雅俗共赏:米兰乔瓦尼-博内利画廊新近举办的集体展览


2025 年 12 月 10 日至 2026 年 1 月 31 日,乔瓦尼-波内利美术馆将举办 "Comune decoro "展览,这是 "Bonus "项目的第二阶段,该项目由加埃塔诺-森特罗内(Gaetano Centrone)策划,致力于意大利学院的新兴艺术研究。

米兰 乔瓦尼-博内利画廊将于 12 月 10 日星期三晚 7 点举办集体展览 "Comune decoro“,这是 ”Bonus"项目的第二阶段,该项目旨在监督和介绍意大利美术学院的艺术研究成果。展览由加埃塔诺 -森特罗内Gaetano Centrone)策划,将持续开放至 2026 年 1 月 31 日,参观需提前预约。奖金 "源于画廊为其教授挑选的学生提供一个重要的展览机会的初衷。按照计划,每位教师都会选择一名学生,以突出他们的研究和艺术语言。共同装饰》的主角是都灵阿尔贝蒂娜美术学院装饰学院的三位讲师和三位学生,策展人本人也在该学院任教。

在展出的作品中,达尼埃莱- 加利亚诺 Daniele Galliano)的作品《Il sogno arabo che ami tu2025 年)格外引人注目,这幅大画幅帆布作品印证了这位意大利当代绘画界领军艺术家的创作之路。这幅作品几乎分为两个重叠的场景:在上半部分,棕榈树的轮廓悬浮在天空背景中,而在下半部分,一个女性形象出现在层层叠叠的图像景观中。在与加利亚诺的对话中,张雨波(中国辽宁,2001 年)和裴雨欣(中国吉林,2000 年)提出了四手作品《无题》(2025 年),这是一项实验,研究如何赋予人工智能生成的图像以绘画的品质,其中未定义和不断变化的形式拒绝了预先确定的方案。

达尼埃莱-加利亚诺,《你爱的阿拉伯梦》(2025 年;布面油画,200 x 150 厘米)
达尼埃莱-加利亚诺,《你爱的阿拉伯梦》(2025 年;布面油画,200 x 150 厘米)
Yubo Zhang 和 Yuxin Pei,《无题》(2025 年;布面丙烯,120 x 220 厘米)
张雨波和裴雨欣,《无题》(2025 年;布面丙烯,120 x 220 厘米)
保罗-格拉西诺,《格鲁莫》(2016;树脂上的海绵,163 x 97 x 118 厘米)
保罗-格拉西诺,《格鲁莫》(2016;树脂上的海绵,163 x 97 x 118 厘米)

保罗-格拉西诺Paolo Grassino)的雕塑作品《Grumo》(2016 年)占据了展览的显著位置。交织在一起的块体让人联想到人体解剖学和原始结构,如根部或正在转化中的生物体,产生了一种暧昧和脉动的存在,材料本身似乎蕴藏和释放着能量。与 Grassino 相比,Elia Nardin(科内利亚诺,2001 年)展出的作品《Vibrazione Digitale 11》探索了数字空间与宇宙空间之间的交汇,使用从 RGB 代码中提取的色标反映了当代数字现实。

多梅尼科-博雷利提出了四件 2025 年的大理石雕塑作品:《Il Volto di Dio》(上帝的脸)、《In Ascolto》(聆听)、《Dietro i sensi》(感官背后)和《Ritro-vate》(寻找-Vate),这是他将人体作为记忆和灵性场所的研究成果。通过减法和碎片化,艺术家避免了机械修饰的完美性,将材料转化为揭示缺失的空间。观察者受邀与作品进行冥想对抗,通过真诚而不完美的人类行为表现出对无限的追寻。在与博雷利的对话中,郑怡文(中国,南京,2000 年)展出了《瞬间的时间》(Tempo dell’Attimo),其中材料和骑板的交织产生了一种独特的装置,在这种装置中,手势、声音和动作结合成一种感知语言,将过去和未来联系在一起。Comune decoro 证实了乔瓦尼-波内利美术馆的愿望,即观察新兴趋势,为学院学生提供一个具体可见的空间,激发不同艺术世代和不同当代语言之间的对话。展览提供了一个从绘画到雕塑再到数字语言的艺术全景,突出了未来艺术领域的创作道路。

