Presentada hoy la 61ª Exposición Internacional de Arte, comisariada a título póstumo por Koyo Kouoh con el apoyo de su equipo: se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 en los Giardini, el Arsenale y diversas sedes de Venecia, con 111 artistas de todo el mundo. Excepto de Italia: de hecho, ningún artista italiano figura en la lista.
Esta mañana se ha presentado la 61ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada En claves menores, que abrirá sus puertas al público el sábado 9 de mayo y permanecerá abierta hasta el domingo 22 de noviembre de 2026, repartida entre los Giardini, el Arsenale y otras sedes seleccionadas de Venecia. La preapertura tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de mayo, mientras que la ceremonia de inauguración y entrega de premios se celebrará el 9 de mayo. El proyecto curatorial toma forma a partir de las ideas de Koyo Kouoh, que fue nombrado Director Artístico del Sector de Artes Visuales en noviembre de 2024 y falleció prematuramente en mayo de 2025. La Bienal decidió realizar la exposición siguiendo el camino ya trazado por Kouoh, con el pleno apoyo de su familia, para preservar y difundir su visión. El comisario había definido el texto teórico, la identidad gráfica, la arquitectura del espacio, el catálogo y la selección de artistas, en diálogo constante con los participantes invitados.
El título En claves menores, indicado en el texto curatorial entregado el 8 de abril de 2025, refleja la concepción poética de la exposición. Para apoyar la realización, el equipo seleccionado por Koyo incluye a Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti como asesores, Siddhartha Mitter como redactor jefe y Rory Tsapayi como asistente de investigación. Estos miembros ilustraron públicamente, durante la presentación en Ca’ Giustinian de Venecia, las líneas maestras del trabajo realizado con Kouoh, recordando en particular el encuentro simbólico celebrado en Dakar en abril de 2025 en el centro cultural RAW Material Company, fundado por la propia comisaria, lugar emblemático de su práctica curatorial basada en las relaciones y la apertura a lo inesperado.
Bienal de Venecia
Son 111 los artistas, dúos, colectivos y organizaciones invitados (ningún italiano entre ellos), seleccionados por Kouoh favoreciendo afinidades, resonancias y posibles convergencias entre prácticas artísticas de contextos distantes. Entre las ciudades representadas figuran Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, París y Nashville. La intención curatorial es restaurar una geografía relacional del arte, basada en el encuentro y entrelazamiento de prácticas experimentales incluso en ausencia de relaciones directas entre los participantes.
El núcleo conceptual de la exposición, que vivirá en las instalaciones de Wolff Architects de Ciudad del Cabo (Sudáfrica), invitados a trabajar sobre el potencial transformador del umbral como apertura hacia formas alternativas de conocimiento y experiencia, se articula en torno a motivos escogidos de obras capaces de comprometer alma e intelecto. Entre los hilos conductores figuran los “Altares”, que rinden homenaje a Issa Samb (1945-2017) y Beverly Buchanan (1940-2015); la sección “Procesiones”, con desfiles inspirados en coreografías de carnaval y encuentros afroatlánticos; las “Escuelas”, ecosistemas transnacionales de aprendizaje y regeneración; y, por último, los “Espacios de reposo”, o espacios dedicados al descanso espiritual y físico, metafóricamente representados por los oasis dentro de los universos creativos individuales.
Los Altares, alojados en la Sala Chini del Pabellón Central, rinden homenaje a dos figuras que han influido profundamente en la visión curatorial de Kouoh. Issa Samb, artista, poeta y dramaturgo, cofundador del revolucionario colectivo Laboratoire Agit’Art de Dakar, encarnó una presencia mentora en la vida de Kouoh, mientras que Beverly Buchanan desarrolló prácticas antimonumentales en Land Art y arte público, explorando comunidades y memorias históricas no resueltas. Ambas privilegian el poder generativo del arte sobre la mera objetualidad y el canon convencional de conservación.
El motivo de la procesión invita al público a participar más que a observar, transformando el espacio expositivo en un campo dinámico. Las obras implicadas reelaboran símbolos establecidos, trastocan los archivos y narrativas dominantes, estableciendo un diálogo transhistórico y especulativo que desafía las jerarquías tradicionales.
Las Escuelas se presentan como espacios de aprendizaje arraigados en territorios y al mismo tiempo transnacionales, orientados al intercambio, la autonomía y el compromiso social. Reflejan la ética curatorial de Kouoh y su interés por las prácticas colaborativas y regenerativas.
Los espacios de descanso, que evocan jardines criollos y patios autosuficientes, ofrecen momentos de contemplación y reconexión con formas de vida no humanas. Las instalaciones multisensoriales fomentan el ensueño y el encanto, estimulando un ritmo lento y una escucha profunda, en consonancia con la poética de Kouoh, que valora la confianza, la colaboración y la atención a las múltiples facetas de la humanidad.
