Nous présentons aujourd'hui la 61e exposition internationale d'art, organisée à titre posthume par Koyo Kouoh avec le soutien de son équipe : elle se tiendra du 9 mai au 22 novembre 2026 aux Giardini, à l'Arsenale et dans divers lieux de Venise, avec 111 artistes du monde entier. Sauf d'Italie : en effet, aucun artiste italien ne figure sur la liste.
La 61e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, intitulée In Minor Keys, a été présentée ce matin. Elle ouvrira ses portes au public le samedi 9 mai et restera ouverte jusqu’au dimanche 22 novembre 2026, dans les Giardini, l’Arsenale et d’autres lieux sélectionnés à Venise. La pré-ouverture aura lieu les 6, 7 et 8 mai, tandis que la cérémonie d’ouverture et la remise des prix se dérouleront le 9 mai. Le projet curatorial prend forme à partir des idées de Koyo Kouoh, qui a été nommé directeur artistique du secteur des arts visuels en novembre 2024 et est décédé prématurément en mai 2025. La Biennale a décidé de réaliser l’exposition en suivant la voie déjà tracée par Kouoh, avec le soutien total de sa famille, afin de préserver et de diffuser sa vision. Le commissaire a défini le texte théorique, l’identité graphique, l’architecture de l’espace, le catalogue et la sélection des artistes, en dialogue constant avec les participants invités.
Le titre In Minor Keys, indiqué dans le texte du commissaire remis le 8 avril 2025, reflète la conception poétique de l’exposition. Pour soutenir la réalisation, l’équipe sélectionnée par Koyo comprend Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira et Rasha Salti en tant que conseillers, Siddhartha Mitter en tant qu’éditeur en chef et Rory Tsapayi en tant qu’assistant de recherche. Ces membres ont illustré publiquement, lors de la présentation à la Ca’ Giustinian de Venise, les lignes directrices du travail effectué avec Kouoh, en rappelant notamment la rencontre symbolique qui s’est tenue à Dakar en avril 2025 au centre culturel RAW Material Company, fondé par la commissaire elle-même, lieu emblématique de sa pratique curatoriale basée sur les relations et l’ouverture à l’inattendu.
Biennale de Venise
Les 111 artistes, duos, collectifs et organisations invités (aucun Italien parmi eux) ont été sélectionnés par Kouoh pour favoriser les affinités, les résonances et les convergences possibles entre des pratiques artistiques issues de contextes éloignés. Les villes représentées sont Salvador, Dakar, San Juan, Beyrouth, Paris et Nashville. L’intention du commissaire est de restaurer une géographie relationnelle de l’art, basée sur la rencontre et l’entrelacement de pratiques expérimentales, même en l’absence de relations directes entre les participants.
Le noyau conceptuel de l’exposition, qui vivra dans les installations de Wolff Architects du Cap (Afrique du Sud), invités à travailler sur le potentiel de transformation du seuil comme ouverture vers des formes alternatives de connaissance et d’expérience, s’articule autour de motifs choisis dans des œuvres capables d’engager l’âme et l’intellect. Les fils conducteurs sont les “Autels”, qui rendent hommage à Issa Samb (1945-2017) et Beverly Buchanan (1940-2015) ; la section “Processions”, avec des cortèges inspirés des chorégraphies de carnaval et des rassemblements afro-atlantiques ; et les “Écoles”, qui sont des lieux de rencontre transnationaux entre des artistes de tous horizons ; les “Écoles”, écosystèmes transnationaux d’apprentissage et de régénération ; et enfin les “Espaces de repos”, ou espaces dédiés au repos spirituel et physique, métaphoriquement représentés par les oasis au sein des univers créatifs individuels.
