Tres importantes esculturas de Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 – Captiva Island, 2008) pasan a formar parte de la colección de ARTIST ROOMS, una colección de arte moderno y contemporáneo creada en 2008 y gestionada por la Tate de Londres y las Galerías Nacionales de Escocia de Edimburgo, , gracias a una donación de la Fundación Robert Rauschenberg. El anuncio lo han realizado conjuntamente la Tate y las Galerías Nacionales de Escocia, que desde 2008 comparten la gestión de la colección y del programa dedicado a la difusión del arte contemporáneo a través de exposiciones gratuitas que se celebran en museos y galerías del Reino Unido. Las obras se presentarán al público por primera vez a partir del 20 de septiembre de 2026 en la Tate Modern, en el marco de una nueva exposición monográfica dedicada a uno de los protagonistas indiscutibles del arte de la segunda mitad del siglo XX. La exposición forma parte del programa internacional de iniciativas organizadas para celebrar el centenario del nacimiento del artista estadounidense y constituye uno de los eventos más destacados de las conmemoraciones.
Las tres obras donadas pertenecen a la famosa serie «Gluts» y se titulan «G-I Glut», de 1986; «Rasputin’s Revenge Early Winter Glut», de 1987; y «Mobile Cluster Glut (Neapolitan)», también de 1987. Se trata de obras consideradas entre las más significativas de la producción tardía de Rauschenberg, en las que el artista desarrolla una reflexión sobre el consumo, la industria y las consecuencias económicas y medioambientales de la sociedad contemporánea.
La serie «Gluts» surgió en la segunda mitad de los años ochenta, inspirándose en el paisaje de Texas, marcado en aquellos años por la crisis derivadadel exceso de producción petrolera. De hecho, la sobreabundancia de petróleo había provocado la quiebra de numerosas empresas, dejando esparcidos por todo el territorio gasolineras abandonadas, coches en desuso, instalaciones industriales en desuso y maquinaria que ya no servía para nada. Fue precisamente al observar esos restos de la economía estadounidense cuando Rauschenberg comenzó a recoger chatarra y materiales reciclados, transformándolos en obras de arte. A través de estas esculturas, el artista pretendía denunciar las contradicciones del consumismo y la producción descontrolada, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre el crecimiento económico, el despilfarro y la sostenibilidad. El propio Rauschenberg explicó el significado del proyecto con unas palabras que siguen siendo de gran actualidad: «Es una época de excesos. La codicia está a la orden del día. Simplemente intento ponerla de manifiesto, tratando de despertar a la gente».
Considerado uno de los artistas estadounidenses más influyentes de la posguerra, Robert Rauschenberg contribuyó de manera decisiva a redefinir el lenguaje del arte contemporáneo, rompiendo las fronteras tradicionales entre la obra de arte y la vida cotidiana. A lo largo de su carrera, introdujo en sus obras objetos comunes y materiales procedentes de la experiencia cotidiana, transformando elementos aparentemente ordinarios en instrumentos de investigación artística. Entre los objetos utilizados figuran carteles de Coca-Cola, tablas de planchar, recortes de periódico, materiales industriales y muchos otros elementos recuperados de la realidad urbana y doméstica. Este enfoque ha contribuido a redefinir el propio concepto de obra de arte, influyendo profundamente en las generaciones posteriores de artistas.
Las tres esculturas pasarán a formar parte oficialmente de la colección de ARTIST ROOMS, el proyecto conjunto de la Tate y las Galerías Nacionales de Escocia que pone a disposición obras de importantes artistas contemporáneos para exposiciones gratuitas organizadas en todo el Reino Unido. Antes de iniciar su recorrido itinerante, se expondrán en la Tate Modern en una gran exposición individual dedicada a Rauschenberg, que podrá visitarse de forma gratuita desde el 20 de septiembre de 2026 hasta finales de 2027. La exposición reunirá más de veinticinco obras procedentes de diferentes etapas de la carrera del artista, ofreciendo una amplia panorámica de su trayectoria. La muestra incluirá pinturas, esculturas, grabados, obras cinéticas y obras basadas en la luz, procedentes tanto de las colecciones de la Tate como de préstamos concedidos por la Fundación Robert Rauschenberg.
