In drei Etappen wird anhand von Bild- und Tondokumenten die tiefgreifende Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und britischem Rock in den 1960er und 1970er Jahren analysiert. Unter dem Titel Echoes. Origins and references of British art rock" wurde der Ausstellungszyklus am 17. April in der Fondazione Luigi Rovatidi Milan Art Pavilion eröffnet. Das von Francesco Spampinato kuratierte Projekt besteht aus drei autonomen, aber miteinander verbundenen Ausstellungen, die jeweils den Beatles, Pink Floyd, Yes und Genesis und schließlich der Karriere von Peter Gabriel gewidmet sind.
Das gesamte Programm analysiert das Phänomen des Art-Rock im Vereinigten Königreich, dokumentiert die Verunreinigungen zwischen bildender Kunst und Musik und zeigt, wie dieser Dialog die kollektive Vorstellungskraft und die zeitgenössische visuelle Kultur tiefgreifend beeinflusst hat. Art Rock wird als zentraler Knotenpunkt zwischen Avantgarde-Kunst und Kulturindustrie untersucht und die Verschmelzung von konzeptionellem Ansatz und Pop-Kommunikation erforscht. Die Ausstellung wird umrahmt von einer reichen Auswahl an Werken aus der Sammlung der Fondazione Luigi Rovati sowie aus öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter Gemälde, Illustrationen, Fotografien, Installationen, Videos und Memorabilien.
“Bei der Konzeption und Umsetzung dieser Reise”, so Marco Fullone, “habe ich nach den bedeutendsten Titeln gesucht, die auch für unser Publikum ’angenehm’ sein würden, d. h. ich habe Prog-Rock-Songs oder Suiten vermieden, die für diejenigen, die mit diesem wichtigen Musikgenre noch nicht vertraut sind, zu schwierig wären. Dieser Poetik folgend, konnten wir uns ’The Carpet Crawlers’ von Genesis oder ’A Day in the Life’ von den Beatles nicht entgehen lassen, vorbei an ’Heroes’ von David Bowie in der großartigen Neuinterpretation von Peter Gabriel und Pink Floyd mit ’Echoes’. Diese und andere bekannte und gesuchte Titel sollen einen einzigartigen Moment in der Geschichte der Weltmusik auf die bestmögliche Art und Weise feiern”.
“Es ist wunderbar, die Bilder, die damals nur eine Ergänzung zur Musik waren, wieder aufleben zu lassen”, kommentiert LucioRovati, Ehrenpräsident der Stiftung, "und sie mit einigen Zügen des zeitgenössischen Denkens und der Kunst in Verbindung zu bringen: eine schöne Reise in eine der fruchtbarsten Perioden der Rockmusik und der Musiker, die oft noch einen kultivierten Teil der Musikszene prägen.
“Hier werden die Ursprünge der Kontaminationen zwischen bildender Kunst und Popmusik gesucht, jenes Grenzgebiets, das sich zwischen den Bastionen der Hochkultur und den aufgeklärteren Regionen der Niederkultur herausbildet und das sich heute auf alle Bereiche der Kunst, der Kommunikation und des Kommerzes auszudehnen scheint”, fügt Francesco Spampinato hinzu.
Eröffnet wird der Zyklus mit der Ausstellung The Beatles. Der Mythos jenseits der Berühmtheit, die bis zum 8. Juni zu sehen ist. Die Ausstellung rekonstruiert den Einfluss, den die Beatles auf die Gesellschaft, die Plattenindustrie und die visuelle Vorstellungskraft hatten. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Entstehung des berühmten Covers von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aus dem Jahr 1967, ein symbolträchtiges Werk der britischen Pop Art, das von Peter Blake und Jann Haworth entworfen wurde. Zu sehen ist das gesamte fotografische Portfolio, das Michael Cooper zur Dokumentation des Original-Dioramas erstellt hat, sowie ein Werk aus Haworths Serie Old Lady (1962-63), eine dreidimensionale Darstellung, die später für das Albumcover verwendet wurde. Die Ausstellung beleuchtet auch die psychedelische Komponente der Gruppe durch die von Richard Avedon signierten Porträts und die düsteren Andeutungen, die das Werk von Raymond Pettibon hervorruft, das die Ikonographie der Beatles aufgreift, um auf die verzerrten Lesarten von Charles Manson anzuspielen. Den Abschluss der Ausstellung bilden zwei Videos, die die Figur des John Lennon aus einer intimen und exzentrischen Perspektive betrachten: Smile (1968) von Yoko Ono und I’m Not The Girl Who Misses Much (1986) von Pipilotti Rist, letzteres aus einer feministischen Perspektive. Die Werke zeugen von der Entwicklung der Gruppe vom Massenphänomen zum Objekt einer kritischen Neuinterpretation, jenseits der Popularität und in der Sprache der Kunst.
