Die Galleria Giovanni Bonelli in Mailand eröffnet am Mittwoch, den 10. Dezember um 19 Uhr die Kollektivausstellung Comune decoro, die zweite Etappe des Projekts Bonus, einer Initiative zur Beobachtung und Darstellung der künstlerischen Forschung an den italienischen Kunstakademien. Die von Gaetano Centrone kuratierte Ausstellung wird bis zum 31. Januar 2026 zu sehen sein und kann nach Vereinbarung besucht werden. Der Bonus ergibt sich aus der Absicht der Galerie, den von ihren Professoren ausgewählten Studenten eine wichtige Ausstellungsmöglichkeit zu bieten. Das Konzept sieht vor, dass jeder Dozent einen seiner Studenten auswählt, um dessen Forschung und künstlerische Sprache zu präsentieren. Für Common Decor sind die Protagonisten drei Dozenten und drei Studenten der Schule für Dekoration der Akademie der Schönen Künste Albertina in Turin, an der der Kurator selbst unterrichtet.
Unter den ausgestellten Werken sticht Daniele Gallianos Il sogno arabo che ami tu ( 2025) hervor, eine großformatige Leinwand, die den Weg eines der führenden Künstler der zeitgenössischen italienischen Malerei bestätigt. Das Werk scheint fast in zwei sich überschneidende Szenen unterteilt zu sein: Im oberen Teil sind Palmen skizziert, die vor einem Himmelshintergrund schweben, während im unteren Teil eine weibliche Figur auftaucht, die vor einer geschichteten Bilderlandschaft liegt. Im Dialog mit Galliano schlagen Yubo Zhang(Liaoning, China, 2001) und Yuxin Pei (Jilin, China, 2000) Untitled (2025) vor, ein vierhändiges Werk, ein Experiment, das untersucht, wie man Bildern, die von künstlicher Intelligenz erzeugt werden, eine malerische Qualität verleihen kann, wobei undefinierte und sich ständig verändernde Formen vorher festgelegte Schemata ablehnen.
Die Skulptur Grumo (2016) von Paolo Grassino nimmt einen wichtigen Platz in der Ausstellung ein. Die ineinander verwobenen Massen erinnern an die menschliche Anatomie und an ursprüngliche Strukturen, wie Wurzeln oder Organismen in Transformation, und erzeugen eine mehrdeutige und pulsierende Präsenz, bei der das Material selbst Energie zu halten und freizusetzen scheint. Im Vergleich zu Grassino präsentiert Elia Nardin (Conegliano, 2001) Vibrazione Digitale 11, ein Werk, das die Begegnung zwischen digitalem und kosmischem Raum erforscht, indem es chromatische Zeichen verwendet, die aus dem RGB-Code abgeleitet sind und die zeitgenössische digitale Realität widerspiegeln.
Domenico Borrelli stellt vier Marmorskulpturen aus dem Jahr 2025 vor: Il Volto di Dio (Gottes Gesicht), In Ascolto (Lauschen), Dietro i sensi (Hinter den Sinnen ) und Ritro-vate (Finding-Vate), das Ergebnis seiner Untersuchung des menschlichen Körpers als Ort der Erinnerung und der Spiritualität. Durch Subtraktion und Fragmentierung vermeidet der Künstler die Perfektion der mechanischen Bearbeitung und verwandelt das Material in einen Raum, der Abwesenheit offenbart. Der Betrachter wird zu einer meditativen Konfrontation mit dem Werk eingeladen, in dem sich die Suche nach dem Unendlichen durch einen aufrichtigen und unvollkommenen menschlichen Akt manifestiert. Im Dialog mit Borrelli stellt Yiwen Zheng (Nanjing, China, 2000) Tempo dell’Attimo (Zeit des Augenblicks) aus, bei dem die Verflechtung von Material und Platten ein einzigartiges Instrumentarium erzeugt, in dem sich Geste, Klang und Bewegung zu einer Wahrnehmungssprache verbinden, die Vergangenheit und Zukunft miteinander verbindet. Comune decoro bestätigt den Wunsch der Galleria Giovanni Bonelli, aufkommende Tendenzen zu beobachten und den Studenten der Akademien einen Raum für konkrete Sichtbarkeit zu bieten, der den Dialog zwischen verschiedenen künstlerischen Generationen und unterschiedlichen zeitgenössischen Sprachen anregt. Die Ausstellung bietet ein gegliedertes Panorama, das von der Malerei über die Bildhauerei bis hin zu den digitalen Sprachen reicht und die kreativen Wege aufzeigt, die die zukünftige Kunstszene prägen werden.
