La Galleria Giovanni Bonelli de Milan inaugurera l’exposition collective Comune decoro le mercredi 10 décembre à 19 heures. Il s’agit de la deuxième étape du projet Bonus, une initiative visant à suivre et à raconter les recherches artistiques menées dans les académies italiennes des beaux-arts. L’exposition, dont le commissaire est Gaetano Centrone, restera ouverte jusqu’au 31 janvier 2026, avec des visites sur rendez-vous. Bonus découle de l’intention de la galerie d’offrir aux étudiants sélectionnés par leurs professeurs une opportunité d’exposition importante. La formule prévoit que chaque professeur choisisse un de ses étudiants pour mettre en valeur sa recherche et son langage artistique. Pour Common Decor, les protagonistes sont trois professeurs et trois étudiants de l’École de décoration de l’Académie des beaux-arts Albertina de Turin, une institution où le commissaire enseigne lui-même.
Parmi les œuvres exposées, on remarque Il sogno arabo che ami tu ( 2025) de Daniele Galliano, une toile de grand format qui confirme le parcours d’un artiste phare de la peinture italienne contemporaine. L’œuvre semble presque divisée en deux scènes qui se chevauchent : dans la partie supérieure, des palmiers se dessinent en suspension sur un fond de ciel, tandis que dans la partie inférieure, une figure féminine émerge, allongée sur un paysage d’images superposées. En dialogue avec Galliano, Yubo Zhang(Liaoning, Chine, 2001) et Yuxin Pei (Jilin, Chine, 2000) proposent Untitled (2025), une œuvre à quatre mains, une expérience qui étudie comment donner une qualité picturale à des images générées par l’intelligence artificielle, dans lesquelles des formes indéfinies et en constante évolution rejettent les schémas préétablis.
La sculpture de Paolo Grassino, Grumo (2016), occupe une place prépondérante dans l’exposition. Les masses entrelacées évoquent des anatomies humaines et des structures primordiales, telles que des racines ou des organismes en transformation, générant une présence ambiguë et pulsante, où le matériau lui-même semble retenir et libérer de l’énergie. Par rapport à Grassino, Elia Nardin (Conegliano, 2001) présente Vibrazione Digitale 11, une œuvre qui explore la rencontre entre l’espace numérique et l’espace cosmique, en utilisant des signes chromatiques dérivés du code RGB comme reflet de la réalité numérique contemporaine.
Domenico Borrelli propose quatre sculptures en marbre datant de 2025 : Il Volto di Dio (Le visage de Dieu), In Ascolto (À l’écoute), Dietro i sensi (Derrière les sens ) et Ritro-vate (Trouver-Vate), résultat de ses recherches sur le corps humain en tant que lieu de mémoire et de spiritualité. Travaillant par soustraction et fragmentation, l’artiste évite la perfection de la finition mécanique, transformant le matériau en un espace qui révèle l’absence. L’observateur est invité à une confrontation méditative avec l’œuvre, où la recherche de l’infini se manifeste à travers un acte humain sincère et imparfait. En dialogue avec Borrelli, Yiwen Zheng (Nanjing, Chine, 2000) expose Tempo dell’Attimo (Time of the Moment), dans lequel l’imbrication de plaques de matériaux et de manèges génère un dispositif unique dans lequel le geste, le son et le mouvement se combinent dans un langage perceptif qui relie le passé et le futur. Comune decoro confirme la volonté de la Galleria Giovanni Bonelli d’observer les tendances émergentes et d’offrir aux étudiants des Académies un espace de visibilité concrète, en stimulant le dialogue entre les différentes générations artistiques et les différents langages contemporains. L’exposition offre un panorama articulé, allant de la peinture à la sculpture en passant par les langages numériques, mettant en évidence les voies créatives qui caractériseront la scène artistique future.
Daniele Galliano (Pinerolo, 1961), actif à Turin, est apparu sur la scène artistique de la ville au début des années 1990. En 1996, il présente ses premières expositions personnelles à la galerie Annina Nosei à New York et à la Galleria Nazionale à Rome. Son parcours, ouvert à plusieurs langues, l’a conduit à exposer dans des lieux tels que la Livingstone Gallery aux Pays-Bas (2006, 2013, 2021), l’Institut culturel italien de Mexico (2018), la Galleria In Arco à Turin (2017), le GAM à Turin (2013), la Esso Gallery à New York (2008) et la Biennale de Kochi-Muziris en Inde (2016). Parmi les expositions collectives auxquelles il a participé, citons le pavillon italien de la 53e Biennale de Venise (2009), la 9e Biennale de La Havane (2006), la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin (2014), le Centro Pecci à Prato (2005), le MART à Rovereto (2013) et le Parkview Museum à Singapour (2020).
Paolo Grassino (Turin, 1967), actif dans sa ville natale, a obtenu sa première reconnaissance institutionnelle en 2000, lorsque le GAM de Turin lui a consacré une exposition personnelle. En 2005, il réalise Armilla, une grande installation sur la façade de la Fondazione Palazzo Bricherasio, tandis qu’en 2008, il expose au Musée d’art moderne de Saint-Étienne Métropole à l’invitation de Lóránd Hegyi. Parmi ses expositions personnelles les plus importantes, citons celles du MACRO à Rome (2011), de l’Institut culturel italien à Madrid (2013), de la Casa Fiat de Cultura à Belo Horizonte, au Brésil (2017) et du Palazzo Saluzzo Paesana à Turin (2019). Il a également participé à des festivals tels que la XVe Quadriennale d’Arte à Rome (2008), la quatrième Biennale de Moscou (2011), des expositions au Frost Art Museum à Miami (2011), le Loft Project ETAGI à Saint-Pétersbourg (2011), la triennale Beaufort 04 à Ostende (2012) et Disturbing Narrative au Parkview Museum à Singapour (2019). Ses œuvres font partie de collections internationales, notamment celles du Parkview Museum de Pékin et de Singapour.
Domenico Borrelli (Turin, 1968), actif dans sa ville natale, a rapidement remporté d’importantes récompenses, notamment le Second Rodin Grand Prize Exhibition au Hakone Open-Air Museum à Tokyo en 1988 et le prix de la sculpture à la 3e Biennale Giovane Arte Contemporanea à Sartirana Lomellina en 1995. Ses œuvres sont entrées dans des collections permanentes telles que le musée Milevsko en République tchèque, la fondation Garuzzo à Saluzzo, le Loft Project ETAGI à Saint-Pétersbourg et le Quarelli-Roccaverano Art Park.
Ses expositions personnelles les plus importantes ont eu lieu au Studio Arte Recalcati à Turin (1998), à U SCÈM à Parme (2001), au Studio Vigato à Alessandria avec No Entry (2006), au Castello di Rivara avec Abitarsi (2014) et à la Zaion Gallery à Biella avec Memore (2017). Parmi les expositions collectives, citons Nature and Metamorphosis à Pékin et Shanghai, Beyond the Boundaries of the Body à Fabrika Projekt à Moscou, Art Jungle aux Giardini della Reggia di Venaria Reale, Genius Loci ’05 et Art Site Residenze Reali au Castello di Racconigi, et Arte alle Corti au Palazzo Cisterna, Turin.
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| Common decency : la nouvelle exposition collective de la galerie Giovanni Bonelli à Milan |
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