La Galería Giovanni Bonelli de Milán inaugurará el miércoles 10 de diciembre a las 19.00 horas la exposición colectiva Comune decoro, segunda etapa del proyecto Bonus, una iniciativa destinada a seguir y narrar la investigación artística surgida en las Academias de Bellas Artes italianas. La exposición, comisariada por Gaetano Centrone, permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2026, con visitas concertadas. Bonus nace de la intención de la galería de ofrecer a los estudiantes seleccionados por sus profesores una importante oportunidad expositiva. La fórmula prevé que cada profesor elija a uno de sus alumnos para poner de relieve sus investigaciones y su lenguaje artístico. En el caso de Common Decor, los protagonistas son tres profesores y tres alumnos de la Escuela de Decoración de la Academia Albertina de Bellas Artes de Turín, institución en la que enseña el propio comisario.
Entre las obras expuestas destaca Il sogno arabo che ami tu ( 2025), de Daniele Galliano, un lienzo de gran formato que confirma la trayectoria de un artista puntero de la pintura italiana contemporánea. La obra aparece casi dividida en dos escenas superpuestas: en la parte superior se perfilan palmeras suspendidas sobre un fondo de cielo, mientras que en la inferior emerge una figura femenina recostada sobre un paisaje de imágenes superpuestas. En diálogo con Galliano, Yubo Zhang(Liaoning, China, 2001) y Yuxin Pei (Jilin, China, 2000) proponen Sin título (2025), una obra a cuatro manos, un experimento que investiga cómo dar calidad pictórica a las imágenes generadas por la inteligencia artificial, en las que las formas indefinidas y en constante cambio rechazan los esquemas preestablecidos.
La escultura de Paolo Grassino, Grumo (2016), ocupa un espacio destacado en la exposición. Las masas entrelazadas evocan anatomías humanas y estructuras primordiales, como raíces u organismos en transformación, generando una presencia ambigua y palpitante, donde el propio material parece retener y liberar energía. Frente a Grassino, Elia Nardin (Conegliano, 2001) presenta Vibrazione Digitale 11, una obra que explora el encuentro entre el espacio digital y el cósmico, utilizando signos cromáticos derivados del código RGB como reflejo de la realidad digital contemporánea.
Domenico Borrelli propone cuatro esculturas de mármol a partir de 2025: Il Volto di Dio (El Rostro de Dios), In Ascolto (Escuchando), Dietro i sensi (Detrás de los sentidos ) y Ritro-vate (Encontrando-Vate), resultado de su investigación sobre el cuerpo humano como lugar de memoria y espiritualidad. Trabajando a través de la sustracción y la fragmentación, el artista evita la perfección del acabado mecánico, transformando el material en un espacio que revela la ausencia. El observador es invitado a una confrontación meditativa con la obra, donde la búsqueda del infinito se manifiesta a través de un acto humano sincero e imperfecto. En diálogo con Borrelli, Yiwen Zheng (Nanjing, China, 2000) expone Tempo dell’Attimo (Tiempo del momento), en la que el entrelazamiento de material y placas de paseo generan un dispositivo único en el que gesto, sonido y movimiento se combinan en un lenguaje perceptivo que conecta pasado y futuro. Comune decoro confirma la voluntad de la Galleria Giovanni Bonelli de observar las tendencias emergentes y ofrecer a los estudiantes de las Academias un espacio de visibilidad concreta, estimulando el diálogo entre las distintas generaciones artísticas y los diferentes lenguajes contemporáneos. La exposición ofrece un panorama articulado, que va de la pintura a la escultura, pasando por los lenguajes digitales, poniendo de relieve las vías creativas que caracterizarán el panorama artístico del futuro.
Daniele Galliano (Pinerolo, 1961), activo en Turín, apareció en la escena artística de la ciudad a principios de la década de 1990. En 1996 presentó sus primeras exposiciones individuales en la Annina Nosei Gallery de Nueva York y en la Galleria Nazionale de Roma. Su trayectoria, abierta a varios idiomas, le ha llevado a exponer en espacios como la Livingstone Gallery de Holanda (2006, 2013, 2021), el Instituto Italiano de Cultura de Ciudad de México (2018), la Galleria In Arco de Turín (2017), la GAM de Turín (2013), la Esso Gallery de Nueva York (2008) y la Bienal Kochi-Muziris de la India (2016). Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan el Pabellón de Italia en la 53ª Bienal de Venecia (2009), la 9ª Bienal de La Habana (2006), la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín (2014), el Centro Pecci de Prato (2005), el MART de Rovereto (2013) y el Parkview Museum de Singapur (2020).
Paolo Grassino (Turín, 1967), activo en su ciudad natal, obtuvo su primer reconocimiento institucional en 2000, cuando la GAM de Turín le dedicó una exposición individual. En 2005, realizó Armilla, una gran instalación en la fachada de la Fondazione Palazzo Bricherasio, mientras que en 2008 expuso en el Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole invitado por Lóránd Hegyi. Entre sus exposiciones individuales más importantes destacan las realizadas en el MACRO de Roma (2011), el Instituto Italiano de Cultura de Madrid (2013), la Casa Fiat de Cultura de Belo Horizonte (Brasil) (2017) y el Palazzo Saluzzo Paesana de Turín (2019). También ha participado en festivales como la XV Quadriennale d’Arte de Roma (2008), la IV Bienal de Moscú (2011), exposiciones en el Frost Art Museum de Miami (2011), el Loft Project ETAGI de San Petersburgo (2011), la trienal Beaufort 04 de Ostende (2012) y Disturbing Narrative en el Parkview Museum de Singapur (2019). Sus obras forman parte de colecciones internacionales, entre ellas las del Parkview Museum de Pekín y Singapur.
Domenico Borrelli (Turín, 1968), que desarrolla su actividad en su ciudad natal, pronto obtuvo importantes galardones, como el Segundo Gran Premio Rodin de la Exposición del Museo al Aire Libre de Hakone, Tokio, en 1988, y el premio de escultura de la 3ª Bienal Giovane Arte Contemporanea de Sartirana Lomellina, en 1995. Sus obras han entrado en colecciones permanentes como el Museo Milevsko de la República Checa, la Fundación Garuzzo de Saluzzo, el Loft Project ETAGI de San Petersburgo y el Parque de Arte Quarelli-Roccaverano.
Sus exposiciones individuales más importantes tuvieron lugar en el Studio Arte Recalcati de Turín (1998), en la U SCÈM de Parma (2001), en el Studio Vigato de Alessandria con No Entry (2006), en el Castello di Rivara con Abitarsi (2014) y en la Galería Zaion de Biella con Memore (2017). Entre las exposiciones colectivas destacan Naturaleza y metamorfosis en Pekín y Shanghái, Más allá de los límites del cuerpo en Fabrika Projekt de Moscú, Art Jungle en Giardini della Reggia di Venaria Reale, Genius Loci ’05 y Art Site Residenze Reali en Castello di Racconigi, y Arte alle Corti en Palazzo Cisterna, Turín.
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| Decencia común: la nueva exposición colectiva de la Galería Giovanni Bonelli de Milán |
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