Con una trayectoria que abarca las finanzas subvencionadas, la restauración conservativa y la economía de la cultura, Filippo Perissinotto, presidente de Art Events, empresa dedicada a la organización de eventos culturales, ha forjado a lo largo de los años una visión empresarial basada en la convicción de que el patrimonio histórico puede constituir un valor identitario y un recurso capaz de generar sostenibilidad económica y nuevas oportunidades de desarrollo. Tras una dilatada experiencia en el sector de la restauración y la economía cultural, en la década de los 2000 fundó Valorizzazioni Culturali, una entidad especializada en la protección y la rehabilitación de edificios históricos de especial relevancia artística y cultural.
Con el tiempo, el grupo ha ampliado su ámbito de actuación a través de diversas áreas de intervención: desde la puesta en valor del paisaje y del patrimonio agrícola con Valorizzazioni Agricole, hasta la gestión de espacios de prestigio destinados a eventos culturales e internacionales a través de Art Events, pasando por los proyectos de recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico desarrollados en el ámbito del sector inmobiliario cultural. Un modelo que combina inversiones a largo plazo e iniciativas temporales, con el objetivo de generar valor económico sin separarlo de la protección y el conocimiento de los lugares.
En esta entrevista con Noemi Capoccia, Perissinotto reflexiona sobre el potencial y los retos de la economía cultural italiana, centrándose en la relación entre el patrimonio histórico, la empresa y la sostenibilidad. De la experiencia adquirida entre Venecia, Milán y numerosos centros más pequeños surge una visión que considera la puesta en valor como un equilibrio entre la conservación y el uso contemporáneo, con la convicción de que un bien cultural genera valor cuando aumenta el conocimiento y la conciencia colectiva. A través de ejemplos concretos, como la rehabilitación de la antigua Abadía de la Misericordia en Venecia o la colaboración con la Fundación Querini Stampalia con motivo de la Bienal de Arte de Venecia, Perissinotto esboza una idea de economía cultural entendida como un sistema integrado, en el que el patrimonio, los eventos y las inversiones contribuyen a generar un impacto duradero en el territorio y en las comunidades.
NC. Tras una larga experiencia en el sector de la financiación subvencionada y la restauración conservativa, desde principios de la década de 2000 ha desarrollado su grupo con la empresa líder Art Events. ¿Qué le impulsó a crear un modelo que relaciona el patrimonio cultural, la empresa y la valorización económica?
FP. Mi objetivo siempre ha sido contribuir a la salvaguardia y la puesta en valor del patrimonio cultural italiano. Con este enfoque, he ideado y tratado de desarrollar un modelo capaz de aportar visibilidad, difusión y oportunidades de sostenibilidad económica a los edificios históricos de nuestro país, relacionándolos con eventos de gran atractivo internacional y caracterizados por un uso temporal, como el Salón del Mueble de Milán y la Bienal de Venecia.
¿Cuál fue el momento en el que se dio cuenta de que el patrimonio cultural podía tratarse como un auténtico activo económico?
El momento decisivo surgió de la percepción constante, por parte de nuestros interlocutores, clientes e inversores —especialmente extranjeros—, de que la suerte de ser italianos y de vivir en la cuna de la historia podía constituir un auténtico activo, también en términos económicos. Un activo económico, para ser más precisos.
Hoy en día se habla mucho de la valorización cultural, a menudo incluso de forma abstracta. ¿Cuál es, en su opinión, el error más común cuando las instituciones y los particulares intentan transformar un bien histórico en valor económico?
Las dificultades varían considerablemente según si los interlocutores son públicos o privados, y esa distinción resulta totalmente comprensible. En el caso de los actores públicos, la vocación institucional que, con razón, los caracteriza conlleva inevitables complejidades, tanto de carácter burocrático como relacionadas con los plazos que, observados desde el contexto internacional, pueden parecer lentos o poco competitivos. En el sector privado, en cambio, la principal dificultad radica en la fuerte fragmentación de las acciones, las propiedades y las intenciones, lo que a menudo se traduce en una ausencia generalizada de un enfoque metodológico compartido. En este contexto, nuestro grupo ha sabido labrarse una posición especial, operando con métodos y plazos propios del sector privado, pero manteniendo una visión y unos objetivos orientados a un beneficio colectivo.
Cuando se interviene en un bien histórico, ¿se crea realmente valor o se corre el riesgo de reescribir su identidad para hacerlo más atractivo para el mercado?
Existe una línea que no puede ni debe traspasarse, dentro de la cual operan, en defensa del patrimonio, todas las instituciones públicas competentes. Espero que quienes tienen la suerte de trabajar en este sector mantengan siempre un espíritu de responsabilidad y sentido común. Es un principio que reitero con absoluta convicción: la salvaguardia está por encima de cualquier otra acción. La combinación de intervenciones a medio y largo plazo, como la gestión de inmuebles históricos, y la aportación de manifestaciones temporales, como eventos puntuales o pabellones de la Bienal, define un equilibrio virtuoso entre la dimensión temporal y el valor cultural. Se trata, en esencia, de una combinación armoniosa entre los plazos de la acción y la calidad del impacto.
El uso de residencias históricas y espacios culturales para eventos puede generar debate. En su opinión, ¿cuándo un evento realmente pone en valor un lugar? ¿Y cuándo, por el contrario, lo agota?
¡En primer lugar, viva el debate! Incluso cuando adopta tonos acalorados o polémicos. En mi opinión, independientemente de quién sea el propietario, los espacios culturales y las residencias históricas pertenecen, en cierta medida, a la colectividad. Por lo tanto, es justo, además de constructivo, que sean objeto de atención por parte de distintos sujetos y desde diferentes perspectivas. La primera forma de protección, al igual que la primera forma de puesta en valor, coincide con el conocimiento: con la capacidad de hacer que estos bienes sean visibles, comprensibles y objeto de interés público. No es un paso que se pueda dar por sentado. En este sentido, la labor de los divulgadores culturales, a todos los niveles, representa una contribución muy valiosa. Ante la pregunta de cuándo un evento realmente pone en valor un lugar y cuándo, por el contrario, lo agota, el criterio distintivo es precisamente este: un evento pone en valor cuando aumenta el conocimiento y la conciencia sobre el lugar; lo agota cuando compromete su integridad, incluso mediante un uso que no sea coherente con su identidad o con sus condiciones de protección. En otras palabras, el riesgo se manifiesta cuando se sobrepasan las obligaciones de salvaguardia o cuando se adoptan formas de uso de la identidad que no son adecuadas. Dicho esto, Italia cuenta con tal variedad de bienes históricos que siempre es posible identificar el contexto más adecuado para cada tipo de evento. Esto permite evitar la masificación de los mismos lugares y reducir la concentración en unos pocos sitios conocidos, contrarrestando de forma natural las dinámicas del «overtourism» o, si se quiere jugar con un neologismo, del «over-cultourism».
En su trabajo conviven la agricultura, los eventos y el sector inmobiliario cultural. ¿Cuál de estos sectores genera hoy en día la rentabilidad más interesante y cuál, por el contrario, sigue estando infravalorado?
El paradigma que distingue entre agricultura, eventos y patrimonio cultural es, en mi opinión, correcto y está bien estructurado. Aprovecho la ocasión para reconocer la labor de quienes han contribuido a esta lectura analítica de los sectores. Entre ellos, el que hoy parece más infravalorado es, sin duda, la agricultura. Es precisamente por esta razón por la que, desde el principio, hemos desarrollado una explotación agrícola vinculada a la gestión de bienes históricos, denominada Costadilà Articoltura, acrónimo de arte y agricultura. El componente agrícola, en particular el vinculado al verde y al paisaje, es a menudo el menos valorado y el más difícil de plasmar en términos de protección, conservación y valorización económica. Diferente es el caso de la combinación entre el sector inmobiliario cultural y los eventos temporales. Se trata de dos palancas complementarias que contribuyen, de manera diferente pero sinérgica, al apoyo del patrimonio. El sector inmobiliario cultural, como en el caso de nuestra empresa Culture Studio, capta inversiones a largo y muy largo plazo, orientadas a la gestión estructural y la conservación de los inmuebles históricos. La gestión de eventos, por su parte, moviliza recursos e interés en horizontes más cortos, contribuyendo a la sostenibilidad económica a través de proyectos temporales y de alta intensidad de uso. Un ejemplo paradigmático lo encontramos en los actores internacionales que optan por establecer una presencia estable en Venecia, adquiriendo o manteniendo en concesión a largo plazo palacios históricos, frente a quienes participan en iniciativas temporales, como los pabellones de la Bienal, durante períodos limitados. Ambos ámbitos representan para nosotros sectores de intervención fundamentales, en los que actuamos con convicción y continuidad.
¿Hay alguna operación que, más que otras, le haya hecho replantearse qué significa realmente transformar la cultura en valor económico?
Hemos promovido la rehabilitación de varios edificios históricos, que hoy en día acogen numerosos eventos de carácter cultural. Entre ellos, un caso especialmente relevante es el complejo de la antigua Abadía de la Misericordia en Venecia, un lugar muy querido por los amantes de las bellas artes y profundamente vinculado a la identidad de la ciudad. El edificio, cerrado y abandonado durante mucho tiempo, ha vuelto a abrir sus puertas gracias a nuestras iniciativas, a través de un programa de eventos temporales pero continuados, que le han devuelto su visibilidad y su protagonismo cultural. Posteriormente, el complejo ha atraído a un inversor a largo plazo, que ha puesto en marcha un proceso de restauración y está definiendo un uso cultural estable y continuado para el mismo.
Si tuviera que describir el futuro de la economía cultural en Italia sin recurrir a palabras tranquilizadoras, ¿qué tres problemas estructurales pondría sobre la mesa sin tapujos?
Un primer punto se refiere al escaso conocimiento del tema, lo que pone de manifiesto la necesidad de una mayor labor de divulgación, tanto de las oportunidades como de los problemas. A ello se suman las dificultades relacionadas con las intervenciones de carácter internacional, que son de naturaleza práctica o burocrática y están vinculadas a la complejidad de la coordinación entre sistemas diferentes. Un tercer elemento es la subestimación generalizada del potencial que el sistema económico-cultural italiano es capaz de generar, sobre todo cuando se observa desde una perspectiva holística y no fragmentada en ciudades individuales. Un ejemplo importante lo constituye la relación entre zonas como Venecia y Milán, que entre abril y mayo concentran una oferta única de eventos: desde el Salone del Mobile, la principal cita mundial del diseño, hasta la Bienal de Venecia. Se trata de un fenómeno único que va mucho más allá de la dimensión de un distrito cultural y económico. Más correctamente, habría que hablar de un universo de la economía cultural italiana, cuya percepción sigue siendo hoy en día parcial y fragmentada.
Venecia y Milán representan dos ecosistemas culturales muy diferentes: ¿cómo varía, para Art Events, el enfoque operativo y estratégico entre estas dos ciudades?