Les Autels, installés dans la Sala Chini du Pavillon central, célèbrent deux personnalités qui ont profondément influencé la vision curatoriale de Kouoh. Issa Samb, artiste, poète et dramaturge, cofondateur du collectif révolutionnaire Laboratoire Agit’Art à Dakar, a incarné une présence tutélaire dans la vie de Kouoh, tandis que Beverly Buchanan a développé des pratiques anti-monumentales dans le Land Art et l’art public, explorant les communautés et les mémoires historiques non résolues. Toutes deux privilégient le pouvoir génératif de l’art par rapport au simple statut d’objet et au canon conventionnel de la préservation.
Le motif de la procession invite le public à participer plutôt qu’à observer, transformant l’espace d’exposition en un champ dynamique. Les œuvres concernées retravaillent les symboles établis, perturbent les archives et les récits dominants, établissant un dialogue transhistorique et spéculatif qui remet en question les hiérarchies traditionnelles.
Les écoles se présentent comme des espaces d’apprentissage ancrés dans les territoires et en même temps transnationaux, orientés vers le partage, l’autonomie et l’engagement social. Elles reflètent l’éthique curatoriale de Kouoh et son intérêt pour les pratiques collaboratives et régénératives.
Des espaces de repos, évoquant les jardins créoles et les cours autosuffisantes, offrent des moments de contemplation et de reconnexion avec des formes de vie non humaines. Les installations multisensorielles encouragent la rêverie et l’enchantement, stimulant un rythme lent et une écoute profonde, en accord avec la poétique de Kouoh qui valorise la confiance, la collaboration et l’attention aux multiples facettes de l’humanité.
Le programme de performances se concentre sur le corps en tant que vecteur de connaissance, de mémoire et de résistance collective. Une procession de poètes inspirée de la Caravane de la poésie, un voyage que Kouoh a effectué avec neuf poètes africains de Dakar à Tombouctou en 1999, aura lieu dans les Giardini della Biennale. La performance célèbre la mémoire du curateur et des griots, gardiens de l’histoire et porteurs de savoir et de pouvoir, transformant la parole en une expérience de guérison spirituelle et collective.
Tous les artistes invités
Pio Abad (Manille, Philippines, 1983 ; vit à Londres, Royaume-Uni) ;
Philip Aguirre y Otegui (Schoten, Belgique, 1961 ; vit à Anvers, Belgique) ;
Akinbode Akinbiyi (Oxford, Royaume-Uni, 1946 ; vit à Berlin, Allemagne) ;
Laurie Anderson (Chicago, États-Unis, 1947 ; vit à New York, États-Unis) ;
Fabrice Aragno (Neuchâtel, Suisse, 1970 ; vit à Lausanne, Suisse) ;
arms ache avid aeon, groupe composé de : Nancy Brooks Brody (New York City, États-Unis, 1962 ; déc. 2023) ; Joy Episalla (Bronxville, U.S.A., 1957 ; vit à New York City, U.S.A.) ; Zoe Leonard (Liberty, U.S.A., 1961 ; vit à New York City, U.S.A.) ; Carrie Yamaoka (Glen Cove, U.S.A., 1957 ; vit à New York City, U.S.A.) ; fierce pussy (fondée en 1991, New York City, U.S.A.) ; Jo-ey Tang (Hong Kong, Chine, 1978 ; vit à New York City, U.S.A.)
Kader Attia (Dugny, France, 1970 ; vit à Berlin, Allemagne et Paris, France) ;
Sammy Baloji (Lubumbashi, République démocratique du Congo, 1978 ; vit à Bruxelles, Belgique et Lubumbashi, République démocratique du Congo) ;
Ranti Bam (Lagos, Nigeria, 1985 ; vit à Paris, France et Lagos, Nigeria) ;
Alvaro Barrington (Caracas, Venezuela, 1983 ; vit à Londres, Royaume-Uni) ;
Éric Baudelaire (Salt Lake City, États-Unis, 1973 ; vit à Paris, France) ;
Sabian Baumann (Zug, Suisse, 1962 ; vit à Zurich, Suisse) ;
blaxTARLINES KUMASI (fondée en 2015, Kumasi, Ghana) ;
Beverly Buchanan (Fuquay, États-Unis, 1940 ; décédée en 2015) ;
Seyni Awa Camara (Oussouy, Sénégal, 1945 ; D. 2026) ;
Nick Cave (Chicago, États-Unis, 1959 ; vit à Chicago, États-Unis) ;
Carolina Caycedo (Londres, Royaume-Uni, 1978 ; vit à Los Angeles, États-Unis et à Caguas, Porto Rico) ;
Annalee Davis (St. Michael, Barbade, 1963 ; vit à St. George, Barbade) ;
BuBu de la Madeleine (Osaka, Japon, 1961 ; vit à Nara, Japon) ;
Dawn DeDeaux (Nouvelle-Orléans, États-Unis, 1952 ; vit à la Nouvelle-Orléans, États-Unis) ;
Nolan Oswald Dennis (Lusaka, Zambie, 1988 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud) ;
Denniston Hill (fondé en 2008, Glen Wild, USA) ;
Bonnie Devine (Toronto, Canada, 1952 ; vit à Toronto, Canada) ;
Godfried Donkor (Accra, Ghana, 1964 ; vit à Londres, Royaume-Uni et à Accra, Ghana) ;
Marcel Duchamp (1887 - 1968) ;
Edouard Duval-Carrié (Port-au-Prince, Haïti, 1954 ; vit à Miami, USA) ;
Torkwase Dyson (Chicago, États-Unis, 1973 ; vit à Beacon, États-Unis) ;
rana elnemr (Hanovre, Allemagne, 1974 ; vit au Caire, Égypte) ;
Theo Eshetu (Londres, Royaume-Uni, 1958 ; vit à Berlin, Allemagne et Rome, Italie) ;
Rachel Fallon (Dublin, Irlande, 1971 ; vit à Dublin, Irlande) ;
G.A.S. Foundation (fondée en 2023, Lagos et Ijebu Ode, Nigeria) ;
Sofía Gallisá Muriente (San Juan, Porto Rico, 1986 ; vit à Porto Rico) ;
Adebunmi Gbadebo (Livingston, États-Unis, 1992 ; vit à Philadelphie et Newark, États-Unis) ;
Leonilda González (1923 - 2017) ;
Linda Goode Bryant (Columbus, États-Unis, 1949 ; vit à New York, États-Unis) ;
Joana Hadjithomas (Beyrouth, Liban, 1969 ; vit à Beyrouth, Liban et Paris, France) & Khalil Joreige (Moussaitbeh, Liban, 1969 ; vit à Beyrouth, Liban et Paris, France) ;
Alexa Kumiko Hatanaka (Toronto, Canada, 1988 ; vit à Toronto, Canada ; New York City, USA ; et au Japon) ;
Ayrson Heráclito (Macaúbas, Brésil, 1968 ; vit à Salvador, Brésil) ;
Clarissa Herbst (Crailsheim, Allemagne, 1959 ; vit à Zurich, Suisse) et Dominique Rust (Bâle, Suisse, 1960 ; vit à Zurich, Suisse) ;
Nicholas Hlobo (Le Cap, Afrique du Sud, 1975 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud) ;
Carsten Höller (Bruxelles, Belgique, 1961 ; vit à Stockholm, Suède ; Biriwa, Ghana ; et Toscane, Italie) ;
Sohrab Hura (Chinsurah, Inde, 1981 ; vit à New Delhi, Inde) ;
