Un viaje en tres etapas para analizar, a través de obras visuales y documentos sonoros, la profunda relación entre el arte contemporáneo y el rock británico de los años sesenta y setenta. Con el título Ecos. Orígenes y referencias del art rock británico, el ciclo expositivo arrancó el 17 de abril en el Pabellón de Arte de Milán de la Fondazione Luigi Rovatidi. Comisariado por Francesco Spampinato, el proyecto se desarrolla en tres exposiciones autónomas pero interconectadas, dedicadas respectivamente a The Beatles, Pink Floyd, Yes y Genesis, y finalmente a la carrera de Peter Gabriel.
Todo el programa analiza el fenómeno del art rock en el Reino Unido, documentando las contaminaciones entre el arte visual y la música e ilustrando cómo este diálogo ha afectado profundamente al imaginario colectivo y a la cultura visual contemporánea. El art rock se investiga como nodo central entre el arte de vanguardia y la industria cultural, explorando la fusión del enfoque conceptual y la comunicación pop. La exposición está enmarcada por una rica selección de obras procedentes tanto de la colección de la Fondazione Luigi Rovati como de colecciones públicas y privadas, entre las que se incluyen pinturas, ilustraciones, fotografías, instalaciones, vídeos y memorabilia.
“Al imaginar y realizar este viaje”, dice Marco Fullone, “busqué los títulos más significativos que fueran también ’agradables’ para nuestro público, es decir, evitando canciones prog rock o suites que resultaran demasiado difíciles para aquellos que aún no estuvieran familiarizados con este importante género musical. Siguiendo esta poética, no podían faltar ’The Carpet Crawlers’ de Genesis o ’A Day in the Life’ de The Beatles, pasando por ’Heroes’ de David Bowie en la magnífica reinterpretación de Peter Gabriel y Pink Floyd con ’Echoes’. Estos títulos, junto con otros tanto famosos como más buscados, pretenden celebrar de la mejor manera posible un momento único en la historia de la música mundial”.
“Es maravilloso revisitar las imágenes que en aquella época eran sólo un complemento de la música”, comenta LucioRovati, Presidente de Honor de la Fundación, “y relacionarlas con algunos rasgos del pensamiento y las artes contemporáneas: un hermoso viaje a uno de los periodos más fértiles de la música rock y a los músicos que a menudo siguen caracterizando a una parte culta del panorama musical”.
“Se buscarán aquí los orígenes de las contaminaciones entre el arte visual y la música pop, de ese territorio fronterizo que se configura entre los bastiones de la alta cultura y las regiones más ilustradas de la baja cultura, y que hoy parece haberse extendido a todos los ámbitos del arte, la comunicación y el comercio”, añade Francesco Spampinato.
El ciclo se abre con la exposición The Beatles. The Myth Beyond Celebrity, que podrá visitarse hasta el 8 de junio. La exposición reconstruye el impacto que los Beatles tuvieron en la sociedad, la industria discográfica y el imaginario visual. En el centro de la exposición se encuentra la creación de la famosa portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1967, obra emblemática del Pop Art británico concebida por Peter Blake y Jann Haworth. Se expone todo el portafolio fotográfico creado por Michael Cooper para documentar el diorama original, así como una obra de la serie Old Lady (1962-63) de Haworth, representación tridimensional utilizada posteriormente en la portada del álbum. La exposición también ahonda en el componente psicodélico del grupo a través de los retratos firmados por Richard Avedon y las oscuras sugerencias evocadas por la obra de Raymond Pettibon, que retoma la iconografía Beatlesca para aludir a las lecturas distorsionadas de Charles Manson. Cierran la exposición dos vídeos que se enfrentan a la figura de John Lennon desde una perspectiva íntima y descentrada: Smile (1968) de Yoko Ono y I’m Not The Girl Who Misses Much (1986) de Pipilotti Rist, este último leído desde una perspectiva feminista. Las obras dan testimonio de la evolución del grupo desde fenómeno de masas a objeto de reinterpretación crítica, más allá de la popularidad y dentro del lenguaje del arte.
Del 14 de junio al 27 de julio, la segunda exposición titulada Pink Floyd, Yes, Genesis. Nuevas percepciones de la realidad recorre la estética del rock progresivo y la psicodelia a través de un conjunto de obras en las que el lenguaje visual se vuelve a menudo alucinado, simbólico, alienante. La entrada a la exposición está marcada por un cuadro de Alberto Savinio, referencia explícita a la influencia del surrealismo en la imaginería de estos grupos. Le siguen las pinturas de Roger Dean, autor de las portadas más famosas de Yes, las fotografías oníricas del estudio Hipgnosis y Storm Thorgerson para Pink Floyd, que incluyen las famosas tomas de los álbumes The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y Animals, con el cerdo hinchable diseñado por Jeffrey Shaw. Genesis también está presente con pinturas originales de Paul Whitehead para los álbumes Trespass, Nursery Cryme y Foxtrot, incluida la imagen del zorro con traje rojo que se convirtió en el emblema visual del grupo. También se exponen las acuarelas de Colin Elgie para A Trick of the Tail y Wind and Wuthering. En diálogo con este universo figurativo, una instalación de la artista sueca Nathalie Djurberg escenifica un mundo surrealista compuesto de píldoras multicolores, interpretación contemporánea de una sensibilidad lisérgica y de cuento de hadas.
Cierra el ciclo, del 27 de agosto al 5 de octubre, la exposición Peter Gabriel. Fragmentación de la identidad, dedicada a la figura de Gabriel primero en Genesis y después en su carrera en solitario. La exposición documenta la complejidad de su imagen pública y la continua transformación de su identidad visual. Se exponen copias firmadas por el artista de las ilustraciones realizadas por Hipgnosis para los álbumes Car, Scratch y Melt, así como fotografías y videoclips que documentan sus disfraces más famosos: desde la mujer-zorro de Foxtrot hasta el maquillaje adoptado para Shock the Monkey, inmortalizado en una fotografía de Guido Harari tomada durante el Festival de Sanremo de 1983. Una sección entera está dedicada a los proyectos interactivos creados por Gabriel en los años 90 en formato CD-ROM, expresión de una investigación multimedia pionera. El tema de la multiplicidad del yo también se investiga a través de referencias a la historia del arte: la exposición se abre con la documentación fotográfica de Man Ray sobre Rrose Sélavy (1921), alter ego de Marcel Duchamp, y continúa con obras de Keith Haring y Kiki Smith que reflexionan sobre las transformaciones de la identidad en la era posmoderna. Gabriel se sitúa así en una red de referencias que contextualiza su figura como autor multiforme y visualmente consciente. Acompaña al proyecto una publicación monográfica comisariada por el propio Francesco Spampinato y editada por la Fundación Luigi Rovati, que profundiza en los contenidos de las tres exposiciones. Radio Montecarlo es el socio mediático oficial de la iniciativa. Para la ocasión, el diseñador musical Marco Fullone ha creado una lista de reproducción disponible tanto en Spotify como en la exposición a través de un código QR, compuesta por la selección de canciones coherentes con la imaginería evocada en las obras expuestas. La selección musical incluye piezas conocidas por el gran público, así como temas más sofisticados, para ofrecer una experiencia accesible incluso a quienes no estén familiarizados con el género. Entre los títulos elegidos figuran The Carpet Crawlers de Genesis, A Day in the Life de The Beatles, Heroes de David Bowie reinterpretada por Peter Gabriel y Echoes de Pink Floyd.
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| De The Beatles a Pink Floyd, el rock artístico británico contado en tres exposiciones en la Fondazione Luigi Rovati |
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