Heute wird die 61. Internationale Kunstausstellung vorgestellt, die posthum von Koyo Kouoh mit der Unterstützung seines Teams kuratiert wurde: Sie findet vom 9. Mai bis zum 22. November 2026 in den Giardini, im Arsenale und an verschiedenen Orten in Venedig statt und umfasst 111 Künstler aus der ganzen Welt. Mit Ausnahme von Italien: kein einziger italienischer Künstler steht auf der Liste.
Die 61. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig mit dem Titel In Minor Keys wurde heute Morgen vorgestellt. Sie wird am Samstag, den 9. Mai, eröffnet und bleibt bis Sonntag, den 22. November 2026, in den Giardini, im Arsenale und an anderen ausgewählten Orten in Venedig zu sehen. Die Voreröffnung findet am 6., 7. und 8. Mai statt, während die Eröffnungsfeier und die Preisverleihung am 9. Mai abgehalten werden. Das kuratorische Projekt geht auf die Ideen von Koyo Kouoh zurück, der im November 2024 zum künstlerischen Leiter des Bereichs Bildende Kunst ernannt wurde und im Mai 2025 vorzeitig verstarb. Die Biennale beschloss, die Ausstellung auf dem von Kouoh bereits vorgezeichneten Weg zu realisieren, mit der vollen Unterstützung ihrer Familie, um ihre Vision zu bewahren und zu verbreiten. Der Kurator hatte den theoretischen Text, die grafische Identität, die Raumarchitektur, den Katalog und die Auswahl der Künstler in ständigem Dialog mit den eingeladenen Teilnehmern festgelegt.
Der Titel In Minor Keys, der im kuratorialen Text vom 8. April 2025 genannt wird, spiegelt die poetische Konzeption der Ausstellung wider. Zur Unterstützung der Realisierung hat Koyo ein Team ausgewählt, dem Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira und Rasha Salti als Berater, Siddhartha Mitter als Chefredakteur und Rory Tsapayi als wissenschaftlicher Mitarbeiter angehören. Diese Mitglieder erläuterten während der Präsentation im Ca’ Giustinian in Venedig öffentlich die Leitlinien der mit Kouoh durchgeführten Arbeit und erinnerten insbesondere an das symbolische Treffen, das im April 2025 in Dakar im Kulturzentrum RAW Material Company stattfand, das von der Kuratorin selbst gegründet wurde und ein emblematischer Ort für ihre auf Beziehungen und Offenheit gegenüber dem Unerwarteten basierende kuratorische Praxis ist.
Biennale Venedig
Die 111 eingeladenen Künstler, Duos, Kollektive und Organisationen (keine Italiener unter ihnen) wurden von Kouoh ausgewählt, um Affinitäten, Resonanzen und mögliche Konvergenzen zwischen künstlerischen Praktiken aus weit entfernten Kontexten zu fördern. Zu den vertretenen Städten gehören Salvador, Dakar, San Juan, Beirut, Paris und Nashville. Die kuratorische Absicht besteht darin, eine relationale Geografie der Kunst wiederherzustellen, die auf der Begegnung und Verflechtung experimenteller Praktiken beruht, auch wenn keine direkten Beziehungen zwischen den Teilnehmern bestehen.
Der konzeptionelle Kern der Ausstellung, der in den Installationen von Wolff Architects aus Kapstadt (Südafrika) zum Ausdruck kommt, die eingeladen wurden, sich mit dem transformativen Potenzial der Schwelle als Öffnung zu alternativen Formen des Wissens und der Erfahrung zu befassen, basiert auf Motiven, die aus Werken ausgewählt wurden, die in der Lage sind, Seele und Intellekt anzusprechen. Zu den Hauptthemen gehören die “Altäre”, die eine Hommage an Issa Samb (1945-2017) und Beverly Buchanan (1940-2015) darstellen; die Sektion “Prozessionen” mit Prozessionen, die von Karnevalschoreografien und afro-atlantischen Versammlungen inspiriert sind; die “Schulen”, transnationale Ökosysteme des Lernens und der Regeneration, und schließlich die “Ruheräume”, Räume, die der geistigen und körperlichen Erholung gewidmet sind und metaphorisch durch die Oasen innerhalb der einzelnen kreativen Universen repräsentiert werden.
Die Altäre, die im Sala Chini des Zentralpavillons untergebracht sind, würdigen zwei Persönlichkeiten, die Kouohs kuratorische Vision tiefgreifend beeinflusst haben. Issa Samb, ein Künstler, Dichter und Dramatiker, Mitbegründer des revolutionären Kollektivs Laboratoire Agit’Art in Dakar, war ein Mentor in Kouohs Leben, während Beverly Buchanan anti-monumentale Praktiken in der Land Art und der Kunst im öffentlichen Raum entwickelte, die sich mit Gemeinschaften und ungelösten historischen Erinnerungen auseinandersetzen. Beide bevorzugen die generative Kraft der Kunst gegenüber der bloßen Objekthaftigkeit und dem konventionellen Kanon der Bewahrung.
Das Motiv der Prozession lädt das Publikum ein, sich zu beteiligen, anstatt zu beobachten, und verwandelt den Ausstellungsraum in ein dynamisches Feld. Die beteiligten Werke überarbeiten etablierte Symbole, unterbrechen vorherrschende Archive und Narrative und etablieren einen transhistorischen und spekulativen Dialog, der traditionelle Hierarchien in Frage stellt.
