称，与庞托尔莫（Pontormo）和帕米吉亚尼诺（Parmigianino）等艺术家的作品一起，以更具活力和表现力的基调重塑了成熟文艺复兴时期的和谐平衡。他的作品以色彩的巧妙运用、形式上的张力和强烈的感情色彩为特色，这些元素将对欧洲绘画产生深远影响。在佛罗伦萨开始其职业生涯的前十年，他一直活跃在佛罗伦萨。1523 年，艺术家移居罗马，但在罗马被攻陷后逃离了罗马。随后他来到法国，为法国国王弗朗西斯一世效力。在这里，他与弗朗切斯科-普里马蒂奇奥（Francesco Primaticcio）一起，为所谓的枫丹白露第一画派的诞生做出了贡献，并在皇家城堡工作，为欧洲艺术文化留下了永恒的印记。罗索一直留在法国，直到 1540 年去世。
关于他的训练的信息很零散。为数不多的确切资料包括他出生于 1494 年 3 月 8 日，1517 年加入佛罗伦萨画家行会 Arte degli Speziali。一些学者假设他曾在安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）那里当过学徒，但证据仍然不确定。另一方面，瓦萨里强调了这位艺术家的独立性，着重介绍了他是如何研究米开朗基罗的漫画，并发展出与当代大师往往相左的个人理念。
加入行会后不久，罗索于 1518 年创作了《新圣玛丽亚》祭坛画，这被认为是他职业生涯的转折点。该作品摒弃了成熟的文艺复兴时期的构图和色调和谐，引入了张力、不对称和强烈的表现力。更早的作品是 1513 年委托绘制的圣母升天壁画，该壁画已经显示出独立和创新的语言。
根据瓦萨里的说法，罗索正是通过向雅各布-戴-塞尔维蒂神父（Fra’ Jacopo dei Serviti）提供一幅《圣母子与福音书作者圣约翰》的半身画而获得了这一委托。"当洛伦佐-普奇（Lorenzo Pucci）被教皇利奥（Leo）任命为红衣主教时，他还留着胡子，在圣塞巴斯蒂安-德-塞尔维（San Sebastiano de’ Servi）的大门上方创作了带有两个人物的普奇纹章，这让当时的工匠们大吃一惊，没想到他竟然成功了。“因此，他的精神日益高涨，当他的仆人修士、从事诗歌创作的主人贾科波（Giacopo）画了一幅圣母像，圣约翰的头像是半身像时，他劝说贾科波也画一幅圣母像，圣约翰的头像是半身像。在他的劝说下，他在上述仆人的院子里，在贾科波-达-蓬托莫创作的《瞻礼》故事旁边，创作了《圣母升天》，他在画中描绘了天使的天空，他们都是赤身裸体的孩子，围绕着圣母翩翩起舞，他们以优美的轮廓和最优雅的方式在空中转圈护送着圣母”。
大都会博物馆表示，最近对现在收藏在大都会博物馆的这幅画中的圣人形象进行的鉴定将证实这幅画与这一事件的联系，从而有可能将这幅作品放在 1513 年壁画之前，并重新考虑佛罗伦萨艺术史上的一个关键时刻。
从风格的角度来看，这幅画已经显示出了 艺术家成熟时期创作的张力。圣母一动不动，庄严肃穆，优雅的气质让人想起拉斐尔式的模特，而圣婴则以突出的体态和不稳定的姿势而与众不同，让人想起多纳太罗的实验和米开朗基罗的英雄裸体画。福音书作者圣约翰的出现加剧了这种动态效果，他处于神圣场景和观众之间的中间位置。
圣人的形象处于一种预言性的视觉状态，反映并放大了观察者的情感投入，在图像和观众之间架起了一座桥梁。这种构图方案以及形式张力的运用，预示着曼纳主义的发展，也证明了艺术家早熟的独创性。
圣母子与福音书作者圣约翰》目前在博物馆第五大道总部的 609 号展厅展出，公众有机会近距离欣赏这件作品，它在被遗忘几个世纪后，再次占据了文艺复兴艺术史的中心位置。
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| 罗索-菲奥伦蒂诺的第一幅画作被重新发现：纽约大都会博物馆将收购它 |
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