por Redazione 24/10/2026
Categorías: Arte contemporáneo / Descargo de responsabilidad
Trompetas uzbekas, instrumentos chinos, tejidos conductores y sistemas electrónicos transforman la Turbine Hall de la Tate Modern, en Londres, en un paisaje sonoro en constante transformación. Con «Hold», el artista y compositor Tarek Atoui explora la relación entre el sonido, la arquitectura y el cuerpo en una instalación destinada a evolucionar a lo largo de seis meses.
Una trompeta ceremonial de latón procedente de Uzbekistán, instrumentos de viento chinos y del sudeste asiático, gongs, pieles de tambor y telas de veinte metros de largo suspendidas en el espacio. En la Tate Modern de Londres, el sonido cobra forma a través de objetos, materiales y corrientes de aire, transformando la Turbine Hall en un espacio que se puede explorar con todo el cuerpo. Se trata de «Hold», la nueva instalación multisensorial del artista y compositor Tarek Atoui ( Beirut, 1980), realizada para la undécima Hyundai Commission y concebida como una orquesta en continua evolución, a caballo entre la escultura, la música, la tecnología y la investigación social.
El proyecto se enfrenta a las dimensiones monumentales de la Turbine Hall, la gran sala industrial de la Tate Modern que cada año se confía a un artista para un nuevo encargo. Atoui ha construido un espacio en el que los instrumentos no solo se exponen, sino que entran en relación con la arquitectura, el aire y la presencia de los visitantes. El resultado es un paisaje sonoro cambiante, destinado a transformarse a lo largo de los seis meses de apertura, también a través de actuaciones en directo.
Uno de los elementos más visibles está suspendido sobre la rampa de la Turbine Hall: se trata de un karnai metálico, es decir, una larga trompeta ceremonial de latón de la tradición uzbeka, flanqueada por dos cuernos fabricados mediante impresión 3D, que retoman y amplifican su forma alargada. En el extremo opuesto de la sala, parches de tambor, gongs, cuernos y telas cuelgan en el interior de una estructura compuesta por bambú y sheng, instrumentos de viento de lengüeta libre muy extendidos en China y en otras zonas del sudeste asiático. Un motor controlado por ordenador canaliza el aire a través de estos instrumentos, contribuyendo a la producción de los sonidos.
La instalación se ha diseñado teniendo en cuenta las características específicas del espacio: la excepcional altura de la sala, las corrientes de aire y su acústica. Las piedras, que recuerdan a los litófonos —instrumentos musicales que producen sonidos al golpear elementos de piedra—, y las luces cálidas invitan al público a detenerse, sentarse o tumbarse, observando las estructuras suspendidas y prestando atención a las vibraciones. La escucha no se limita, por tanto, a la percepción auditiva, sino que se convierte en una experiencia física, ligada a la materia y a la dimensión arquitectónica: Atoui ha explicado el proyecto a través del recuerdo de lugares de encuentro, desde los techos sombreados por pérgolas de parras hasta los patios protegidos. También la Turbine Hall se replantea como un espacio de encuentro e intercambio, en el que el sonido surge de la relación entre los instrumentos, el entorno y las personas.
Instrumentos antiguos y tecnologías experimentales
Hold es el resultado de más de veinte años de experimentación llevada a cabo por el artista junto con músicos, constructores de instrumentos, ingenieros e investigadores de Asia y Europa. A lo largo de este trabajo, Atoui ha desarrollado un enfoque que establece una relación entre los instrumentos tradicionales y las tecnologías contemporáneas, reelaborando, para esta instalación, el sheng, tambores coreanos, cuernos uzbekos y sistemas electrónicos diseñados a medida. Para crear los dos cuernos impresos en 3D, el artista ha colaborado con el estudio de arquitectura Arthur Mamou-Mani. Los instrumentos están fabricados con un material compuesto a base de resina de azúcar y polvo de bambú, una solución que combina la experimentación tecnológica con el uso de materiales de origen natural.
Otro elemento fundamental son los tejidos suspendidos, proporcionados por Satoshi Kondo, diseñador de la línea femenina de ISSEY MIYAKE. Atoui los ha recubierto con una pintura conductora, capaz de transmitir una débil corriente eléctrica a un sintetizador. Cuando los tejidos oscilan bajo el efecto de las corrientes de aire y las variaciones de humedad, el sistema genera tonos graves que cambian con el tiempo.
También los sonidos producidos por los instrumentos y los del entorno circundante pasan a formar parte de la composición: unos micrófonos integrados en la instalación recogen las vibraciones de los objetos sonoros y los ruidos de la Turbine Hall, incluido el murmullo de los visitantes. Un software desarrollado específicamente por el artista procesa estas señales y las reproduce, superponiéndolas en la composición global.
El componente electrónico no sirve, por tanto, únicamente para amplificar los instrumentos, sino que contribuye a generar un sistema abierto, en el que los sonidos se recogen, transforman y devuelven al espacio de forma continua. La improvisación, elemento central en la investigación de Atoui, encuentra así una dimensión concreta: la obra no se reduce a una composición definitiva, sino que se modifica a través de las interacciones entre los instrumentos, las condiciones ambientales y la presencia humana.
Seis meses de música y encuentros
Durante los seis meses que durará el encargo, la Turbine Hall se convertirá periódicamente también en escenario de actuaciones basadas en el sonido. Músicos del Reino Unido y de otros países podrán intervenir directamente en la instalación, tocando instrumentos o conectándose a sus sistemas electrónicos. El programa contará con la participación de instrumentistas, artistas electrónicos, colectivos y discográficas, dando cabida tanto a colaboradores habituales de Atoui como a nuevas colaboraciones.
La dimensión performativa es parte integrante del proyecto: los elementos de la instalación no constituyen únicamente un conjunto de objetos para observar, sino una estructura utilizable y transformable a través de la intervención de los músicos. La sala se convierte así en un espacio de producción sonora, en el que la composición se desarrolla a través de diferentes aportaciones.
«Hold» es la undécima Hyundai Commission, el programa nacido de la colaboración entre la Tate y Hyundai Motor en 2014. La colaboración, concebida inicialmente como un compromiso a largo plazo, se ha ampliado hasta 2036, con el objetivo declarado de apoyar la innovación artística y el acceso del público al arte contemporáneo. Desde su puesta en marcha, la comisión ha atraído hasta la fecha a más de 21,6 millones de visitantes y ha encomendado a diversos artistas la tarea de enfrentarse al espacio industrial de la Turbine Hall.
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| En la Tate Modern, un artista transforma el sonido en materia: la instalación de Tarek Atoui |
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