ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

走进未完成的绘画：卡皮托林博物馆通过展览揭示创作过程

by Redazione , 发布于 17/01/2026
分类: 展览 / 免责声明

从 2026 年 1 月 15 日至 4 月 12 日，Pinacoteca Capitolina 美术馆将举办一个展览项目，通过非侵入性诊断分析未完成的绘画作品，重建 16 至 17 世纪艺术家的创作过程、重新思考和执行技术。

从 2026 年 1 月 15 日至 4 月 12 日，卡皮托利尼博物馆的 Pinacoteca 厅将举办Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva（未完成的作品：诗学与技术之间）展览项目，专门分析卡皮托利尼博物馆收藏的一些未完成的绘画作品 。该活动提出了一条阅读路径，将对作品的直接观察与采用非侵入性方法进行的一系列科学调查相结合，为公众提供了一个深入了解艺术家创作过程和技术选择的机会。

该项目由 "EAR "工作包 2协调员、罗马艺术学院讲师Costanza Barbieri 和ENEA 的Claudio Seccaroni共同策划。此次展览由罗马首都文化与倡议协调部（Roma Capitale）、卡皮托林文化遗产管理局（Capitoline Superintendency of Cultural Heritage）共同主办。作为 “EAR--实施艺术研究 ”项目的一部分，该项目由欧盟通过 “下一代欧盟”（NextGenerationEU）计划利用 PNRR 基金资助。博物馆服务由 Zètema Progetto Cultura 提供，目录由Artemide Edizioni 出版。

展览的核心主题是"未完成作品“，它是一个能够为艺术家的工作方法和图像构建提供基本信息的类别。利用科学成像工具--反射摄影术和光谱学--对所选作品进行分析，使通常不可见的元素，如准备图、五联图、构图变化和绘画材料的分层变得可视化。由罗马美术学院 EAR WP2 项目组进行的调查旨在 ”展示正在进行中的作品，就像艺术家仍在工作一样"。

吉多-雷尼，《Anima beata》（1640 - 1642 年；布面油画，252 x 153 厘米）这幅画是吉多-雷尼晚期作品中最著名的代表作之一，其特点是构图精妙、光线明快而微妙，色调几乎是单色的，只有包裹裸体的粉色帷幔打断了画面。这幅所谓的《Anima Beata》是为亚历山德罗-萨切蒂（Alessandro Sacchetti）创作的，也是他去世时在工作室中发现的作品之一。出处：1642 年之前为 Guido Reni 的工作室；1688 年起为 Sacchetti 收藏；1748 年起为 Pinacoteca Capitolina。 — Guido Reni，《*Anima beata*》（1640 - 1642 年；布面油画，252 x 153 厘米）这幅画是 Guido Reni 最后作品中最著名的代表作之一，其特点是构图精髓、充满活力而又微妙的光影效果以及近乎单色的色调，只有包裹裸体的粉红色帷幔打断了这幅画。这幅所谓的《Anima Beata》是为亚历山德罗-萨切蒂（Alessandro Sacchetti）创作的，也是他去世时在工作室中发现的作品之一。出处：1642 年之前为 Guido Reni 的工作室；1688 年起为 Sacchetti 收藏；1748 年起为 Pinacoteca Capitolina。

Guido Reni，Anima beata，素描（1640 - 1642 年；布面油画，57 x 45 厘米）这幅小幅作品是同一房间中大画布的素描，与这幅作品一样，其特点是构图精髓和近乎单色的色调，是 Guido 的第二种典型风格。所描绘的主题暗指灵魂从尘世中升起，飞向天堂。出处：1642 年之前为圭多-雷尼的工作室；1688 年起为萨切蒂收藏；1748 年起为国会大厦收藏。 — Guido Reni，*Anima beata*，素描（1640 - 1642 年；布面油画，57 x 45 厘米）这幅小幅作品是同一房间中大画布的素描，与这幅作品一样，其特点是构图的本质和近乎单色的色调，是 Guido 第二种风格的典型特征。所描绘的主题暗指灵魂从尘世中升起，飞向天堂。出处：1642 年之前为圭多-雷尼的工作室；1688 年起为萨切蒂收藏；1748 年起为国会大厦收藏。

