Vom 15. Januar bis zum 12. April 2026 wird in den Sälen der Pinakothek der Kapitolinischen Museen das Ausstellungsprojekt Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva (Das Unvollendete: zwischen Poetik und Technik) gezeigt, das der Analyse einiger unvollendeter Gemälde gewidmet ist, die in den kapitolinischen Sammlungen aufbewahrt werden. Die Initiative schlägt einen Lesepfad vor, der die direkte Betrachtung der Werke mit einer Reihe wissenschaftlicher Untersuchungen kombiniert, die mit nicht-invasiven Methoden durchgeführt werden und dem Publikum die Möglichkeit bieten, den kreativen Prozess und die technischen Entscheidungen der Künstler zu verstehen.
Kuratiert wird das Projekt von Costanza Barbieri, Koordinatorin des Arbeitspakets 2 von EAR - Enacting Artistic Research und Dozentin an der Accademia di Belle Arti in Rom, zusammen mit Claudio Seccaroni vonENEA. Die Ausstellung wird von Roma Capitale, der Abteilung für Kultur und Koordinierung von Initiativen im Zusammenhang mit dem Gedenktag und der kapitolinischen Oberaufsichtsbehörde für das kulturelle Erbe gefördert. Mit der Organisation ist die Accademia di Belle Arti di Roma im Rahmen des Projekts EAR - Enacting Artistic Research betraut, das von der Europäischen Union über das Programm NextGenerationEU mit Mitteln des PNRR finanziert wird. Die musealen Dienstleistungen werden von Zètema Progetto Cultura erbracht, während der Katalog von Artemide Edizioni herausgegeben wird.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Thema des Unvollendeten als eine Kategorie, die grundlegende Informationen über die Arbeitsmethoden der Künstler und die Konstruktion des Bildes liefern kann. Mit Hilfe von bildgebenden Instrumenten für wissenschaftliche Zwecke, der Reflektographie und der Spektroskopie, werden die ausgewählten Werke einer Analyse unterzogen, die es ermöglicht, normalerweise unsichtbare Elemente wie Vorzeichnungen, Pentimenti, Kompositionsvarianten und Schichtungen des Bildmaterials sichtbar zu machen. Die Untersuchungen, die vom Projektteam des EAR WP2 an der Akademie der Schönen Künste in Rom durchgeführt werden, zielen darauf ab, “das Werk in Arbeit zu zeigen, als ob der Künstler noch bei der Arbeit wäre”.
Der Ausstellungsrundgang beginnt am Eingang der Pinakothek, wo Multimedia-Installationen den Besucher in die Phasen der Vorstudien und die angewandten wissenschaftlichen Methoden einführen. Dieser Abschnitt hat eine kontextuelle und didaktische Funktion, indem er das notwendige Rüstzeug für das Verständnis der Ergebnisse der Analysen der in den folgenden Sälen ausgestellten Gemälde liefert. Der Saal II zeigt den unvollendeten Benvenuto Tisi, der als Garofalo bekannt ist, flankiert von einem ähnlichen Werk aus der Galerie Cantore in Modena. Der Vergleich zwischen den beiden Gemälden wird von digitalen Rahmen begleitet, die es dem Besucher ermöglichen, virtuell durch die Bilder der vorbereitenden Zeichnung zu blättern, die durch nicht-invasive Diagnosetechniken gewonnen wurden. Diese Art der Präsentation ermöglicht es, die verschiedenen Phasen der Realisierung der Werke zu rekonstruieren und eine Unterscheidung der Eingriffe zwischen Meister und Werkstatt zu vermuten.
Der Saal III beherbergt den Christus und die Ehebrecherin von Jacopo Palma il Vecchio, datiert zwischen 1525 und 1528. Das Werk stellt eine besondere Fallstudie dar, da es sich um ein Gemälde handelt, das beim Tod des Künstlers unvollendet blieb und anschließend teilweise übermalt wurde, um seine ursprüngliche Bedeutung zu verändern. Einige Teile sind unaufgelöst geblieben, was die Komplexität der Ausführung deutlich macht. Untersuchungen mit digitaler Radiographie, Infrarot-Reflektographie, UV-Fluoreszenz und MA-XRF ermöglichen es, die im Laufe der Zeit vorgenommenen Veränderungen zu identifizieren, darunter die Veränderungen des Blicks der Ehebrecherin, der Haare der Figur und der Position der Hand Christi.
Der Saal VI ist ganz Guido Reni gewidmet und umfasst die größte Gruppe unvollendeter Werke in der Pinacoteca Capitolina. Der erste digitale Rahmen analysiert das frühe Gemälde Silvio, Dorinda e Linco, auch bekannt als Allegoria dell’amore rifiutato. Die Infrarot-Reflektographie enthüllt eine Skizze, die mit einem flüssigen Pinsel aufgetragen wurde, um die Konturen der Figuren zu definieren, während die Radiographie ein sattes weißes Bleifarbmaterial hervorhebt. Durch progressive Überblendungen zwischen reflektographischen, radiographischen und sichtbaren Lichtbildern kann der Besucher die verschiedenen Stadien des Werks verfolgen.