Vom 14. Juni bis zum 27. Juli wird die zweite Ausstellung mit dem Titel Pink Floyd, Yes, Genesis. New Perceptions of Reality (Neue Wahrnehmungen der Realität) die Ästhetik des progressiven Rock und der Psychedelik anhand einer Reihe von Werken nach, in denen die Bildsprache oft halluziniert, symbolisch und verfremdet wird. Den Eingang zur Ausstellung markiert ein Gemälde von Alberto Savinio, das ausdrücklich auf den Einfluss des Surrealismus auf die Bildsprache dieser Gruppen verweist. Es folgen Gemälde von Roger Dean, dem Autor der berühmtesten Cover von Yes, die traumhaften Fotografien von Hipgnosis Studio und Storm Thorgerson für Pink Floyd, darunter die berühmten Aufnahmen der Alben The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here und Animals mit dem von Jeffrey Shaw entworfenen aufblasbaren Schwein. Auch Genesis ist mit Originalgemälden von Paul Whitehead für die Alben Trespass, Nursery Cryme und Foxtrot vertreten, darunter das Bild des Fuchses im roten Anzug, das zum visuellen Emblem der Gruppe wurde. Ebenfalls zu sehen sind Colin Elgies Aquarelle für A Trick of the Tail und Wind and Wuthering. Im Dialog mit diesem figurativen Universum steht eine Installation der schwedischen Künstlerin Nathalie Djurberg, die eine surreale Welt aus vielfarbigen Pillen inszeniert, eine zeitgenössische Interpretation einer lysergischen und märchenhaften Sensibilität.
Den Abschluss des Zyklus bildet vom 27. August bis zum 5. Oktober die Ausstellung Peter Gabriel. Fragmentation of Identity, die der Figur Gabriels zunächst in Genesis und dann in seiner Solokarriere gewidmet ist. Die Ausstellung dokumentiert die Komplexität seines öffentlichen Bildes und die ständige Veränderung seiner visuellen Identität. Zu sehen sind vom Künstler signierte Kopien der von Hipgnosis für die Alben Car, Scratch und Melt produzierten Artworks sowie Fotografien und Videoclips, die seine berühmtesten Verkleidungen dokumentieren: von der Fuchsfrau aus Foxtrot bis zum Make-up für Shock the Monkey, das auf einem Foto von Guido Harari verewigt wurde, das während des Sanremo Festivals 1983 aufgenommen wurde. Ein ganzer Abschnitt ist den interaktiven Projekten gewidmet, die Gabriel in den 1990er Jahren im CD-ROM-Format geschaffen hat und die Ausdruck einer bahnbrechenden Multimedia-Forschung sind. Das Thema der Vielfältigkeit des Selbst wird auch durch Bezüge zur Kunstgeschichte untersucht: Die Ausstellung beginnt mit Man Rays fotografischer Dokumentation von Rrose Sélavy (1921), dem Alter Ego von Marcel Duchamp, und setzt sich mit Werken von Keith Haring und Kiki Smith fort, die über die Transformationen der Identität in der Postmoderne nachdenken. Gabriel ist somit in ein Netz von Referenzen eingebunden, das seine Figur als vielgestaltigen und visuell bewussten Autor kontextualisiert. Das Projekt wird von einer monografischen Publikation begleitet, die von Francesco Spampinato selbst kuratiert und von der Fondazione Luigi Rovati herausgegeben wird und die sich mit den Inhalten der drei Ausstellungen auseinandersetzt. Radio Monte Carlo ist der offizielle Medienpartner der Initiative. Zu diesem Anlass hat der Musikdesigner Marco Fullone eine Playlist erstellt, die sowohl auf Spotify als auch in der Ausstellung über einen QR-Code abrufbar ist und aus Liedern besteht, die zu den in den ausgestellten Werken dargestellten Bildern passen. Die Musikauswahl umfasst sowohl bekannte Stücke als auch anspruchsvollere Titel, um auch denjenigen, die mit dem Genre nicht vertraut sind, ein zugängliches Erlebnis zu bieten. Zu den ausgewählten Titeln gehören The Carpet Crawlers von Genesis, A Day in the Life von den Beatles, Heroes von David Bowie in einer Neuinterpretation von Peter Gabriel und Echoes von Pink Floyd.
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| Von den Beatles bis zu Pink Floyd: Britischer Kunstrock in drei Ausstellungen in der Fondazione Luigi Rovati |
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