展览路线从 Pinacoteca 的入口开始，多媒体装置向参观者介绍了初步研究阶段和采用的科学方法。这一部分具有背景和说教功能，提供了必要的工具来了解对以下展厅所展示绘画的分析结果。第二展厅展示的是被称为《加罗法洛》的未完成的本韦努托-提西作品，两侧是摩德纳坎托雷画廊的类似作品。两幅画作的对比采用了数字框架，参观者可以虚拟浏览通过非侵入式诊断技术获得的预备图图像。通过这种展示方式，可以重现作品创作的不同阶段，并假设大师和作坊之间的干预区别。

三号展厅展出的是雅各布-帕尔马-伊-维奇奥（Jacopo Palma il Vecchio）的《基督与奸夫淫妇》，创作时间为 1525 年至 1528 年。这幅作品是一个特殊的案例研究，因为它是一幅在艺术家去世时仍未完成的画作，后来被部分重绘以改变其原始含义。有些部分尚未完成，因此其创作的复杂性不言而喻。使用数字射线照相术、红外反射照相术、紫外荧光和 MA-XRF 进行的调查使我们有可能识别出随着时间推移而发生的变化，包括女奸夫的目光、人物的头发和基督手的位置的变化。

第六展室完全是为吉多 -雷尼而建，汇集了国会大厦收藏馆中最大的一组未完成作品。第一个数字画框分析了早期画作《Silvio, Dorinda e Linco》，又名《Allegoria dell’amore rifiutato》。红外线反射图显示了用液体画笔勾勒出的草图，勾勒出人物的轮廓，而射线照相则突出了丰富的白色铅颜料。通过反射图像、射线图像和可见光图像之间的渐变，参观者可以了解作品的不同阶段。

Palma il Vecchio - Jacopo Negretti，Rocco Marconi，《基督与通奸女》（1525-1528 年；布面油画，78.5 x 75 厘米）这幅画出自 Palma il Vecchio 之手，Rocco Marconi 可能参与了创作。这幅画表现的是基督在通奸女和法利赛人之间的场景，受到北欧和德国的影响，并将福音寓言转化为针对所有信徒的道德楷模。这幅画的风格和未完成的部分表明，这幅画一直保存在画家的工作室中，并在 1529 年的遗物清单中有所提及。出处：1529 年 Palma i l'vecchio 工作室收藏；1689 年罗马，Pio d i Savoia 收藏；1750 年国会大厦皮纳科特克收藏。 — Palma il Vecchio - Jacopo Negretti，Rocco Marconi，《*基督与奸夫淫妇*》（1525-1528；布面油画，78.5 x 75 厘米）这幅画出自 Palma il Vecchio 之手，Rocco Marconi 可能参与了创作。这幅画表现的是基督在通奸女和法利赛人之间的场景，受到北欧和德国的影响，并将福音寓言转化为针对所有信徒的道德楷模。这幅画的风格和未完成的部分表明，这幅画一直保存在画家的工作室中，并在 1529 年的遗物清单中有所提及。出处：1529 年 Palma i l’vecchio 工作室收藏；1689 年罗马，Pio d i Savoia 收藏；1750 年国会大厦皮纳科特克收藏。

第二个数字框架专门用于《Anima beata》，Pinacoteca 还为 Guido Reni 保存了草图，这是一个特例。对这两幅作品进行的分析表明，创作过程十分复杂，其特点是在大画布上不间断地出现大量变化。这些变化影响到整个人物形象，从身体的姿势到腿部、手臂和翅膀的位置，再到帷幔的处理。尤为重要的是，最终画作的倒影与同样出自圭多-雷尼之手的十字架预备图之间的对比。人物形象和所做改动之间的密切对应关系表明，艺术家可能是以这幅画作为基础，制定了《圣母像》的最终设计方案。此外，还展示了画作的三维模型，目的是让视障人士能够欣赏到这幅作品。圭多-雷尼的专访行程还包括通过对《卢克 雷齐亚》、《埃及艳后》、《婴孩格苏》和《圣乔万尼诺》等画作的微距摄影，与皮纳科特卡的其他作品进行近距离比较。通过这些图像，可以近距离观察艺术家快速运用的纹理笔触，这些笔触以造型渐变为特征，呈现出一种近乎印象派的绘画风格。