Alfredo Jaar (Santiago, Chili, 1965 ; vit à Lisbonne, Portugal) ;
Mohammed Joha (Gaza, Palestine, 1978 ; vit à Marseille, France) ;
Michael Joo (Ithaca, États-Unis, 1966 ; vit à New York, États-Unis) ;
Nina Katchadourian (Stanford, USA, 1968 ; vit à New York City, USA et Berlin, Allemagne) ;
Bodys Isek Kingelez (1948 - 2015) ;
Sandra Knecht (Buus, Suisse, 1968 ; vit à Buus, Suisse) ;
Marcia Kure (État de Kano, Nigeria, 1970 ; vit à Princeton, États-Unis ; Abuja et Kaduna, Nigeria) ;
Natalia Lassalle-Morillo (San Juan, Porto Rico, 1991 ; vit à San Juan, Porto Rico) ;
Florence Lazar (Paris, France, 1966 ; vit à Paris, France) ;
Dan Lie (1988 ; vit à Berlin, Allemagne) ;
Werewere Liking (Mgombas, Cameroun, 1950 ; vit à Abidjan, Côte d’Ivoire) ;
lugar a dudas (fondé en 2004, Cali, Colombie) ;
Daniel Lind-Ramos (Loiza, Porto Rico, 1953 ; vit à Loiza, Porto Rico) ;
Alice Maher (Tipperary, Irlande, 1956 ; vit dans le comté de Mayo, Irlande) ;
Maria Magdalena Campos-Pons (Matanzas, Cuba, 1959 ; vit à Nashville, États-Unis) et Kamaal Malak (Philadelphie, États-Unis, 1962 ; vit à Nashville, États-Unis) ;
Senzeni Marasela (Thokoza, Afrique du Sud, 1977 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud) ;
Guadalupe Maravilla (San Salvador, El Salvador, 1976 ; vit à New York City, USA) ;
Manuel Mathieu (Port-au-Prince, Haïti, 1986 ; vit à Montréal, Canada et Paris, France) ;
Georgina Maxim (Harare, Zimbabwe, 1980 ; vit à Harare et Mutare, Zimbabwe) ;
Tiona Nekkia McClodden (Blytheville, États-Unis, 1981 ; vit à Philadelphie, États-Unis) ;
Big Chief Demond Melancon (Nouvelle-Orléans, États-Unis, 1978 ; vit à la Nouvelle-Orléans, États-Unis) ;
Avi Mograbi (Tel Aviv, 1956 ; vit à Lisbonne, Portugal) ;
Wangechi Mutu (Nairobi, Kenya, 1972 ; vit à New York City, États-Unis et à Nairobi, Kenya) ;
Nairobi Contemporary Art Institute (fondé en 2020, Nairobi, Kenya) ;
Eustaquio Neves (Juatuba, Brésil, 1955 ; vit à Diamantina, Brésil) ;
Tuấn Andrew Nguyễn (Sài Gòn, Vietnam, 1976 ; vit à Hội An, travaille à Hồ Chí Minh City, Vietnam) ;
Tammy Nguyen (San Francisco, États-Unis, 1984 ; vit à Easton, États-Unis) ;
Otobong Nkanga (Kano, Nigeria, 1974 ; vit à Anvers, Belgique et Uyo, Nigeria) ;
Kaloki Nyamai (Nairobi, Kenya, 1985 ; vit à Nairobi, Kenya) ;
Temitayo Ogunbiyi (Rochester, États-Unis, 1984 ; vit à Lagos, Nigeria) ;
Pauline Oliveros (1932 - 2016) ;
Kambui Olujimi (Brooklyn, New York City, États-Unis, 1976 ; vit à New York City, États-Unis) ;
Hagar Ophir (Jérusalem, 1983 ; vit à Berlin, Allemagne) ;
Uriel Orlow (Zurich, Suisse, 1973 ; vit à Lisbonne, Portugal ; Londres, Royaume-Uni ; et Bâle, Suisse) ;
Ebony G. Patterson (Kingston, Jamaïque, 1981 ; vit à Kingston, Jamaïque et Chicago, États-Unis) ;
Rajni Perera (Colombo, Sri Lanka, 1985 ; vit à Toronto, Canada) et Marigold Santos (Manille, Philippines, 1981 ; vit à Calgary, Canada) ;