Der in Turin lebendeDaniele Galliano (Pinerolo, 1961) tauchte Anfang der 1990er Jahre in der Kunstszene der Stadt auf. Im Jahr 1996 präsentierte er seine ersten Einzelausstellungen in der Annina Nosei Gallery in New York und in der Galleria Nazionale in Rom. Sein mehrsprachiger Weg führte ihn an Ausstellungsorte wie die Livingstone Gallery in den Niederlanden (2006, 2013, 2021), das Italienische Kulturinstitut in Mexiko-Stadt (2018), die Galleria In Arco in Turin (2017), die GAM in Turin (2013), die Esso Gallery in New York (2008) und die Kochi-Muziris Biennale in Indien (2016). Zu den Gruppenausstellungen, an denen er teilgenommen hat, gehören der italienische Pavillon auf der 53. Biennale von Venedig (2009), die 9. Biennale von La Habana (2006), die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin (2014), das Centro Pecci in Prato (2005), das MART in Rovereto (2013) und das Parkview Museum in Singapur (2020).
Paolo Grassino (Turin, 1967), der in seiner Heimatstadt tätig ist, erhielt seine erste institutionelle Anerkennung im Jahr 2000, als das GAM in Turin ihm eine Einzelausstellung widmete. Im Jahr 2005 realisierte er Armilla, eine große Installation an der Fassade der Fondazione Palazzo Bricherasio, und 2008 stellte er auf Einladung von Lóránd Hegyi im Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole aus. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen gehören die im MACRO in Rom (2011), im Italienischen Kulturinstitut in Madrid (2013), im Casa Fiat de Cultura in Belo Horizonte, Brasilien (2017) und im Palazzo Saluzzo Paesana in Turin (2019). Er hat auch an Festivals wie der XV Quadriennale d’Arte in Rom (2008), der Vierten Moskauer Biennale (2011), Ausstellungen im Frost Art Museum in Miami (2011), dem Loft-Projekt ETAGI in St. Petersburg (2011), der Triennale Beaufort 04 in Ostende (2012) und Disturbing Narrative im Parkview Museum in Singapur (2019) teilgenommen. Seine Werke sind Teil internationaler Sammlungen, darunter die des Parkview Museums in Peking und Singapur.
Domenico Borrelli (Turin, 1968), der in seiner Heimatstadt tätig ist, erhielt schon bald wichtige Auszeichnungen, darunter 1988 die zweite Rodin Grand Prize Exhibition im Hakone Open-Air Museum in Tokio und 1995 den Preis für Skulptur auf der 3. Biennale Giovane Arte Contemporanea in Sartirana Lomellina. Seine Werke befinden sich in ständigen Sammlungen wie dem Milevsko Museum in der Tschechischen Republik, der Garuzzo Foundation in Saluzzo, dem Loft Project ETAGI in St. Petersburg und dem Quarelli-Roccaverano Art Park.
Seine wichtigsten Einzelausstellungen fanden im Studio Arte Recalcati in Turin (1998), im U SCÈM in Parma (2001), im Studio Vigato in Alessandria mit No Entry (2006), im Castello di Rivara mit Abitarsi (2014) und in der Galerie Zaion in Biella mit Memore (2017) statt. Zu den Gruppenausstellungen gehören Nature and Metamorphosis in Peking und Shanghai, Beyond the Boundaries of the Body bei Fabrika Projekt in Moskau, Art Jungle im Giardini della Reggia di Venaria Reale, Genius Loci ’05 und Art Site Residenze Reali im Castello di Racconigi sowie Arte alle Corti im Palazzo Cisterna, Turin.
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| Gemeinsamer Anstand: die neue Gemeinschaftsausstellung der Galerie Giovanni Bonelli in Mailand |
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