埃利亚-纳丁,《数字振动 11》(2025 年;布面混合媒介,142 x 196 厘米)
埃利亚-纳丁,《数字振动 11》(2025 年;布面混合媒介,142 x 196 厘米)
多梅尼科-博雷利,《上帝之面》(2025 年;大理石,35 x 3 x 30 厘米)
多梅尼科-博雷利,《上帝之脸》(2025 年;大理石,35 x 3 x 30 厘米)
Yiwen Zheng,Time of the Moment(2023;棉绳、麻绳、骑钹、三脚架、垫子、石头,135 x 60 x 60 厘米)
Yiwen Zheng,Time of the Moment(2023;棉绳、麻绳、骑钹、三脚架、垫子、石头,135 x 60 x 60 厘米)

艺术家简介

达尼埃莱-加利亚诺 Daniele Galliano ,1961 年出生于皮内罗洛)活跃于都灵,20 世纪 90 年代初崭露头角。1996 年,他在纽约 Annina Nosei 画廊和罗马 Galleria Nazionale 画廊举办了首次个展。他的艺术之路通向多种语言,曾在荷兰利文斯通画廊(2006、2013、2021 年)、墨西哥城意大利文化研究所(2018 年)、都灵 In Arco 画廊(2017 年)、都灵 GAM(2013 年)、纽约埃索画廊(2008 年)和印度 Kochi-Muziris 双年展(2016 年)等地展出。他参加过的群展包括第 53 届威尼斯双年展意大利馆(2009 年)、第 9 届哈瓦那双年展(2006 年)、都灵桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会(2014 年)、普拉托佩奇中心(2005 年)、罗韦雷托 MART(2013 年)和新加坡柏威美术馆(2020 年)。

保罗-格拉西诺Paolo Grassino,都灵,1967 年)活跃于家乡,2000 年首次获得机构认可,都灵 GAM 为他举办了个展。2005 年,他在 Fondazione Palazzo Bricherasio 的外墙上创作了大型装置作品Armilla,2008 年,应 Lóránd Hegyi 的邀请,他在 Saint-Étienne Métropole 现代艺术博物馆举办了展览。他最重要的个展包括在罗马 MACRO(2011 年)、马德里意大利文化研究所(2013 年)、巴西贝洛奥里藏特 Casa Fiat de Cultura(2017 年)和都灵 Palazzo Saluzzo Paesana(2019 年)举办的个展。他还参加过一些艺术节,如罗马第十五届艺术四年展(2008 年)、第四届莫斯科双年展(2011 年)、迈阿密弗罗斯特艺术博物馆展览(2011 年)、圣彼得堡 Loft Project ETAGI 展览(2011 年)、奥斯坦德 Beaufort 04 三年展(2012 年)和新加坡 Parkview Museum的 Disturbing Narrative 展览(2019 年)。他的作品被北京和新加坡的侨福博物馆等国际机构收藏。

多梅尼科-博雷利Domenico Borrelli,都灵,1968 年)活跃于家乡,很快就赢得了重要奖项,包括 1988 年东京箱根露天博物馆第二届罗丹大奖展和 1995 年萨蒂拉纳-洛梅利纳第三届当代艺术双年展雕塑奖。他的作品被永久收藏,如捷克共和国的 Milevsko 博物馆、Saluzzo 的 Garuzzo 基金会、圣彼得堡的 Loft Project ETAGI 和 Quarelli-Roccaverano 艺术公园。

他最重要的个展分别在都灵的 Studio Arte Recalcati(1998 年)、帕尔马的 U SCÈM(2001 年)、亚历山德里亚的 Studio Vigato(2006 年)、里瓦拉城堡的Abitarsi(2014 年)和比耶拉的 Zaion 画廊的Memore(2017 年)举办。联展包括在北京和上海举办的 "自然与蜕变"、在莫斯科 Fabrika Projekt 举办的 "身体的界限之外"、在Giardini della Regga 举办的 "艺术丛林拉科尼吉城堡的Genius Loci ’05Art Site Residenze Reali,以及都灵 Cisterna 宫的Artealle Corti

雅俗共赏:米兰乔瓦尼-博内利画廊新近举办的集体展览
雅俗共赏:米兰乔瓦尼-博内利画廊新近举办的集体展览



免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们