Del 21 de octubre de 2026 al 5 de abril de 2027, el Palazzo Sarcinelli de Conegliano acoge la exposición «Retratos de mujer». Entre Hayez, Boldini y Carrà, una exposición comisariada por Antonio D’Amico y organizada por ARTIKA en colaboración con el Museo Bagatti Valsecchi y el Ayuntamiento de Conegliano.
El recorrido expositivo reúne más de setenta pinturas procedentes de importantes colecciones privadas y museos italianos, para ofrecer un recorrido a través de la representación de la figura femenina entre los siglos XIX y XX. A través de obras de artistas como Hayez, Boldini, Corcos, Zandomeneghi, Carrà, Irolli, Grosso, Sironi, Pellizza da Volpedo, Bucci y Picasso, la exposición pretende narrar no solo la evolución de la pintura, sino también los profundos cambios sociales y culturales que ha atravesado Italia entre dos siglos.
Desde la Belle Époque hasta los años cincuenta del siglo XX, la mujer se convierte en una presencia central en el arte y en un tema a través del cual los artistas interpretan las transformaciones de la sociedad. La modernización modifica progresivamente la vida cotidiana y amplía los derechos de ciudadanía, mientras que las mujeres siguen excluidas durante mucho tiempo de la participación política y de la plena autonomía social. Es precisamente en este contexto donde la representación artística de la mujer adquiere significados cada vez más complejos. La figura femenina puede ser seductora y «femme fatale», madre y trabajadora, aristócrata o mujer del pueblo, musa y protagonista de la vida moderna. Su retrato se convierte así en un instrumento para narrar los deseos, los miedos, las aspiraciones y las contradicciones de una época en rápida transformación.
Entre finales del siglo XIX y principios del XX toma forma el mito de la femme fatale, una figura femenina fascinante y seductora, pero al mismo tiempo percibida como peligrosa y desestabilizadora. Bella, misteriosa y a menudo inalcanzable, la mujer fatal se convierte en una de las imágenes más recurrentes en el imaginario artístico de la época. Los artistas la representan mediante poses sensuales, vestimentas refinadas o, por el contrario, a través del desnudo, convirtiéndola en el símbolo de las inquietudes de una sociedad aún profundamente condicionada por una visión masculina del mundo.
La exposición pretende mostrar también otras facetas del universo femenino. Junto a las figuras mitificadas aparecen personajes procedentes de la historia y la literatura, como Lucía Mondella, la Monja de Monza y el conde Egidio, obras procedentes de colecciones privadas y, por lo tanto, rara vez accesibles al gran público.
Se reserva un papel central en el recorrido expositivo a Giovanni Boldini, intérprete de la mujer de la Belle Époque. En sus cuadros, la figura femenina adopta diferentes identidades: es noble, esposa, amante, hermana, intelectual, enemiga y seductora. Siempre elegante y consciente de su propia presencia, la mujer de Boldini encarna el encanto, la libertad y la vida mundana de la sociedad de la época. Su representación dialoga con la propuesta por Giacomo Grosso, en cuyas obras las jóvenes que posan parecen conducir al espectador al interior de los ambientes refinados y suntuosos de la burguesía. También la literatura contribuye a construir esta imagen de la mujer como criatura superior y casi divina. Es el caso de Gabriele D’Annunzio, cuya producción literaria se entrelaza idealmente con la visión pictórica de Boldini, poniendo de relieve no solo el poder de seducción femenino, sino también la vulnerabilidad del hombre ante la seducción.
La exposición amplía progresivamente su perspectiva, abandonando la imagen exclusivamente aristocrática y mundana para narrar la historia de las mujeres comunes. En los cuadros de Federico Zandomeneghi aparecen trabajadoras, mujeres del pueblo, campesinas, costureras, bordadoras y pequeñas comerciantes, retratadas en la sencillez de sus gestos cotidianos. Son mujeres inmersas en la vida familiar, madres y esposas, pero también figuras obligadas a trabajar por necesidades económicas y, al mismo tiempo, atraídas por las posibilidades de emancipación y movilidad social. Esta dimensión entra en diálogo con las obras de Ulisse Caputo, en las que la figura femenina se representa a través de un lenguaje caracterizado por la sensualidad y la fuerza cromática.
Pasando del romanticismo y el simbolismo de Francesco Hayez y Carlo Mascarini al realismo de Mario Sironi, la exposición llega hasta las experimentaciones futuristas de Anselmo Bucci y Umberto Dudreville y a la pintura del Novecento de Carlo Carrà. Las transformaciones sociales y las consecuencias de la Primera Guerra Mundial también modifican el papel de la mujer en la sociedad. Mientras los hombres están ocupados en el frente, las mujeres asumen nuevas tareas y responsabilidades, saliendo progresivamente de los límites tradicionales del hogar. Esta transformación encuentra una expresión particular en la pintura de Mario Sironi, que retrata a una mujer cada vez menos ligada a una representación puramente estética y cada vez más cercana a la imagen del ser humano en toda su complejidad. En sus desnudos desaparece progresivamente el componente erótico típico de la iconografía del siglo XIX. El cuerpo se convierte, más bien, en el lugar del esfuerzo, la vulnerabilidad y la conciencia, reflejando las dificultades de una sociedad profundamente marcada por la guerra y las transformaciones del siglo XX.
La exposición se cierra con la refinada litografía *Le Corsage à Carreaux* de Pablo Picasso, realizada en 1949. La obra representa simbólicamente el paso hacia una nueva etapa artística y cultural. A través de una figura aparentemente clásica, Picasso lleva, de hecho, el retrato hacia una dimensión más introspectiva, centrándose en el alma humana y acompañando definitivamente al espectador hacia la modernidad.
«Retratos de mujer» pretende, por tanto, ofrecer una lectura del arte italiano a través de una pluralidad de figuras femeninas: mujeres burguesas y del pueblo, trabajadoras y madres, aristócratas e intelectuales, protagonistas de los salones, figuras de poder y personajes legendarios. Las pinturas dan testimonio de sensibilidades artísticas muy diversas y reflejan, a través de poses, miradas, atuendos y escenarios, las múltiples concepciones de la mujer que se desarrollaron entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
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| En Conegliano, el universo femenino entre los siglos XIX y XX, desde Hayez hasta Boldini y Carrà |
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