Del 19 de febrero al 17 de mayo de 2026, el Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milán acogerá un evento que pone en diálogo el Renacimiento y la contemporaneidad. El tema central de la exposición es HANS MEMLING. La Crucifixión. Cuatro artistas contemporáneos en torno a una obra maestra será la famosa pintura sobre tabla de Hans Memling (Seligenstadt, c. 1435/1440 - Brujas, 1494), fechable entre 1467 y 1470, procedente del Museo Civico di Palazzo Chiericati de Vicenza. La exposición, comisariada por Valeria Cafà, Giuseppe Frangi y Nadia Righi, propone una comparación entre la fuerza visual y espiritual de la obra flamenca y las obras de Stefano Arienti, Matteo Fato, Julia Krahn y Danilo Sciorilli, creadas especialmente para la ocasión, en colaboración con la Casa Testori.
La exposición cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Milán, con PwC Italia como patrocinador principal, Fiera Milano como patrocinador, el apoyo de la Fondazione Grana Padano y la Fondazione Maurizio Fragiacomo, y Zeroglass como patrocinador técnico. La Crucifixión se situará en el centro de la instalación, convirtiéndose en el punto de referencia para los artistas llamados a enfrentarse a la tabla a través de un enfoque respetuoso y discreto, reinterpretando los detalles compositivos, cromáticos e iconográficos según su propio lenguaje contemporáneo.
El cuadro, donado a los Musei Civici di Vicenza en 1865 por los condes Matteo y Ludovico Folco, representa a Cristo crucificado en el centro, con San Juan Evangelista sosteniendo a la Virgen doliente y María Magdalena arrodillada a los pies de la cruz a la izquierda. En el lado derecho aparecen San Juan Bautista con un cordero y San Bernardo de Claraval, patrón del comisario, arrodillado en primer plano. La obra fue encargada entre 1467 y 1470 por el abad cisterciense Jan Crabbe para la abadía de Dune, cerca de Brujas, de la que era titular. Memling, que probablemente se formó entre Colonia y Bruselas, se había trasladado a Brujas hacia 1465, el ya floreciente centro artístico de Flandes.
El fondo del cuadro muestra a vista de pájaro un paisaje de colinas, representado con el típico cuidado flamenco, con una ciudad amurallada, torres y campanarios, árboles, rocas y un río que fluye hacia el horizonte. Los brillantes colores vidriados, la analiticidad de los rostros y la nitidez de los contornos de los paños recuerdan la influencia de Rogier van der Weyden, maestro de Memling. El conjunto muestra una evolución gradual hacia formas más suaves y menos dramáticas en comparación con el lenguaje del maestro.
La tabla era originalmente el panel central de un tríptico, desmembrado en un momento indeterminado. Una copia del siglo XVIII reconstruye idealmente su composición. Los paneles laterales, que fueron desmembrados y vendidos por separado, se conservan actualmente entre la Pierpont Morgan Library de Nueva York y el Groeningemuseum de Brujas, y representan respectivamente a los miembros de la familia Crabbe y a dos figuras de laAnunciación.
Los artistas contemporáneos invitados a enfrentarse a la obra maestra han desarrollado lenguajes diferentes. Stefano Arienti reflexiona sobre el paisaje simbólico de Memling. Matteo Fato crea una pintura sobre lienzo concebida como parte de una instalación en la que el caballete asume un papel activo. Julia Krahn explora la figura de María al pie de la cruz a través de la fotografía y la escultura, mientras que Danilo Sciorilli propone un tríptico de vídeo basado en una performance en su país natal. La exposición irá acompañada de un catálogo publicado por Dario Cimorelli Editore.
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| En Milán, cuatro artistas contemporáneos dialogan con la Crucifixión de Hans Memling |
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