Du 15 janvier au 12 avril 2026, les salles de la Pinacothèque des Musées du Capitole accueilleront le projet d’exposition Il non finito : fra poetica e tecnica esecutiva (L’inachevé : entre poétique et technique), consacré à l’analyse de quelques peintures inachevées conservées dans les collections du Capitole. L’initiative propose un parcours de lecture qui combine l’observation directe des œuvres avec un ensemble d’investigations scientifiques menées avec des méthodologies non invasives, offrant au public l’opportunité d’entrer au cœur du processus créatif et des choix techniques effectués par les artistes.
Le projet est organisé par Costanza Barbieri, coordinatrice du work package 2 de l’EAR - Enacting Artis tic Research et professeur à l’Accademia di Belle Arti à Rome, en collaboration avec Claudio Seccaroni de l’ENEA. L’exposition est promue par Roma Capitale, le département de la culture et de la coordination des initiatives dans le cadre de la Journée du souvenir, et la Surintendance capitoline des biens culturels. L’organisation est confiée à l’Accademia di Belle Arti di Roma dans le cadre du projet EAR - Enacting Artistic Research, financé par l’Union européenne à travers le programme NextGenerationEU avec des fonds PNRR. Les services muséographiques sont assurés par Zètema Progetto Cultura, tandis que le catalogue est publié par Artemide Edizioni.
Au cœur de l’exposition, le thème de l’inachevé est envisagé comme une catégorie capable de fournir des informations fondamentales sur les méthodes de travail des artistes et sur la construction de l’image. En utilisant des outils d’imagerie à des fins scientifiques, la réflectographie et la spectroscopie, les œuvres sélectionnées sont soumises à une analyse qui permet de visualiser des éléments normalement invisibles, tels que les dessins préparatoires, les pentimenti, les variations compositionnelles et les stratifications de la matière picturale. Les recherches, menées par l’équipe du projet EAR WP2 à l’Académie des beaux-arts de Rome, visent à “montrer l’œuvre en cours, comme si l’artiste était encore au travail”.
Le parcours de l’exposition commence à l’entrée de la Pinacothèque, où des installations multimédias présentent au visiteur les phases d’étude préliminaire et les méthodologies scientifiques adoptées. Cette section a une fonction contextuelle et didactique, en fournissant les outils nécessaires pour comprendre les résultats des analyses appliquées aux peintures exposées dans les salles suivantes. La salle II présente le Benvenuto Tisi inachevé connu sous le nom de Garofalo, flanqué d’une œuvre similaire provenant de la Galerie Cantore de Modène. La comparaison entre les deux tableaux est accompagnée de cadres numériques qui permettent au visiteur de parcourir virtuellement les images du dessin préparatoire, obtenues grâce à des techniques de diagnostic non invasives. Ce mode de présentation permet de reconstituer les différentes phases de réalisation des œuvres et d’émettre l’hypothèse d’une distinction des interventions entre le maître et l’atelier.
La salle III abrite le Christ et la femme adultère de Jacopo Palma il Vecchio, datable entre 1525 et 1528. Cette œuvre constitue un cas d’étude particulier, puisqu’il s’agit d’un tableau resté inachevé à la mort de l’artiste et qui a été partiellement repeint par la suite afin d’en modifier le sens originel. Certaines parties n’ont pas été résolues, ce qui rend évidente la complexité de son exécution. Les recherches effectuées par radiographie numérique, réflectographie infrarouge, fluorescence UV et MA-XRF ont permis d’identifier les changements survenus au fil du temps, notamment au niveau du regard de la femme adultère, de la chevelure du personnage et de la position de la main du Christ.
La salle VI est entièrement consacrée à Guido Reni et rassemble le plus grand groupe d’œuvres inachevées de la Pinacothèque Capitoline. La première image numérique analyse le tableau précoce Silvio, Dorinda e Linco, également connu sous le nom d’Allegoria dell’amore rifiutato. La réflectographie infrarouge révèle une esquisse tracée à l’aide d’un pinceau liquide pour définir les contours des figures, tandis que la radiographie met en évidence une riche peinture blanche au plomb. Grâce à des fondus progressifs entre les images réflectographiques, radiographiques et de lumière visible, le visiteur peut suivre les différentes étapes de l’œuvre.
