从 2026 年 3 月 17 日至 5 月 10 日，罗马 博尔盖塞 美术馆将重新启动档案展览计划，开展两个研究项目，专门展出馆藏作品和博物馆历史上的重要时刻。这些展览名为 "重返博尔热塞画廊"。乔万-弗朗切斯科-佩尼与拉斐尔工作室》 和 《马尔切洛-普罗文扎莱-达-森托》。博尔赫斯罗马的巴洛克马赛克天才》展览关注该机构收藏史上的两个重要篇章，即作品归属问题、作品历史和历史背景的重建。
第一个展览由露西娅 -卡尔佐纳（Lucia Calzona）策划，标志着一幅归属于乔万-弗朗切斯科-佩尼（Giovan Francesco Penni）的《 好望角寓言》（Allegory of Good Hope）重归收藏，该作品于 2025 年 5 月 14 日在拍卖会上购得。此次收购是博尔盖塞美术馆项目的一部分，该项目旨在通过恢复博物馆历史清单中记载的作品来重建其藏品的原貌。事实上，这幅居中的画板在 17 世纪的收藏清单中被记录为拉斐尔的作品，而拉斐尔正是与佩尼密切合作的大师。
这件作品被放置在文艺复兴绘画展厅中，与这位翁布里亚和托斯卡纳绘画大师的画作及其圈内人的作品相邻，形成了与《慈善家》的对话。这幅双连画在十八世纪末被分开，重新组合后，我们可以重新解读博尔赫斯收藏史上一段著名的历史。事实上，这两幅画的分散是在 1797 年至 1799 年的奥特里拍卖会上发生的，当时在拿破仑事件的压力下，许多作品都被异化了。
除了重新组合这两幅寓言画，展览还深入探讨了乔万-弗朗切斯科-佩尼（Giovan Francesco Penni）这一人物，他是拉斐尔绘画语言在 16 世纪早期罗马传播的主要诠释者之一。为此，展览包括卡瓦德蒂雷尼圣三位一体修道院中的《圣约瑟和圣约翰与孩子的崇拜》，这幅画被认为是该艺术家为数不多的确定作品之一。这幅画是对博尔盖塞收藏的画板进行属性研究的重要比较对象。将这三幅作品与展厅中已有的杰作结合在一起，可以更加清晰地勾勒出拉斐尔工作室的工作场景，凸显出风格的连续性和合作的动态性，这也是该小组创作的特点。因此，展览项目将收藏史、归因分析和对 16 世纪早期工作室工作的反思交织在一起。
第二个展览是专门为马尔切洛-普罗文扎莱-达-森托（Marcello Provenzale da Cento）举办的，源于与森托Pinacoteca Civica ’il Guercino’的合作，该项目将于 2026 年 10 月 2 日至 2027 年 1 月 10 日以不同的形式再次展出。该展览旨在让人们重新关注这位埃米尔艺术家的作品，他是保罗五世时期罗马马赛克艺术重生的主角，也是 16 世纪末至 17 世纪初马赛克艺术重新受到关注的最重要时刻之一。这项活动恰逢 1576 年出生于森托的普罗文扎勒诞辰 450 周年。他最初是一名画家，后来在罗马专门从事马赛克艺术创作，并从 1600 年起参与圣彼得大教堂的建设工作。他积极参与了克莱门汀礼拜堂和穹顶的装饰工作，在将色彩和光线的图像效果转化为玻璃砖的能力方面独树一帜。
他的技艺为他赢得了教皇保罗五世（Pope Paul V）的重要委托，包括在大教堂中殿创作博尔赫斯盾徽，以及在 1617 年至 1618 年间修复乔托的《纳维切拉》（Navicella）。1616 年，教皇正式表彰他发明了一种新的马赛克制作方法，称其为 “一种新的马赛克制作方法，与古老的马赛克制作方法截然不同，而且更加精美”。
普罗文扎勒是第一批使用所谓 "纺 马赛克"的人之一，这种技术可以制作出特别精致的半色调和色彩细微差别。1600 年 的架上马赛克《圣母与圣婴》、1618 年的《奥菲斯》和 1621 年的 《保罗五世肖像》（现收藏于博尔盖塞美术馆）就是最好的证明。此外，还有 1615 年的《猫头鹰与鸟》（现藏于佛罗伦萨阿根蒂博物馆）和 1603 年之前创作的《基督的脸》（原为费德里科-泽里收藏，现为格里马尔迪-法瓦收藏）。
在这些作品中，马赛克还具有与玻璃材料的耐久性相关联的象征性价值，成为庆祝王朝的工具和保存记忆的手段。用玻璃碎片制作的教皇肖像以便携物品的形式出现，代表了博尔赫斯家族的权力和身份。普罗文扎勒于 1639 年在坎波马尔齐奥的博尔热塞宫去世后，乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡兰德拉（Giovan Battista Calandra）继承了他的经验，为马赛克艺术向巴洛克时期的全面发展做出了贡献。展览围绕这位艺术家的主要杰作展开，旨在还原普罗文扎勒在将马赛克转变为一种符合罗马反改革时期文化和宗教需求的语言方面所发挥的作用。
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| 文艺复兴与巴洛克之间的博尔盖塞美术馆两场展览：佩尼和普罗文扎莱 |
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