Thania Petersen (Le Cap, Afrique du Sud, 1980 ; vit au Cap, Afrique du Sud) ;
Alan Phelan (Dublin, Irlande, 1968 ; vit à Dublin, Irlande) ;
Johannes Phokela (Johannesburg, Afrique du Sud, 1966 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud) ;
Léonard Pongo (Liège, Belgique, 1988 ; vit à Bruxelles, Belgique et à Kinshasa, République démocratique du Congo) ;
Walid Raad (Chbanieh, Liban, 1967 ; vit à Medusa, États-Unis) ;
Mohammed Z. Rahman (Londres, Royaume-Uni, 1997 ; vit à Londres, Royaume-Uni) ;
RAW Material Company (fondée en 2008, Dakar, Sénégal) ;
Tabita Rezaire (Paris, France, 1989 ; vit à Cayenne, Guyane française) ;
Guadalupe Rosales (Redwood City, États-Unis, 1980 ; vit à Los Angeles, États-Unis) ;
Yo-E Ryou (Séoul, Corée du Sud, 1987 ; vit à Séoul et sur l’île de Jeju, Corée du Sud) ;
Khaled Sabsabi (Tripoli, Liban, 1965 ; vit à Sydney, Australie) ;
Rose Salane (New York, États-Unis, 1992 ; vit à New York, États-Unis) ;
Issa Samb (1945 - 2017) ;
Amina Saoudi Aït Khay (Casablanca, Maroc, 1955 ; vit à Sousse, Tunisie) ;
Carrie Schneider (Chicago, États-Unis, 1979 ; vit à New York, États-Unis) ;
Hala Schoukair (Beyrouth, Liban, 1957 ; vit à Beyrouth, Liban) ;
Berni Searle (Le Cap, Afrique du Sud, 1964 ; vit au Cap, Afrique du Sud) ;
Mmakgabo Mmapula Helen Sebidi (Marapyane, Afrique du Sud, 1943 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud) ;
Wardha Shabbir (Lahore, Pakistan, 1987 ; vit à Lahore, Pakistan) ;
Yoshiko Shimada (Tokyo, Japon, 1959 ; vit à Chiba, Japon) ;
Himali Singh Soin (New Delhi, Inde, 1987 ; vit à Londres, Royaume-Uni et New Delhi, Inde) & David Soin Tappeser (Bonn, Allemagne, 1985 ; vit à Londres, Royaume-Uni et New Delhi, Inde) ;
Buhlebezwe Siwani (Johannesburg, Afrique du Sud, 1987 ; vit à Amsterdam, Pays-Bas et au Cap, Afrique du Sud) ;
Cauleen Smith (Riverside, États-Unis, 1967 ; vit à Los Angeles, États-Unis) ;
Vera Tamari (Jérusalem, Palestine, 1944 ; vit à Ramallah, Palestine) ;
Tsai Ming-liang (Kuching, Malaisie, 1957 ; vit à New Taipei City et Taipei, Taiwan) ;
Victoria-Idongesit Udondian (Uyo, Nigeria, 1982 ; vit à Lagos, Nigeria et à New York, États-Unis) ;
Celia Vásquez Yui (Pucallpa, Pérou, 1960 ; vit en Amazonie péruvienne, à Pucallpa, Pérou) ;
Kemang Wa Lehulere (Le Cap, Afrique du Sud, 1984 ; vit au Cap, Afrique du Sud) ;
Kennedy Yanko (St. Louis, États-Unis, 1988 ; vit à Miami, États-Unis) ;
Raed Yassin (Beyrouth, Liban, 1979 ; vit à Beyrouth, Liban et Berlin, Allemagne) ;
Sawangwongse Yawnghwe (État Shan, Birmanie, 1971 ; vit à Zutphen, Pays-Bas et Chiang Mai, Thaïlande) ;
Billie Zangewa (Blantyre, Malawi, 1973 ; vit à Johannesburg, Afrique du Sud).
Biennale de Venise 2026, voici les artistes invités : pas d'Italiens sur la liste
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