Del 17 de marzo al 10 de mayo de 2026, la Galería Borghese de Roma reanuda su programa de exposiciones dossier con dos proyectos de investigación dedicados a obras de la colección y a momentos importantes de la historia del museo. Las exposiciones, tituladas Retorno a la Galería Borghese. Giovan Francesco Penni y el taller de Rafael y Marcello Provenzale da Cento. Un genio del mosaico barroco en la Roma del Borghese, llaman la atención sobre dos importantes capítulos de la historia coleccionista de la institución, entre las cuestiones de atribución, la historia de las obras y la reconstrucción de los contextos históricos.
La primera exposición, comisariada por Lucia Calzona, marca el regreso a la colección de una tabla atribuida a Giovan Francesco Penni, laAlegoría de la Buena Esperanza, adquirida en subasta el 14 de mayo de 2025. La adquisición forma parte del proyecto de la Galleria Borghese de reconstruir el aspecto original de su colección mediante la recuperación de obras documentadas en los inventarios históricos del museo. La tabla, de formato centrado, figura de hecho en los inventarios de la colección del siglo XVII como obra de Rafael, maestro con el que Penni colaboró estrechamente.
La obra se presenta en la sala dedicada a la pintura del Renacimiento, junto a los cuadros del maestro umbro y toscano y las obras de su círculo, creando un diálogo con la Caridad, el colgante original ahora en una colección privada. La recomposición del díptico, separado a finales del siglo XVIII, permite releer un conocido pasaje de la historia de la colección Borghese. En efecto, la dispersión de los dos paneles se produjo en el contexto de las ventas Ottley entre 1797 y 1799, cuando numerosas obras fueron enajenadas bajo la presión de los acontecimientos napoleónicos.
Junto a la recomposición de las dos alegorías, la exposición ofrece una mirada en profundidad a la figura de Giovan Francesco Penni, uno de los principales intérpretes de la difusión del lenguaje de Rafael en la Roma de principios del siglo XVI. Para ello, la exposición incluye laAdoración del Niño con San José y San Juan, procedente de la Abadía de la Santísima Trinidad de Cava de’ Tirreni, considerada una de las pocas obras seguras del artista. El cuadro constituye un importante término de comparación para el estudio atributivo de los paneles de la colección Borghese. La integración de las tres obras con las obras maestras ya presentes en la sala permite esbozar un cuadro más articulado del funcionamiento del taller de Rafael, poniendo de relieve las continuidades estilísticas y las dinámicas de colaboración que caracterizaban la producción del grupo. El proyecto expositivo entrelaza así la historia del coleccionismo, el análisis atributivo y la reflexión sobre el trabajo de taller a principios del siglo XVI.
La segunda exposición está dedicada a Marcello Provenzale da C ento y nace de la colaboración con la Pinacoteca Civica "il Guercino " de Cento, donde el proyecto se presentará de nuevo con una configuración diferente del 2 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027. La exposición pretende devolver la atención a la figura del artista emiliano, protagonista del renacimiento del mosaico en la Roma de Pablo V, en uno de los momentos más importantes del renovado interés por esta técnica entre finales del siglo XVI y principios del XVII. La iniciativa coincide con el 450 aniversario del nacimiento de Provenzale, que nació en Cento en 1576. Formado inicialmente como pintor, el artista se especializó en el arte del mosaico en Roma y participó en las obras de construcción de la basílica de San Pedro a partir de 1600. Participó activamente en la Capilla Clementina y en la decoración de la cúpula, distinguiéndose por su habilidad para plasmar en teselas de vidrio los efectos pictóricos del color y la luz.
Sus habilidades le valieron importantes encargos del papa Pablo V, entre ellos la creación del escudo Borghese en la nave de la basílica y la restauración de la Navicella de Giotto entre 1617 y 1618. En 1616, el pontífice le reconoció oficialmente la invención de un nuevo método de fabricación de mosaicos, descrito como “una nueva forma de hacer mosaicos muy diferente y más bella que la antigua”.
Provenzale fue uno de los primeros en utilizar el llamado mosaico hilado, una técnica que permitía obtener medios tonos y matices de color especialmente refinados. Gracias a este proceso, el artista produjo obras que rivalizaban con la pintura, como demuestran los mosaicos de caballete Virgen con el Niño de 1600, Orfeo de 1618 y el Retrato de Pablo V de 1621, hoy en la Galleria Borghese. A ellos se suman el Búho con pájaros de 1615, actualmente en el Museo degli Argenti de Florencia, y el Rostro de Cristo, ejecutado antes de 1603, antes en la colección de Federico Zeri y ahora en la de Grimaldi Fava.
En estas obras, el mosaico adquiere también un valor simbólico ligado a la durabilidad del material vítreo, que se convierte en instrumento de celebración dinástica y medio de conservación de la memoria. El retrato del pontífice, realizado con teselas de vidrio, adopta la forma de un objeto portátil que representa el poder y la identidad de la familia Borghese. Tras la muerte de Provenzale en 1639 en el palacio Borghese de Campo Marzio, su experiencia fue continuada por Giovan Battista Calandra, que contribuyó al desarrollo del arte del mosaico hacia las formas del pleno Barroco. La exposición construye su recorrido en torno a las principales obras maestras del artista y pretende restituir el papel que Provenzale desempeñó en la transformación del mosaico en un lenguaje actualizado a las necesidades culturales y religiosas de la Roma de la Contrarreforma.
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| Dos exposiciones en la Galería Borghese entre Renacimiento y Barroco: Penni y Provenzale |
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