No eran simplemente películas sobre arte. Carlo Ludovico Ragghianti, uno de los más grandes historiadores del arte del siglo XX, consideraba que el cine podía convertirse en una herramienta para analizar un cuadro, una escultura, un edificio o una ciudad, convirtiendo el encuadre, el movimiento de la cámara y el montaje en instrumentos de la crítica: de ahí el nombre de «critofilm» que Ragghianti había dado a sus cortometrajes. Es esta concepción del cine, una de las experiencias más originales del documental italiano de la posguerra, la que vuelve a ocupar un lugar central en el Lucca Film Festival con un maratón de diecinueve «critofilms» de Ragghianti.
La cita es el martes 29 de septiembre a las 21:00 h en la sala de conferencias «Vincenzo Da Massa Carrara», dentro del Complejo de San Micheletto en Lucca. La iniciativa, de entrada gratuita, está promovida por la Fundación Centro de Estudios sobre el Arte Licia y Carlo Ludovico Ragghianti, junto con el Archivo Nacional del Cine Empresarial y la Asociación Archivo Histórico Olivetti de Ivrea. Las películas serán presentadas por el director de la Fundación Ragghianti, Paolo Bolpagni. La particularidad del evento no radica únicamente en el número de obras proyectadas. De hecho, por primera vez, los «critofilms» de Ragghianti se presentarán en su totalidad en las versiones restauradas, fruto del trabajo llevado a cabo en los últimos añospor el Archivo Nacional del Cine Empresarial, donde se conserva el fondo cinematográfico de la experiencia de Olivetti. El programa permite así recorrer casi en su totalidad una etapa de la investigación de Ragghianti a través de diecinueve cortometrajes realizados entre 1948 y 1964.
El recorrido comienza con *La deposición* de Rafael, de 1948, y abarca más de quince años de trabajo, hasta llegar a *Stupinigi*, realizado en 1964. Entre medias se encuentran algunos de los temas y artistas en los que Ragghianti centró su atención: desde Andrea del Castagno hasta Piero della Francesca, desde Beato Angelico hasta Botticelli, desde Rosai hasta Antelami. Pero el ámbito de la investigación es mucho más amplio y abarca la arquitectura, el urbanismo, la historia de la ciudad, la arqueología, la numismática y el paisaje. En concreto, se proyectarán «El descendimiento de Rafael» (1948), «Comunidades milenarias» (1954), «La Última Cena de Andrea del Castagno» (1954), «El estilo de Piero della Francesca » (1954), «El estilo de Angelico» (1955), Historia de una plaza: la plaza de la catedral de Pisa (1955), Lucca, ciudad municipal (1955), Urnas etruscas de Volterra (1957), El arte de Rosai (1957), El arte de la moneda en el Imperio tardío (1958), Pompeya urbanística (1958), Pompeya, ciudad de la pintura (1959), La fantasía de Botticelli: «La calumnia» ( 1961), La Certosa de Pavía (1961), Las tierras altas de la Toscana (1961), El Templo Malatestiano (1962), El Gran Canal (1963), Antelami, el baptisterio de Parma (1963) y Stupinigi (1964).
Son títulos que apuntan a una concepción del arte alejada de la idea de un simple catálogo visual de las obras. Ragghianti, crítico, teórico e historiador del arte, una de las figuras más importantes del siglo XX italiano, utilizó el medio cinematográfico para construir una forma de análisis que no podía trasladarse simplemente a la página escrita. De hecho, el movimiento de la cámara permite recorrer una obra, establecer relaciones entre los detalles y el conjunto, y modificar la distancia respecto al sujeto. El montaje organiza a continuación este recorrido según una sucesión que se convierte , a su vez, en parte de la interpretación.
Por lo tanto, un cuadro no solo se muestra: se recorre. La cámara puede detenerse en una figura, seguir una línea, acercarse a un detalle, volver al conjunto y establecer nuevas relaciones entre las partes. El cine se convierte así en una herramienta para hacer visible una forma de mirar. Es en este sentido que los «critofilmes» constituyen una de las experiencias más singulares de la relación entre la crítica de arte y el cine en la posguerra. Ragghianti no se limita a utilizar el lenguaje cinematográfico para difundir contenidos histórico-artísticos: aprovecha sus posibilidades específicas para elaborar su propio discurso crítico.
La experiencia cinematográfica avanzaba en paralelo a la de *seleArte*, la revista fundada en 1952 por Ragghianti junto a su esposa, Licia Collobi. La revista también nació con el objetivo de difundir el conocimiento del arte, pero a través del cine Ragghianti podía abordar un problema diferente: cómo transformar el acto de ver en una estructura narrativa y analítica compuesta por imágenes en movimiento. La relación con Adriano Olivetti es fundamental para comprender el origen de esta experiencia. De hecho, la casi totalidad de las películas fue producida por SeleArte Cinematografica de Olivetti, en el marco de aquella política cultural que convirtió a la empresa de Adriano Olivetti en uno de los casos más significativos de la cultura italiana del siglo XX.
El fondo que hoy se conserva en el Archivo Nacional del Cine Empresarial de Ivrea incluye también este conjunto de cortometrajes y constituye un testimonio de la atención que Olivetti prestaba a la cultura y a la experimentación con nuevos instrumentos para transmitirla. El cine se integraba así en un proyecto cultural más amplio. El objetivo no era solo producir documentos sobre las obras de arte, sino encontrar formas capaces de acercar al público a su comprensión. La elección del cine resultaba especialmente significativa porque permitía trabajar sobre la visión a través de un medio que, precisamente en los años cincuenta y sesenta, estaba adquiriendo un papel cada vez más importante en la cultura de masas.
Sin embargo, los «critofilms» surgieron en un momento en el que el problema aún era relativamente nuevo: cómo utilizar el cine sin reducir el arte a una mera ilustración cinematográfica. La respuesta de Ragghianti se construyó a través de la propia forma de la película. No bastaba con mostrar una obra; era necesario construir un recorrido visual capaz de interpretarla. La maratón del Festival de Cine de Lucca permite hoy observar esta experiencia en su conjunto.
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| Las pioneras películas de Ragghianti sobre el arte vuelven a Lucca en un maratón de 19 «critofilms» |
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