La exposición incluirá además material que rara vez se ha proyectado, dedicado a las performances del artista y a sus colaboraciones con dos figuras fundamentales de la danza contemporánea: Merce Cunningham y Trisha Brown. A través de documentales filmados, también será posible profundizar en el interés de Rauschenberg por el diálogo entre las artes visuales, la performance y el movimiento.
Esta nueva exposición confirma la larga relación que une a la Tate con el artista estadounidense. De hecho, la colaboración se remonta a 1969, año en que el museo adquirió el primer cuadro serigráfico de Rauschenberg, y se ha consolidado con el tiempo hasta la gran retrospectiva organizada en 2016.
Gregor Muir, director de Colecciones de la Tate, ha acogido con satisfacción la donación de la Fundación Robert Rauschenberg. «Nos complace que la Fundación Robert Rauschenberg haya decidido celebrar el centenario del artista con este extraordinario regalo de tres esculturas de notable importancia. Las obras de la colección ARTIST ROOMS no solo se exponen en las sedes de la Tate y de las Galerías Nacionales de Escocia —como ocurrirá este otoño en la Tate Modern—, sino que también se ponen a disposición de organizaciones artísticas de todo el Reino Unido, llegando así al público más amplio posible en los próximos años».
Venda Pollock, directora de Colecciones e Investigación de las Galerías Nacionales de Escocia, también ha destacado el valor de la donación. Según Pollock, las obras de la serie Gluts «son poderosas reflexiones sobre el consumo, la industria y el cambio, y siguen resonando con sorprendente actualidad aún hoy en día. Estamos profundamente agradecidos a la Fundación Robert Rauschenberg por la donación de estas tres excepcionales esculturas. Estas obras se expondrán en las exposiciones ARTIST ROOMS por todo el país, garantizando que el espíritu audaz y cuestionador de Rauschenberg siga inspirando a las nuevas generaciones. Enriquecerán la colección ARTIST ROOMS y nuestra capacidad para compartir la obra de uno de los artistas de la posguerra más reconocidos».
Para Courtney J. Martin, directora ejecutiva de la Fundación Robert Rauschenberg, «esta donación enriquecerá la colección de obras de Rauschenberg que ya se encuentra en la Tate, ampliando la comprensión de su práctica artística. Estas tres obras, forjadas a partir de los restos de un momento concreto, nos invitan a reflexionar sobre lo que valoramos y lo que descartamos. La colaboración y la intencionalidad eran elementos centrales de la ética del artista. Con motivo del centenario de su nacimiento, nos sentimos honrados de colaborar con la Tate y las Galerías Nacionales de Escocia a través de ARTIST ROOMS, compartiendo estos ideales. En los próximos meses redoblaremos nuestros esfuerzos por llegar a un nuevo público con el que compartir su arte y sus ideas en todo el mundo».
La programación de ARTIST ROOMS para lo que queda de año incluye también la exposición dedicada a Andy Warhol en la Wolverhampton Art Gallery, que podrá visitarse hasta el 4 de octubre de 2026, y la muestra sobre Gilbert & George en The Atkinson de Southport, que se inaugurará el 7 de noviembre. El programa continuará en 2027 con una exposición dedicada a Roy Lichtenstein en Hay Castle, en Hay-on-Wye. La exposición celebrará la incorporación a la colección de ARTIST ROOMS de un conjunto de serigrafías donadas por la Fundación Roy Lichtenstein en 2025, lo que confirma la voluntad del proyecto de seguir ampliando su colección y de hacer accesible de forma gratuita el patrimonio del arte contemporáneo al público de todo el Reino Unido.
 |
| Tres esculturas de Robert Rauschenberg donadas a la Tate y a las Galerías Nacionales de Escocia |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN