Del 15 de enero al 12 de abril de 2026, las salas de la Pinacoteca de los Museos Capitolinos acogerán el proyecto expositivo Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva (Lo inacabado: entre poética y técnica), dedicado al análisis de algunas pinturas inacabadas conservadas en las colecciones capitolinas. La iniciativa propone un recorrido de lectura que combina la observación directa de las obras con un conjunto de investigaciones científicas realizadas con metodologías no invasivas, ofreciendo al público la oportunidad de llegar al corazón del proceso creativo y de las elecciones técnicas de los artistas.
El proyecto está comisariado por Costanza Barbieri, coordinadora del paquete de trabajo 2 de EAR - Enacting Artistic Research y profesora de la Accademia di Belle Arti de Roma, junto con Claudio Seccaroni, deENEA. La exposición está promovida por Roma Capitale, el Departamento de Cultura y Coordinación de Iniciativas en relación con el Día de la Memoria, y la Superintendencia Capitolina de Bienes Culturales. La organización está encomendada a la Accademia di Belle Arti di Roma en el marco del proyecto EAR - Enacting Artistic Research, financiado por la Unión Europea a través del programa NextGenerationEU con fondos del PNRR. Los servicios del museo corren a cargo de Zètema Progetto Cultura, mientras que el catálogo ha sido publicado por Artemide Edizioni.
En el centro de la exposición está el tema de lo inacabado concebido como una categoría capaz de proporcionar información fundamental sobre los métodos de trabajo de los artistas y la construcción de la imagen. Utilizando herramientas de imagen con fines científicos, reflectografía y espectroscopia, las obras seleccionadas se someten a un análisis que permite visualizar elementos normalmente invisibles, como dibujos preparatorios, pentimenti, variaciones compositivas y estratificaciones de la materia pictórica. Las investigaciones, realizadas por el equipo del proyecto EAR WP2 en la Academia de Bellas Artes de Roma, pretenden “mostrar la obra en curso, como si el artista estuviera todavía trabajando”.
El recorrido expositivo comienza en la entrada de la Pinacoteca, donde instalaciones multimedia introducen al visitante en las fases preliminares del estudio y en las metodologías científicas adoptadas. Esta sección tiene una función contextual y didáctica, proporcionando las herramientas necesarias para comprender los resultados de los análisis aplicados a las pinturas expuestas en las salas siguientes. En la sala II se expone el Benvenuto Tisi inacabado conocido como el Garofalo, flanqueado por una obra similar procedente de la Galería Cantore de Módena. La comparación entre los dos cuadros se acompaña de marcos digitales que permiten al visitante hojear virtualmente las imágenes del dibujo preparatorio, obtenidas mediante técnicas de diagnóstico no invasivas. Este modo de presentación permite reconstruir las diferentes fases de realización de las obras e hipotetizar una distinción de intervenciones entre maestro y taller.
La sala III alberga el Cristo y la Adúltera de Jacopo Palma el Viejo, fechado entre 1525 y 1528. La obra representa un caso de estudio especial, ya que se trata de un cuadro que quedó inacabado a la muerte del artista y que posteriormente fue parcialmente repintado para alterar su sentido original. Algunas partes han quedado sin resolver, lo que pone de manifiesto la complejidad de su ejecución. Las investigaciones llevadas a cabo mediante radiografía digital, reflectografía infrarroja, fluorescencia UV y MA-XRF permiten identificar los cambios realizados con el paso del tiempo, entre los que se incluyen modificaciones en la mirada de la adúltera, el cabello de la figura y la posición de la mano de Cristo.
La sala VI está enteramente dedicada a Guido Reni y reúne el mayor grupo de obras inacabadas de la Pinacoteca Capitolina. El primer fotograma digital analiza la pintura temprana Silvio, Dorinda e Linco, también conocida como Allegoria dell’amore rifiutato. La reflectografía infrarroja revela un boceto trazado con un medio de pincel líquido para definir los contornos de las figuras, mientras que la radiografía pone de relieve un rico material de pintura blanca al plomo. Mediante fundidos progresivos entre imágenes reflectográficas, radiográficas y de luz visible, el visitante puede seguir las diferentes etapas de la obra.