总之，"未完成的作品：诗学与技术之间"项目提出了一种对未完成作品的诠释，将其作为研究艺术家作品的重要工具。将科学技术和方法应用于历史作品，使我们有可能超越对未完成作品的纯粹形式化看法，转而回归艺术过程的动态图像。该倡议基于这样一种理念，即诊断学可以为创作过程的研究做出相关贡献。

吉多-雷尼，《西尔维奥、多琳达和林科（被拒绝的爱情寓言）》（1596 - 1598 年；布面油画，100 x 87 厘米）这幅未完成的画作最近被认为是年轻的雷尼所作，创作年代是他在卢多维科-卡拉奇的工作室当学徒的那几年。这幅画的灵感来自诗人乔瓦尼-巴蒂斯塔-瓜里尼（Giovanni Battista Guarini）于 1580 年至 1583 年创作的喜剧田园诗《菲多牧师》第 9 章中描述的西尔维奥、多琳达和林科的故事。出处：1651 年起为萨切蒂收藏；1748 年起为国会大厦收藏。 — Guido Reni，Silvio、*Dorinda 和 Linco（被拒绝的爱的寓言）*（1596 - 1598 年；布面油画，100 x 87 厘米）这幅未完成的画作最近被认为是年轻的 Reni 所作，创作年代是他在 Ludovico Carracci 工作室当学徒的那几年。这幅画的灵感来自诗人乔瓦尼-巴蒂斯塔-瓜里尼（Giovanni Battista Guarini）在 1580 年至 1583 年间创作的喜剧田园诗《菲多牧师》第 9 章中描述的西尔维奥、多琳达和林科的故事。出处：1651 年起为萨切蒂收藏；1748 年起为国会大厦收藏。

圭多-雷尼，《埃及艳后》（1640 - 1642 年；布面油画，91 x 73 厘米）雷尼与这些年的其他画作一样，使用了几乎是单色的色调，大部分作品处于素描阶段。在这些女主人公的半身像中（这是艺术家经常处理的主题），戏剧被赋予了悲怆和道德意义，并与主人公的性感交织在一起。出处：1642 年之前为 Guido Reni 的工作室；1688 年起为 Sacchetti 收藏；1748 年起为国会大厦收藏。 — 圭多-雷尼，《埃及艳后》（1640 - 1642 年；布面油画，91 x 73 厘米）雷尼与这些年的其他画作一样，使用了几乎是单色的色调，大部分作品处于草图阶段。在这些女主人公的半身像中（这是艺术家经常处理的主题），戏剧被赋予了悲怆和道德意义，并与主人公的性感交织在一起。出处：1642 年之前为 Guido Reni 的工作室；1688 年起为 Sacchetti 收藏；1748 年起为国会大厦收藏。

从古典时代到当代，未完成的主题贯穿了整个艺术史。老普林尼（Pliny the Elder）回忆了阿佩莱斯（Apelles）未完成的《科斯的维纳斯》（Venus of Cos）是如何被认为在表现力和力度上优于许多已完成的作品的，以至于他的学生们都不敢插手去完成它。莱昂纳多、米开朗基罗、提香和圭多-雷尼等艺术家都采用了这一概念，对他们来说，未完成的作品意味着观察者的积极参与。面对一幅未完成的作品，观者会被激发在精神上填补空白，实际上是在分享艺术家的创作姿态，这种机制也反映在神经层面上，在当代艺术中一直延伸到印象派。

该展览项目是 “EAR--实施艺术研究 ”项目的主要成果之一，尤其是由 Costanza Barbieri 指导的工作包 2。该项目由大学与研究部通过 PNRR 基金资助，专门用于战略合作伙伴关系和促进艺术与音乐高等教育系统研究的国际化。EAR 将罗马、佛罗伦萨和布雷拉美术学院、拉奎拉音乐学院和罗马音乐学院联合起来，与罗马特雷大学 INFN 分部和马尔凯理工大学合作，旨在促进艺术研究与科学研究之间的互动。由 Artemide Edizioni 出版社出版的画册是该活动的补充，画册收集了一系列以未完成和非侵入性诊断方法为主题的文章。作者包括 Carmen Bambach、Costanza Barbieri、Roberto Bellucci、Marco Cardinali、Maria Beatrice De Ruggieri、Cecilia Frosinini、Augusto Gentili、Sergio Guarino、Claudio Seccaroni 和 Luca Tortora。