Mantua, el Palazzo Te dedica una exposición a Picasso y su relación con las Metamorfosis de Ovidio


Del 5 de septiembre de 2024 al 6 de enero de 2025, el Palacio Te de Mantua acogerá una exposición dedicada a Pablo Picasso y a las obras que desarrolló en torno al tema de las Metamorfosis de Ovidio. Se expondrán unas 50 obras del maestro del siglo XX.

Presentada en el Palazzo Te de Mantua del 5 de septiembre de 2024 al 6 de enero de 2025, la exposición Picasso en el Palazzo Te. Poesía y Salvación dedicada al maestro del siglo XX, Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) está comisariada por Annie Cohen-Solal en colaboración con Johan Popelard. Está producida por la Fondazione Palazzo Te con la contribución de la Fondazione Banca Agricola Mantovana, el apoyo de Amici di Palazzo Te y Musei Mantovani, con la colaboración mediática del Gruppo Editoriale Athesis, el apoyo técnico de Aermec y en sinergia con Mantova città d’arte e di cultura. La exposición cuenta con la colaboración del Musée national Picasso-Paris y de la familia del artista y es la producción principal del programa cultural 2024 dedicado al tema dela Metamorfosis, la relación entre Giulio Romano (Roma, 1492 o 1499 - Mantua, 1546) y el poema de Ovidio que inspiró la construcción del Palazzo Te de 1525 a 1535.

En 1930, cuatrocientos años después de la creación de la Camera dei Giganti de Mantua, Picasso realizó una serie de grabados dedicados a las Metamorfosis de Ovidio: se trata de un diálogo directo con Giulio Romano y las pinturas renacentistas del Palazzo Te. La exposición presenta unas cincuenta obras, entre ellas algunas pinturas expuestas por primera vez en Italia.
La exposición se abre con la sección Pablo, Julio y Ovidio en la que se presenta una serie de dibujos que Picasso desarrolló para Metamorfosis en diálogo con un jarrón etrusco nunca antes expuesto dedicado al tema de la metamorfosis y el viaje del alma al mundo de los muertos, cedido por la Fundación Rovati de Milán. Se puede observar aquí el nacimiento de las invenciones mitológicas de Picasso como la Caída de Faetón, el amor de Júpiter y Sémele, la historia de Céfalo y Prokri, Hércules y Neso, la muerte de Orfeo, Polixena en la tumba de Aquiles, Vetumno y Pomona. En la segunda sección, Picasso, extranjero en París... acogido por poetas, se presenta un corpus de dibujos, esculturas, objetos y documentos, como el precioso Diario-Agenda de Guillaume Apollinaire, que relata la relación entre el artista y un grupo de poetas que, en el París de principios del siglo XX, constituían el núcleo vanguardista de la ciudad. Entre ellos figuran Apollinaire, que le anima a conquistar y conocer París; Gertrude Stein, norteamericana expatriada en París, que escribe sus poemas cubistas en diálogo con el retrato que Picasso le dedica, con evidentes efectos miméticos. El poeta Jean Cocteau, por su parte, le ofrece la oportunidad de firmar un contrato como diseñador de vestuario y decorados en la compañía de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La tercera sección, Cuando Picasso se hizo poeta: la salvación, explora cómo la poesía también se convirtió en una verdadera práctica creativa para el artista. Escribió en francés, catalán y castellano, realizando con los múltiples experimentos del lenguaje lo que había producido con la pintura y la escultura. Durante estos años se aplicó a la representación de las imágenes míticas producidas por Ovidio en las Metamorfosis, que encontramos en preciosos cuadros como Mujer tumbada leyendo de 1939, Está nevando al sol de 1934 o el bronce Metamorfosis I de 1928. La poesía permite a Picasso establecer una fructífera relación con la inspiración y lo Antiguo, en un juego de simultaneidad recíproca entre arte y lenguaje. En la cuarta sección La metamorfosis vivida como estrategia, a través de obras visibles por primera vez en Italia gracias a un préstamo de la familia Picasso, exploramos cómo el tema de la metamorfosis influyó en la intimidad existencial de Picasso. Esto es evidente en la sala que estudia el enfrentamiento de Picasso con su alter ego Minotauro representado por un gran tapiz cedido por el Museo Picasso de Antibes que dialoga con una estatua de mármol del Museo Nazionale Romano.

Emigrado a Francia en 1900, tachado de extranjero por la policía y la Academia de Bellas Artes, anarquista y vanguardista hasta 1944, Picasso es acogido inicialmente por un pequeño grupo de poetas marginales. Es en la poesía y en el mundo de los poetas donde encuentra los medios para superar los obstáculos asociados a su condición de extranjero. “¿Qué sentido puede tener, hoy en día, dedicarse a la poesía, un ámbito aparentemente menor en la abrumadora obra de Pablo Picasso? ¿Cómo explicar que, a partir de 1935, la poesía se convirtiera en un medio de expresión más para este genio que, llegado a Francia en 1900, no hablaba ni una palabra de francés y, cuando lo hacía, era siempre de forma mediocre? La respuesta, explica la comisaria, ”está en su fragilidad como extranjero en Francia, en su desbordante energía creativa, en su empatía con los miembros más marginados de la sociedad, es decir, los poetas, y sobre todo en su magnífico genio político, que le permitió superar con maestría los innumerables obstáculos de la sociedad francesa“. Habiendo entrado en París por la puerta de atrás, tratado como un paria y excluido de las colecciones nacionales durante cincuenta años, Picasso no dejó de tejer redes de amistades por todo el país, de elegir, en 1955, instalarse en provincias en lugar de en la capital, de preferir a los artesanos a los académicos de Bellas Artes, de elegir el Mediterráneo como patria y de construir libremente su fama mundial: una respuesta subversiva, en sintonía con la historia del Palacio Te”.

La exposición forma parte del acuerdo de colaboración firmado por la Fondazione Palazzo Te, Musei Civici con el Ayuntamiento de Mantua, y el Palazzo Reale con el Ayuntamiento de Milán, para promover las dos exposiciones dedicadas a Pablo Picasso. En Milán, del 20 de septiembre de 2024 al 2 de febrero de 2025, el Palazzo Reale ha programado Picasso el Extranjero, una exposición coproducida con Marsilio Arte. Las exposiciones de Mantua y Milán, ambas comisariadas por Annie Cohen-Solal, con catálogo de Marsilio Arte, son fruto de la colaboración con el Musée national Picasso-Paris y sacan a la luz un Picasso radicalmente desconocido, que resuena en nuestra contemporaneidad: el poeta y el extraño. Con la entrada a la primera exposición, los visitantes podrán acceder a la otra a un precio reducido.

Imágenes © Succession Picasso by SIAE 2024. Foto Gian Maria Pontiroli

Diseños de exposiciones
Esquemas de la exposición
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Montaje de exposiciones

Mantua, el Palazzo Te dedica una exposición a Picasso y su relación con las Metamorfosis de Ovidio
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