从披头士到平克-弗洛伊德，路易吉-罗瓦蒂基金会的三场展览讲述了英国艺术摇滚的故事

这是一次分三个阶段的旅程，通过视觉作品和声音文件，分析二十世纪六七十年代当代艺术与英国摇滚乐之间的深刻关系。展览名为 "回声"。英国艺术摇滚的起源与参考》为题的展览周期于 4 月 17 日在路易吉-罗瓦蒂迪基金会 米兰艺术馆拉开帷幕。该项目由弗朗切斯科- 斯潘皮纳托（Francesco Spampinato）策划，分为三个独立但相互关联的展览，分别展示披头士、平克-弗洛伊德、Yes和创世纪，最后是彼得- 加布里埃尔（Peter Gabriel）的职业生涯。

整个项目分析了英国的艺术摇滚现象，记录了视觉艺术与音乐之间的融合，并说明了这种对话如何深刻影响了集体想象力和当代视觉文化。艺术摇滚被视为前卫艺术与文化产业之间的核心节点，探讨了概念方法与流行传播的融合。展览以路易吉-罗瓦蒂基金会收藏以及公共和私人收藏中的丰富作品为框架，包括绘画、插图、照片、装置、视频和纪念品。

"马可-富龙说：“在想象和实现这一旅程的过程中，我一直在寻找最重要的、同时也能让我们的听众’享受’的曲目，即避免对那些可能还不熟悉这一重要音乐流派的人来说太难的前卫摇滚歌曲或组曲。根据这一诗学原理，我们不能错过《创世纪》（Genesis）的《地毯爬行者》（The Carpet Crawlers）或披头士的《生命中的一天》（A Day in the Life），以及大卫-鲍伊（David Bowie）的《英雄》（Heroes），彼得-加布里埃尔（Peter Gabriel）和平克-弗洛伊德（Pink Floyd）对其进行了华丽的重新诠释，并推出了《回声》（Echoes）。这些作品以及其他一些著名的和更受追捧的作品，充其量只是为了庆祝世界音乐史上的一个独特时刻”。

"基金会名誉主席卢西奥-罗瓦蒂（LucioRovati）评论说："重温这些在当时只是音乐补充的图片，并将它们与当代思想和艺术的某些特征联系起来，真是一件美妙的事情。

"Francesco Spampinato 补充说："我们将在这里寻找视觉艺术和流行音乐之间的污染源，寻找在高雅文化的堡垒和低俗文化的开明地区之间形成的边界地带，如今，这一地带似乎已扩展到艺术、传播和商业的所有领域。

FrancescoSpampinato 补充道。名人之外的神话》展览将于 6 月 8 日结束。展览重现了披头士乐队对社会、唱片业和视觉想象力的影响。Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的著名封面，这是彼得-布莱克（Peter Blake）和扬- 霍沃斯（ Jann Haworth）构思的英国波普艺术的象征性作品。展览展出了迈克尔- 库珀（Michael Cooper）为记录原版透视画而创作的整套摄影作品，以及霍沃斯的 "老妇人"系列（1962-63 年）中的一件作品，这件作品后来被用于专辑封面的三维表现。展览还通过理查德 -阿维顿（Richard Avedon）签名的肖像画，以及雷蒙德- 佩蒂邦（Raymond Pettibon）的作品所唤起的黑暗暗示，深入探讨了该团体的迷幻成分，这些作品采用披头士风格的图标，暗指查尔斯-曼森（Charles Manson）的扭曲解读。小野洋子的《微笑》（Smile，1968 年）和皮皮洛蒂-里斯特的《我不是思念的女孩》（I’m Not The Girl Who Misses Much，1986 年）是展览的压轴作品，后者从女性主义的角度解读了约翰-列侬的形象。这些作品见证了该团体从大众现象到批判性重新诠释对象的演变过程，超越了流行和艺术语言的范畴。

6 月 14 日至 7 月 27 日，第二个展览名为 "平克-弗洛伊德、是的、创世纪"。对现实的新感知 》展览通过一组作品追溯了前卫摇滚乐和迷幻乐的美学，在这些作品中，视觉语言往往变得幻觉化、符号化和异化。展览入口处有一幅阿尔贝托- 萨维尼奥（ Alberto Savinio）的画作，明确提到了超现实主义对这些团体图像的影响。随后是罗杰 -迪恩（Roger Dean）的画作，他是 Yes 乐队最著名封面的作者；Hipgnosis 工作室和斯托姆-索格森（Storm Thorgerson）为平克-弗洛伊德（Pink Floyd）拍摄了梦幻般的照片，其中包括专辑《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）、《愿你在此》（Wish You Were Here）和《动物》（Animals）的著名镜头，以及杰弗里-肖（Jeffrey Shaw）设计的充气猪。创世纪乐队（Genesis）也展出了保罗-怀特海德（Paul Whitehead）为专辑《Trespass》、《Nursery Cryme》和《Foxtrot》创作的原画，其中包括成为该乐队视觉标志的红衣狐狸形象。同时展出的还有科林-埃尔吉（Colin Elgie）为《尾巴的诡计》和《风与呼啸》创作的水彩画。瑞典艺术家 Nathalie Djurberg 的装置作品与这一形象世界进行了对话，该作品展现了一个由五颜六色的药丸组成的超现实世界，是对麦角毒和童话感的当代诠释。

8 月 27 日至 10 月 5 日，彼得-加布里埃尔展览（Peter Gabriel.身份的分裂》展览将展出加布里埃尔在《创世纪》和其个人事业中的形象。展览记录了他公众形象的复杂性及其视觉身份的不断转变。展览展出了艺术家签名的 Hipgnosis 公司为《Car》、《Scratch》和《Melt》等专辑制作的艺术品复制品，以及记录他最著名的伪装造型的照片和视频剪辑：从《狐步舞》中的狐狸女到《Shock the Monkey》中的化妆造型，这些造型在 Guido Harari 于 1983 年 Sanremo 音乐节期间拍摄的照片中永垂不朽。加布里埃尔在 20 世纪 90 年代以 CD-ROM 格式创作的互动项目也有一整节专门介绍，这是多媒体研究先驱的一种表现形式。自我的多重性这一主题也通过引用艺术史进行了研究：展览以曼-雷（Man Ray）对马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的另一个自我罗斯-塞拉维（Rrose Sélavy）（1921 年）的摄影记录拉开帷幕，接着是凯斯-哈林（Keith Haring）和姬姬-史密斯（Kiki Smith）的作品，反映了后现代时代身份的转变。因此，加布里埃尔被置于一个参考文献网络中，使他的形象成为一个多形式和具有视觉意识的作者。弗朗切斯科-斯潘皮纳托本人策划了该项目，路易吉-罗瓦蒂基金会出版了一本专著，对三个展览的内容进行了深入探讨。蒙特卡洛广播电台是该项目的官方媒体合作伙伴。为此，音乐设计师 Marco Fullone 制作了一个播放列表，可在 Spotify 上下载，也可通过二维码在展览现场下载。播放列表中既有大众耳熟能详的歌曲，也有更为复杂的曲目，即使是对音乐类型不熟悉的人也能轻松体验。其中包括《创世纪》（Genesis）的《地毯爬行者》（The Carpet Crawlers）、披头士的《生命中的一天》（A Day in the Life）、彼得-加布里埃尔重新演绎的大卫-鲍伊的《英雄》（Heroes）以及平克-弗洛伊德的《回声》（Echoes）。

从披头士到平克-弗洛伊德，路易吉-罗瓦蒂基金会的三场展览讲述了英国艺术摇滚的故事

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