Le second cadre numérique est consacré à l’Anima beata, dont la Pinacothèque conserve également l’esquisse, ce qui est exceptionnel pour Guido Reni. Les analyses effectuées sur les deux œuvres montrent un processus d’exécution complexe caractérisé par de nombreuses variations qui se poursuivent sans interruption sur la grande toile. Ces variations affectent l’ensemble de la figure, de la posture du corps à la position des jambes, des bras et des ailes, en passant par le traitement du drapé. La comparaison entre les reflets du tableau final et un dessin préparatoire pour un Crucifix, également de Guido Reni, est particulièrement significative. L’étroite correspondance entre les figures et les modifications apportées suggère que l’artiste a pu se baser sur ce dessin pour développer la conception finale de l’Anima beata. Un modèle tridimensionnel du tableau est également présenté, créé dans le but de rendre l’œuvre accessible aux malvoyants et aux non-voyants. Le parcours consacré à Guido Reni comprend également une comparaison étroite avec d’autres œuvres de la Pinacothèque grâce à des macrophotographies de tableaux tels que Lucrezia, Cleopatra, Gesù Bambino et San Giovannino. Ces images permettent d’observer de près les coups de pinceau texturaux rapidement appliqués par l’artiste, caractérisés par une progression du modelé qui rend un style de peinture défini comme presque impressionniste.
Dans l’ensemble, le projet The Unfinished : Between Poetics and Technique propose une interprétation de l’inachevé comme outil privilégié pour étudier l’œuvre de l’artiste dans son devenir. L’utilisation de technologies et de méthodologies scientifiques appliquées à des œuvres historiques permet d’aller au-delà d’une vision purement formelle de l’inachevé, en renvoyant plutôt une image dynamique du processus artistique. L’initiative repose sur l’idée que les diagnostics peuvent apporter des contributions pertinentes à l’étude des processus créatifs.
Le thème de l’inachevé traverse toute l’histoire de l’art, de l’époque classique à l’époque contemporaine. Pline l’Ancien rappelle que la Vénus de Cos d’ Apelle, laissée inachevée, était considérée comme supérieure en expression et en intensité à de nombreuses œuvres achevées, à tel point qu’aucun de ses élèves n’osait intervenir pour l’achever. Cette conception a été reprise par des artistes tels que Léonard, Michel-Ange, Titien et Guido Reni, pour qui l’inachevé impliquait une participation active de l’observateur. Face à une œuvre inachevée, le spectateur est stimulé à combler mentalement les lacunes, partageant virtuellement le geste créatif de l’artiste, un mécanisme qui se reflète également au niveau neurologique et qui s’étend jusqu’aux impressionnistes dans l’art contemporain.
Le projet d’exposition représente l’un des principaux résultats du projet EAR - Enacting Artistic Research, en particulier le Work Package 2 dirigé par Costanza Barbieri. Le programme est financé par le ministère de l’université et de la recherche grâce aux fonds du PNRR destinés aux partenariats stratégiques et à la promotion de l’internationalisation de la recherche dans le système d’enseignement supérieur artistique et musical. EAR réunit les académies des beaux-arts de Rome, Florence et Brera, les conservatoires de L’Aquila et de Rome, en partenariat avec la section INFN de l’université de Roma Tre et l’université polytechnique des Marches, dans le but de promouvoir l’interaction entre la recherche artistique et la recherche scientifique. L’initiative est complétée par le catalogue, publié par Artemide Edizioni, qui rassemble une série d’essais consacrés au thème des méthodologies diagnostiques inachevées et non invasives. Les auteurs sont Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni et Luca Tortora.
Heures d’ouverture : Tous les jours de 9h30 à 19h30. Dernière admission une heure avant la fermeture
Tarifs:
- € 15,00 billet plein tarif non-résidents
- € 9,00 billet réduit non-résidents
- € 10,00 billet plein tarif résidents de Roma Capitale et de l’aire métropolitaine (sur présentation d’un document valide prouvant la résidence)
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