Der zweite digitale Rahmen ist derAnima beata gewidmet, zu der die Pinacoteca in einem für Guido Reni außergewöhnlichen Fall auch die Skizze aufbewahrt. Die an beiden Werken durchgeführten Analysen zeigen einen komplexen Ausführungsprozess, der durch zahlreiche Variationen gekennzeichnet ist, die sich ohne Unterbrechung auf der großen Leinwand fortsetzen. Die Variationen betreffen die gesamte Figur, von der Haltung des Körpers über die Position der Beine, Arme und Flügel bis hin zur Behandlung der Draperie. Von besonderer Bedeutung ist der Vergleich zwischen den Spiegelungen des endgültigen Gemäldes und einer vorbereitenden Zeichnung für ein Kruzifix, ebenfalls von Guido Reni. Die enge Übereinstimmung zwischen den Figuren und den vorgenommenen Änderungen deutet darauf hin, dass der Künstler diese Zeichnung als Grundlage für die Entwicklung des endgültigen Entwurfs derAnima beata verwendet haben könnte. Es wird auch ein dreidimensionales Modell des Gemäldes präsentiert, das mit dem Ziel geschaffen wurde, das Werk für Sehbehinderte und Sehschwache zugänglich zu machen. Der Guido Reni gewidmete Rundgang beinhaltet auch einen genauen Vergleich mit anderen Werken der Pinakothek anhand von Makrofotografien von Gemälden wie Lucrezia, Kleopatra, Gesù Bambino und San Giovannino. Diese Bilder ermöglichen einen genauen Blick auf die vom Künstler schnell aufgetragenen Pinselstriche, die sich durch einen modellierenden Verlauf auszeichnen, der einen als fast impressionistisch definierten Malstil ergibt.
Insgesamt schlägt das Projekt The Unfinished: Between Poetics and Technique eine Interpretation des Unvollendeten als privilegiertes Werkzeug vor, um das Werk des Künstlers in seinem Werden zu untersuchen. Der Einsatz wissenschaftlicher Technologien und Methoden, die auf historische Werke angewandt werden, ermöglicht es, über eine rein formale Vision des Unvollendeten hinauszugehen und stattdessen ein dynamisches Bild des künstlerischen Prozesses zu zeichnen. Die Initiative basiert auf der Idee, dass die Diagnostik relevante Beiträge zur Untersuchung kreativer Prozesse liefern kann.
Das Thema des Unvollendeten zieht sich durch die gesamte Kunstgeschichte, von der Antike bis zur Gegenwart. Plinius der Ältere erinnerte daran, dass die unvollendete Venus von Cos des Apelles vielen vollendeten Werken an Ausdruck und Intensität überlegen war, so sehr, dass keiner seiner Schüler es wagte, einzugreifen und sie zu vollenden. Diese Auffassung wurde von Künstlern wie Leonardo, Michelangelo, Tizian und Guido Reni aufgegriffen, für die das Unvollendete eine aktive Beteiligung des Betrachters implizierte. Der Betrachter, der mit einem unvollendeten Werk konfrontiert wird, wird dazu angeregt, die Lücken gedanklich auszufüllen und die schöpferische Geste des Künstlers quasi zu teilen, ein Mechanismus, der sich auch auf neurologischer Ebene widerspiegelt und der in der zeitgenössischen Kunst bis zu den Impressionisten reicht.
Das Ausstellungsprojekt ist eines der wichtigsten Ergebnisse des Projekts EAR - Enacting Artistic Research, insbesondere des Work Package 2 unter der Leitung von Costanza Barbieri. Das Programm wird vom Ministerium für Universität und Forschung durch PNRR-Mittel finanziert, die für strategische Partnerschaften und die Förderung der Internationalisierung der Forschung im Hochschulsystem für Kunst und Musik bestimmt sind. EAR vereint die Akademien der Schönen Künste von Rom, Florenz und Brera, die Konservatorien von L’Aquila und Rom in Partnerschaft mit der INFN-Abteilung der Universität Roma Tre und der Polytechnischen Universität der Marken mit dem Ziel, die Interaktion zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher Forschung zu fördern. Ergänzt wird die Initiative durch den von Artemide Edizioni herausgegebenen Katalog, der eine Reihe von Aufsätzen versammelt, die dem Thema der unvollendeten und nicht-invasiven Diagnosemethoden gewidmet sind. Zu den Autoren gehören Carmen Bambach, Costanza Barbieri, Roberto Bellucci, Marco Cardinali, Maria Beatrice De Ruggieri, Cecilia Frosinini, Augusto Gentili, Sergio Guarino, Claudio Seccaroni und Luca Tortora.
Öffnungszeiten: Täglich 9.30 Uhr - 19.30 Uhr. Letzter Einlass eine Stunde vor Schließung
Preise:
- € 15,00 volle Eintrittskarte Nicht-Einwohner
- 9,00 € ermäßigte Eintrittskarte für Nicht-Einwohner
- € 10,00 Vollpreiskarte für Einwohner von Roma Capitale und des Stadtgebiets (bei Vorlage eines gültigen Wohnsitznachweises)
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| Das Innere unvollendeter Gemälde: Die Kapitolinischen Museen enthüllen den kreativen Prozess mit einer Ausstellung |
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