El programa de actuaciones se centra en el cuerpo como vehículo de conocimiento, memoria y resistencia colectiva. En los Giardini della Biennale tendrá lugar una procesión de poetas inspirada en la Caravana de la Poesía, un viaje que Kouoh realizó con nueve poetas africanos de Dakar a Tombuctú en 1999. La performance celebra la memoria del comisario y de los griots, custodios de la historia y portadores de conocimiento y poder, transformando la palabra en una experiencia de sanación espiritual y colectiva.
Todos los artistas invitados
Pio Abad (Manila, Filipinas, 1983; vive en Londres, Reino Unido);
Philip Aguirre y Otegui (Schoten, Bélgica, 1961; vive en Amberes, Bélgica);
Akinbode Akinbiyi (Oxford, Reino Unido, 1946; vive en Berlín, Alemania);
Laurie Anderson (Chicago, EE.UU., 1947; vive en Nueva York, EE.UU.);
Fabrice Aragno (Neuchâtel, Suiza, 1970; vive en Lausana, Suiza);
arms ache avid aeon, grupo formado por: Nancy Brooks Brody (Nueva York, Estados Unidos, 1962; m. 2023); Joy Episalla (Bronxville, Estados Unidos, 1957; vive en Nueva York, Estados Unidos); Zoe Leonard (Liberty, Estados Unidos, 1961; vive en Nueva York, Estados Unidos); Carrie Yamaoka (Glen Cove, Estados Unidos, 1957; vive en Nueva York, Estados Unidos); fierce pussy (fundada en 1991, Nueva York, Estados Unidos); Jo-ey Tang (Hong Kong, China, 1978; vive en Nueva York, Estados Unidos).
Kader Attia (Dugny, Francia, 1970; vive en Berlín, Alemania, y París, Francia);
Sammy Baloji (Lubumbashi, República Democrática del Congo, 1978; vive en Bruselas, Bélgica, y Lubumbashi, República Democrática del Congo);
Ranti Bam (Lagos, Nigeria, 1985; vive en París, Francia, y Lagos, Nigeria);
Alvaro Barrington (Caracas, Venezuela, 1983; vive en Londres, Reino Unido);
Éric Baudelaire (Salt Lake City, EE.UU., 1973; vive en París, Francia);
Sabian Baumann (Zug, Suiza, 1962; vive en Zúrich, Suiza);
blaxTARLINES KUMASI (fundada en 2015, Kumasi, Ghana);
Beverly Buchanan (Fuquay, Estados Unidos, 1940; fallecida en 2015);
Carrie Schneider (Chicago, Estados Unidos, 1979; vive en Nueva York, Estados Unidos);
Hala Schoukair (Beirut, Líbano, 1957; vive en Beirut, Líbano);
Berni Searle (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1964; vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica);
Mmakgabo Mmapula Helen Sebidi (Marapyane, Sudáfrica, 1943; vive en Johannesburgo, Sudáfrica);
Wardha Shabbir (Lahore, Pakistán, 1987; vive en Lahore, Pakistán);
Yoshiko Shimada (Tokio, Japón, 1959; vive en Chiba, Japón);
Himali Singh Soin (Nueva Delhi, India, 1987; vive en Londres, Reino Unido y Nueva Delhi, India) & David Soin Tappeser (Bonn, Alemania, 1985; vive en Londres, Reino Unido y Nueva Delhi, India);
Buhlebezwe Siwani (Johannesburgo, Sudáfrica, 1987; vive en Amsterdam, Países Bajos, y Ciudad del Cabo, Sudáfrica);
Cauleen Smith (Riverside, EE.UU., 1967; vive en Los Ángeles, EE.UU.);
Vera Tamari (Jerusalén, Palestina, 1944; vive en Ramala, Palestina);
Tsai Ming-liang (Kuching, Malasia, 1957; vive en Nueva Taipei y Taipei, Taiwán);
Victoria-Idongesit Udondian (Uyo, Nigeria, 1982; vive en Lagos, Nigeria, y Nueva York, EE.UU.);
Celia Vásquez Yui (Pucallpa, Perú, 1960; vive en la Amazonia peruana, Pucallpa, Perú);
Kemang Wa Lehulere (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1984; vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica);
Kennedy Yanko (San Luis, EE.UU., 1988; vive en Miami, EE.UU.);
Raed Yassin (Beirut, Líbano, 1979; vive en Beirut, Líbano y Berlín, Alemania);
Sawangwongse Yawnghwe (Estado de Shan, Birmania, 1971; vive en Zutphen, Países Bajos, y Chiang Mai, Tailandia);
Billie Zangewa (Blantyre, Malawi, 1973; vive en Johannesburgo, Sudáfrica).
Bienal de Venecia 2026, estos son los artistas invitados: ningún italiano en la lista
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