Se trata de ecosistemas diferentes, pero complementarios. Lo son desde una lógica constructiva, porque expresan niveles altísimos de posicionamiento en sus respectivos ámbitos de la economía cultural. Milán es la referencia en materia de moda y diseño; Venecia lo es para el sistema de las Bienales y para un conjunto articulado de iniciativas culturales internacionales. Más que enumerarlas una por una, resulta útil considerarlas como un sistema integrado de eventos e instituciones que definen un único calendario cultural de nivel mundial. En este sentido, Milán y Venecia no compiten entre sí: se complementan, también en términos de programación temporal y de atractivo internacional. De vez en cuando, sin embargo, se tiende a olvidar que se trata de un universo de la economía cultural y no de un distrito. Un ejemplo emblemático se remonta a hace unos años, cuando en la misma semana se solaparon eventos de alcance internacional como la Bienal de Venecia, la Semana del Diseño de Milán y el Vinitaly. Si ampliamos la perspectiva en sentido geográfico, Venecia y Milán representan un paradigma internacional de la economía de la cultura. A estos polos se suma también Florencia, que, aunque con una dimensión diferente, mantiene un papel histórico y de identidad de absoluta relevancia, y en relación con la cual también se ha desarrollado nuestro trabajo en varias ocasiones. En cualquier caso, junto a estas ciudades emblemáticas, existe una Italia más amplia formada por pueblos y localidades menores, donde también hemos desarrollado nuestra actividad. En estos contextos, aunque con una relevancia económica más limitada, el valor identitario y el impacto en el territorio suelen ser proporcionalmente equivalentes, si no incluso más importantes. Se trata de modelos diferentes, pero coherentes dentro de una visión única de la economía cultural italiana, que se articula en múltiples escalas y niveles de intervención.
Art Events trabaja en emplazamientos exclusivos y, a menudo, con valor histórico. ¿Qué peso tiene, en el éxito de un evento, el valor simbólico del lugar frente al contenido del propio evento?
Es una pregunta especialmente acertada, porque resume la razón de ser de nuestra forma de hacer negocios. De hecho, intentamos incorporar contenidos culturales en los eventos que presentamos, incluso cuando no se trata de iniciativas estrictamente vinculadas al mundo de la cultura. A la pregunta de cuánto pesa esto, la respuesta es sencilla: no lo suficiente. De hecho, considero que el valor icónico de un contenido o de un contenedor cultural puede traducirse en un valor económico y empresarial mucho más relevante de lo que hoy en día se consigue reconocer y valorar plenamente. Precisamente por eso, el trabajo que realizamos mantiene un fuerte componente de investigación y experimentación: el futuro de nuestra profesión aún está, en gran parte, por escribir y por inventar. En este sentido, para nosotros es un privilegio colaborar, en el marco de esta Bienal de Arte, con la Fundación Querini Stampalia, un lugar emblemático en el que el valor histórico y arquitectónico del edificio se entrelaza con el de los proyectos culturales que alberga. Para quienes hemos crecido en Venecia, la Querini es mucho más que un museo o una biblioteca: forma parte de la memoria de la ciudad. Para nosotros, los jóvenes, tenía casi un aura mítica, también porque era esa biblioteca que permanecía abierta por la noche; era un lugar especial.
Al trabajar en contextos de gran relevancia y, a menudo, de gran valor histórico, ¿hasta qué punto resulta difícil mantener una identidad cultural sólida en un sector que suele regirse por lógicas puramente comerciales?
En el proceso de diseño cultural, se nos exige actuar como empresarios, aunque las actividades que llevamos a cabo tengan un evidente impacto colectivo. Por lo tanto, no actuamos como una fundación con fines filantrópicos, sino como sujetos empresariales. En consecuencia, considero que una de las tareas cotidianas de nuestro trabajo es sublimar el componente económico necesario —o, si se prefiere, la lógica comercial— y transformarlo en un impacto positivo para el bien cultural y, de forma indirecta, para la colectividad. Al mismo tiempo, llevamos a cabo de forma continua actividades de investigación, experimentación y apoyo, destinadas a comprender cómo integrar de la manera más eficaz estas dos dimensiones. Un ejemplo concreto de este enfoque lo representan nuestros inmuebles: junto a las actividades de carácter comercial, hemos desarrollado un circuito de residencias de artistas, que permite una circularidad virtuosa entre la producción económica y la producción cultural.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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