Die Schulen präsentieren sich als territorial verwurzelte und gleichzeitig transnationale Lernräume, die auf Austausch, Autonomie und soziales Engagement ausgerichtet sind. Sie spiegeln Kouohs kuratorisches Ethos und sein Interesse an kollaborativen und regenerativen Praktiken wider.
Ruheräume, die an kreolische Gärten und autarke Höfe erinnern, bieten Momente der Kontemplation und der Rückverbindung mit nicht-menschlichen Lebensformen. Die multisensorischen Installationen regen zum Träumen und Verzaubern an, stimulieren einen langsamen Rhythmus und tiefes Zuhören, ganz im Sinne von Kouohs Poetik, die Vertrauen, Zusammenarbeit und die Aufmerksamkeit für die vielen Facetten des Menschen schätzt.
Im Mittelpunkt des Performance-Programms steht der Körper als Träger von Wissen, Erinnerung und kollektivem Widerstand. In den Giardini della Biennale findet eine Dichterprozession statt, die von der Poesiekarawane inspiriert ist, einer Reise, die Kouoh 1999 mit neun afrikanischen Dichtern von Dakar nach Timbuktu unternahm. Die Performance feiert die Erinnerung an den Kurator und die Griots, Hüter der Geschichte und Träger von Wissen und Macht, und verwandelt das Wort in eine Erfahrung spiritueller und kollektiver Heilung.
Alle eingeladenen Künstler
Pio Abad (Manila, Philippinen, 1983; lebt in London, UK);
Philip Aguirre y Otegui (Schoten, Belgien, 1961; lebt in Antwerpen, Belgien);
Akinbode Akinbiyi (Oxford, Großbritannien, 1946; lebt in Berlin, Deutschland);
Laurie Anderson (Chicago, USA, 1947; lebt in New York City, USA);
Fabrice Aragno (Neuchâtel, Schweiz, 1970; lebt in Lausanne, Schweiz);
arms ache avid aeon, Gruppe bestehend aus: Nancy Brooks Brody (New York City, Vereinigte Staaten, 1962; D. 2023); Joy Episalla (Bronxville, Vereinigte Staaten, 1957; lebt in New York City, Vereinigte Staaten); Zoe Leonard (Liberty, Vereinigte Staaten, 1961; lebt in New York City, Vereinigte Staaten); Carrie Yamaoka (Glen Cove, Vereinigte Staaten, 1957; lebt in New York City, Vereinigte Staaten); fierce pussy (Gegründet 1991, New York City, Vereinigte Staaten); Jo-ey Tang (Hongkong, China, 1978; lebt in New York City, Vereinigte Staaten)
Kader Attia (Dugny, Frankreich, 1970; lebt in Berlin, Deutschland und Paris, Frankreich);
Sammy Baloji (Lubumbashi, Demokratische Republik Kongo, 1978; lebt in Brüssel, Belgien und Lubumbashi, Demokratische Republik Kongo);
Ranti Bam (Lagos, Nigeria, 1985; lebt in Paris, Frankreich und Lagos, Nigeria);
Alvaro Barrington (Caracas, Venezuela, 1983; lebt in London, UK);
Éric Baudelaire (Salt Lake City, USA, 1973; lebt in Paris, Frankreich);
Sabian Baumann (Zug, Schweiz, 1962; lebt in Zürich, Schweiz);
Carrie Schneider (Chicago, Vereinigte Staaten, 1979; lebt in New York City, Vereinigte Staaten);
Hala Schoukair (Beirut, Libanon, 1957; lebt in Beirut, Libanon);
Berni Searle (Kapstadt, Südafrika, 1964; lebt in Kapstadt, Südafrika);
Mmakgabo Mmapula Helen Sebidi (Marapyane, Südafrika, 1943; lebt in Johannesburg, Südafrika);
Wardha Shabbir (Lahore, Pakistan, 1987; lebt in Lahore, Pakistan);
Yoshiko Shimada (Tokio, Japan, 1959; lebt in Chiba, Japan);
Himali Singh Soin (Neu-Delhi, Indien, 1987; lebt in London, Großbritannien und Neu-Delhi, Indien) & David Soin Tappeser (Bonn, Deutschland, 1985; lebt in London, Großbritannien und Neu-Delhi, Indien);
Buhlebezwe Siwani (Johannesburg, Südafrika, 1987; lebt in Amsterdam, Niederlande und Kapstadt, Südafrika);
Cauleen Smith (Riverside, USA, 1967; lebt in Los Angeles, USA);
Vera Tamari (Jerusalem, Palästina, 1944; lebt in Ramallah, Palästina);
Tsai Ming-liang (Kuching, Malaysia, 1957; lebt in New Taipei City und Taipei, Taiwan);
Victoria-Idongesit Udondian (Uyo, Nigeria, 1982; lebt in Lagos, Nigeria, und New York City, USA);
Celia Vásquez Yui (Pucallpa, Peru, 1960; lebt im peruanischen Amazonasgebiet, Pucallpa, Peru);
Kemang Wa Lehulere (Kapstadt, Südafrika, 1984; lebt in Kapstadt, Südafrika);
Kennedy Yanko (St. Louis, USA, 1988; lebt in Miami, USA);
Raed Yassin (Beirut, Libanon, 1979; lebt in Beirut, Libanon und Berlin, Deutschland);
Sawangwongse Yawnghwe (Shan-Staat, Birma, 1971; lebt in Zutphen, Niederlande und Chiang Mai, Thailand);
Billie Zangewa (Blantyre, Malawi, 1973; lebt in Johannesburg, Südafrika).
Biennale Venedig 2026, hier sind die eingeladenen Künstler: keine Italiener auf der Liste
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