Del 12 de septiembre al 6 de diciembre de 2026, la Fundación Paolo y Carolina Zani de Cellatica (Brescia) presenta «Magnifica Eleganza». Tiepolo, Longhi y Guardi entre el arte y la moda, una exposición que ofrece una visión original de la pintura veneciana del siglo XVIII a través del diálogo entre el arte y la moda. Ideada y coordinada por Massimiliano Capella, la exposición, montada en la nueva Sala de Exposiciones de la Casa Museo, narra cómo, mientras la Serenísima veía cómo su influencia política se iba debilitando progresivamente, seguía desempeñando un papel de primer orden en Europa gracias a su extraordinario prestigio cultural y al refinado gusto y elegancia que caracterizaban a su sociedad.
La exposición reúne treinta y seis obras, entre pinturas y dibujos, de Pietro Longhi, Giambattista Tiepolo, Francesco Guardi y Pietro Antonio Rotari, acompañadas de trajes originales del siglo XVIII, expuestos por primera vez al público, y de una selección de trajes creados por Danilo Donati para *Il Casanova* de Federico Fellini (1976), galardonados con el Óscar al año siguiente. Las obras proceden de importantes instituciones y colecciones, entre las que se encuentran la Fundación Museos Cívicos de Venecia —Gabinete de Grabados y Dibujos y Ca’ Rezzonico—, las Galerías de Italia – Vicenza de Intesa Sanpaolo, la colección privada de Mara Bertoli, el archivo de la Sartoria Farani, así como de la propia Casa Museo de la Fundación Paolo y Carolina Zani.
El recorrido expositivo pretende poner de relieve cómo los grandes maestros de la pintura veneciana no solo fueron intérpretes de la vida de la Serenísima, sino también atentos observadores de la moda y los códigos sociales de su época. En sus cuadros, cada tejido, accesorio y detalle de la vestimenta refleja con precisión el gusto de la época, convirtiendo las obras en testimonios de la historia del traje.
Entre las obras maestras expuestas destaca *Il Ridotto in Venezia* de Pietro Longhi, famosa representación de la sociedad veneciana del siglo XVIII. Más que una simple escena de la vida cotidiana, el cuadro se presenta como un auténtico compendio de la elegancia de la Serenísima: damas envueltas en refinadas andrienne sostenidas por panier, caballeros con tricornios, capas, máscaras y tejidos preciosos que evocan la atmósfera de los Ridotti, lugares emblemáticos de la vida mundana de la ciudad donde el Carnaval, el juego y la representación de uno mismo constituían elementos centrales de la vida social.
También se exponen los trajes originales del siglo XVIII, lo que permite comparar directamente las prendas representadas en los cuadros con los ejemplares que realmente se llevaban en aquella época. Los amplios volúmenes de los panier, la riqueza de los damascos y terciopelos, la ligereza de las sedas y la complejidad de los trabajos de sastrería permiten apreciar la calidad artesanal y el lujo que caracterizaban a la indumentaria veneciana.
El diálogo entre las obras y el vestuario se prolonga a lo largo de toda la exposición. Las elegantes «andrienne» presentes en los dibujos de Pietro Longhi encuentran su reflejo en los trajes históricos expuestos, mientras que la «robe à la polonaise» aparece en las figuras de la famosa «Vista de Villa Loredan en Paese» de Francesco Guardi, una de las obras maestras de la Fundación Paolo y Carolina Zani que se propone para la ocasión desde una nueva perspectiva interpretativa. Las refinadas «robe à la française», adornadas con los característicos plis Watteau, y los elegantes «habit à la française» aparecen, por su parte, en los dibujos de Guardi y Giambattista Tiepolo, lo que pone de manifiesto la profunda influencia que ejerció la moda francesa sobre la sociedad veneciana. También los complementos desempeñan un papel fundamental en el relato de la exposición. La inédita «Dama con moretta» de Pietro Antonio Rotari recrea el encanto de la famosa máscara femenina veneciana, mientras que la bautta y la larva pueblan las escenas pintadas por Longhi, evocando ese universo suspendido entre la realidad y la representación que contribuyó a convertir el Carnaval de Venecia en un mito internacional.
Uno de los núcleos más originales de la exposición lo constituyen los dibujos procedentes del Gabinete de Grabados y Dibujos de Ca’ Rezzonico. Más que simples estudios preparatorios, estas hojas se revelan como auténticos «bocetos de vestuario» ante litteram, en los que Longhi, Tiepolo y Guardi observan con atención los trajes, los drapeados, los complementos y las posturas, ofreciendo un valioso testimonio de la cultura de la indumentaria en el siglo XVIII.
El recorrido de la exposición concluye con siete trajes diseñados por Danilo Donati para la película *Il Casanova*, de Federico Fellini, procedentes de la sastrería Farani. Desde los fracs de terciopelo hasta los suntuosos panier, pasando por las sedas de reflejos iridiscentes y las siluetas deliberadamente acentuadas, estas creaciones no reproducen fielmente los trajes del siglo XVIII, sino que reinterpretan su espíritu a través de la sensibilidad del gran diseñador de vestuario. La comparación con las obras de Longhi, Guardi y Tiepolo demuestra cómo el imaginario de la Venecia del siglo XVIII sigue influyendo hoy en día en el cine, la moda y la cultura visual contemporánea.
Horario: De martes a viernes, de 9:00 a 13:00. Sábados y domingos, de 10:00 a 17:00. Entrada única para el jardín y la sala de exposiciones: 12 euros.
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| En la Fundación Zani, una exposición sobre la relación entre el arte y la moda en la pintura veneciana del siglo XVIII |
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