El segundo marco digital está dedicado a laAnima beata, de la que la Pinacoteca conserva también, en un caso excepcional para Guido Reni, el boceto. Los análisis realizados sobre ambas obras muestran un complejo proceso de ejecución caracterizado por numerosos pentimenti que se prolongan ininterrumpidamente sobre el gran lienzo. Las variaciones afectan a toda la figura, desde la postura del cuerpo hasta la posición de las piernas, los brazos y las alas, pasando por el tratamiento de los drapeados. Especialmente significativa es la comparación entre los reflejos del cuadro final y un dibujo preparatorio para un Crucifijo, también de Guido Reni. La estrecha correspondencia entre las figuras y los cambios realizados sugiere que el artista pudo haber utilizado ese dibujo como base para desarrollar el diseño final delAnima beata. También se presenta un modelo tridimensional del cuadro, creado con el objetivo de hacer la obra accesible a las personas con discapacidad visual o invidentes. El itinerario dedicado a Guido Reni también incluye una estrecha comparación con otras obras de la Pinacoteca a través de macrofotografías de pinturas como Lucrezia, Cleopatra, Gesù Bambino y San Giovannino. Estas imágenes permiten observar de cerca las pinceladas texturadas aplicadas rápidamente por el artista, caracterizadas por una progresión de modelado que da lugar a un estilo pictórico definido como casi impresionista.
En conjunto, el proyecto Lo inacabado: entre poética y técnica propone una interpretación de lo inacabado como herramienta privilegiada para investigar la obra del artista en su devenir. El uso de tecnologías y metodologías científicas aplicadas a obras históricas permite ir más allá de una visión puramente formal de lo inacabado, devolviendo en cambio una imagen dinámica del proceso artístico. La iniciativa parte de la idea de que el diagnóstico puede ofrecer aportaciones relevantes al estudio de los procesos creativos.
El tema de lo inacabado atraviesa toda la historia del arte, desde la época clásica hasta la contemporánea. Plinio el Viejo recordaba cómo la Venus de Cos de Apeles, dejada inacabada, se consideraba superior en expresión e intensidad a muchas obras acabadas, hasta el punto de que ninguno de sus discípulos se atrevía a intervenir para completarla. Esta concepción fue retomada por artistas como Leonardo, Miguel Ángel, Tiziano y Guido Reni, para quienes lo inacabado implicaba una participación activa del observador. Frente a una obra inacabada, el espectador se ve estimulado a rellenar mentalmente los huecos, compartiendo virtualmente el gesto creativo del artista, un mecanismo que también se refleja a nivel neurológico y que llega hasta los impresionistas en el arte contemporáneo.
El proyecto expositivo representa uno de los principales resultados del proyecto EAR - Enacting Artistic Research, en concreto del paquete de trabajo 2 dirigido por Costanza Barbieri. El programa está financiado por el Ministerio de Universidad e Investigación a través de los fondos PNRR destinados a las asociaciones estratégicas y a la promoción de la internacionalización de la investigación en el sistema de Enseñanza Superior de Arte y Música. EAR reúne a las Academias de Bellas Artes de Roma, Florencia y Brera, los Conservatorios de L’Aquila y Roma, en colaboración con la sección INFN de la Universidad de Roma Tre y la Universidad Politécnica de las Marcas, con el objetivo de promover la interacción entre la investigación artística y la científica. Completa la iniciativa el catálogo, publicado por Artemide Edizioni, que recoge una serie de ensayos dedicados al tema de las metodologías diagnósticas inacabadas y no invasivas. Entre los autores figuran Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni y Luca Tortora.
Horario de apertura: Todos los días de 9.30 a 19.30 h. Última entrada una hora antes del cierre
Tarifas:
- 15,00 euros entrada completa no residentes
- 9,00 euros entrada reducida no residentes
- 10,00 euros entrada completa residentes en Roma Capitale y en el área metropolitana (presentando un documento válido que acredite la residencia)
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| Dentro de cuadros inacabados: los Museos Capitolinos desvelan el proceso creativo con una exposición |
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