Du 19 février au 17 mai 2026, le Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milan accueillera un événement qui fera dialoguer la Renaissance et le contemporain. L’exposition est centrée sur HANS MEMLING. La Crucifixion. Quatre artistes contemporains autour d’un chef-d’œuvre: la célèbre peinture sur panneau de Hans Memling (Seligenstadt, vers 1435/1440 - Bruges, 1494), datable entre 1467 et 1470, provenant du Museo Civico di Palazzo Chiericati de Vicence. L’exposition, organisée par Valeria Cafà, Giuseppe Frangi et Nadia Righi, propose une comparaison entre la force visuelle et spirituelle de l’œuvre flamande et les œuvres de Stefano Arienti, Matteo Fato, Julia Krahn et Danilo Sciorilli, créées spécialement pour l’occasion, en collaboration avec la Casa Testori.
L’exposition est soutenue par le mécénat de la ville de Milan, avec PwC Italia comme sponsor principal, Fiera Milano comme sponsor, le soutien de la Fondazione Grana Padano et de la Fondazione Maurizio Fragiacomo, et Zeroglass comme sponsor technique. La Crucifixion sera placée au centre de l’installation, devenant le point de référence des artistes appelés à se confronter à la table par une approche respectueuse et discrète, en réinterprétant les détails compositionnels, chromatiques et iconographiques selon leur propre langage contemporain.
Le tableau, donné aux Musei Civici di Vicenza en 1865 par les comtes Matteo et Ludovico Folco, représente le Christ crucifié au centre, avec, à gauche, saint Jean l’Évangéliste tenant la Vierge éplorée et Marie-Madeleine agenouillée au pied de la croix. Sur le côté droit apparaissent saint Jean-Baptiste avec un agneau et saint Bernard de Clairvaux, le saint patron du commissaire, agenouillé au premier plan. L’œuvre a été commandée entre 1467 et 1470 par l’abbé cistercien Jan Crabbe pour l’abbaye des Dunes, près de Bruges, dont il était titulaire. Memling, qui a probablement été formé entre Cologne et Bruxelles, s’est installé vers 1465 à Bruges, le centre artistique déjà florissant de la Flandre.
L’arrière-plan du tableau montre une vue à vol d’oiseau d’un paysage vallonné, rendu avec un soin typiquement flamand, avec une ville fortifiée, des tours et des clochers, des arbres, des rochers et une rivière qui coule vers l’horizon. Les couleurs vives et vernissées, l’analytique des visages et la netteté des contours des draperies rappellent l’influence de Rogier van der Weyden, le maître de Memling. L’ensemble montre une évolution progressive vers des formes plus douces et moins dramatiques par rapport au langage du maître.
Le panneau était à l’origine le panneau central d’un triptyque, démembré à une époque indéterminée. Une copie du XVIIIe siècle reconstitue idéalement sa composition. Les panneaux latéraux, démembrés et vendus séparément, sont aujourd’hui conservés entre la Pierpont Morgan Library de New York et le Groeningemuseum de Bruges, représentant respectivement des membres de la famille Crabbe et deux figures de l’Annonciation.
Les artistes contemporains invités à se confronter au chef-d’œuvre ont développé des langages différents. Stefano Arienti réfléchit au paysage symbolique de Memling. Matteo Fato crée une peinture sur toile conçue comme une installation dans laquelle le chevalet joue un rôle actif. Julia Krahn explore la figure de Marie au pied de la croix à travers la photographie et la sculpture, tandis que Danilo Sciorilli propose un triptyque vidéo basé sur une performance réalisée dans son pays d’origine. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par Dario Cimorelli Editore.
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| À Milan, quatre artistes contemporains dialoguent avec la Crucifixion de Hans Memling |
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