Antonio Fontanesi, una de las grandes figurasdel siglo XIX italiano y europeo, regresa a Japón ciento cincuenta años después de su traslado a Tokio, donde fue a impartir clases en la Escuela Técnica de Bellas Artes local. De hecho, la Fundación Torino Musei dedica una exposición a Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 1818 – Turín, 1882), quien también fue una figura clave en el desarrollo de la pintura moderna japonesa. A través de la GAM —Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín—, la institución llevará a cabo, entre 2026 y 2027, una gran exposición itinerante por tres de los principales museos de Japón, con el objetivo, entre otros, de consolidar el diálogo cultural entre ambos países con motivo de las celebraciones del 160.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Italia y Japón. La iniciativa representa un nuevo capítulo de la sexta línea cultural de la Fundación Torino Musei, dedicada a las actividades internacionales, y constituye uno de los proyectos más significativos de diplomacia cultural promovidos por la institución turinesa en los últimos años.
La exposición, titulada «Antonio Fontanesi. Transcending Landscape. A European Artist at the Opening of Japan», se acogerá entre 2026 y 2027 en tres museos: el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, el Museo Mitsubishi Ichigokan de Tokio y el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, fruto de una colaboración científica e institucional en la que participan algunas de las entidades culturales más importantes de Italia y Japón. La exposición está producida por la GAM —Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín— y por la Fundación Torino Musei, en colaboración con el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, el Museo Mitsubishi Ichigokan de Tokio y el Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya.
El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional a través de la Dirección General para el Crecimiento y la Promoción de las Exportaciones, con la colaboración especial de la Embajada de Italia en Tokio, los Institutos Italianos de Cultura de Tokio y Osaka, y en colaboración con la Cámara de Comercio de Turín. Comisariada por Elena Volpato y Alessandro Botta, la exposición propone una relectura de la figura de Antonio Fontanesi, destacando su papel no solo como protagonista de la pintura paisajística europea del siglo XIX, sino también como artífice de uno de los momentos más importantes de encuentro entre la cultura artística occidental y el Japónde la época Meiji. El proyecto adquiere un valor simbólico especial porque, como se ha adelantado, se celebra exactamente ciento cincuenta años después de la estancia del artista en Japón y casi cincuenta años después de la histórica exposición «Fontanesi, «Ragusa y el arte japonés en el primer periodo Meiji», organizada entre Tokio y Kioto en 1977 y 1978. El objetivo es volver a profundizar en el papel desempeñado por Fontanesi en el proceso de modernización artística de Japón, donde, entre 1876 y 1878, fue llamado a impartir clases en la Kōbu Bijutsu Gakkō, la escuela de arte fundada durante el periodo Meiji con el objetivo de introducir en el país las técnicas artísticas occidentales.
La contribución de Fontanesi fue decisiva para la formación de la escuela moderna japonesa de pintura. A través de su enseñanza, basadaen la observación directa de la naturaleza y en la práctica de la pintura del natural, el maestro italiano introdujo, de hecho, una nueva forma de representar el paisaje, destinada a influir profundamente en varias generaciones de artistas japoneses. La exposición reúne más de doscientas obras procedentes de colecciones italianas y japonesas, ofreciendo lo que se presenta como la retrospectiva más amplia dedicada a la actividad artística de Fontanesi y a su legado cultural realizada en las últimas décadas. El recorrido incluye pinturas, dibujos y obras gráficas, y presenta algunas de las principales obras maestras del artista, entre ellas *La quiete*, *Novembre*, *Aprile* y *Le nubi*.
El recorrido expositivo reconstruye las distintas etapas de la carrera de Fontanesi, partiendo de sus años de formación y pasando por su estancia en Suiza, las experiencias adquiridas en Francia e Inglaterra, su regreso a Italia y los últimos desarrollos de su búsqueda artística. La exposición se articula en ocho secciones temáticas que permiten seguir la evolución de su concepción del paisaje, transformado progresivamente de una simple representación de la naturaleza a una expresión de estados de ánimo, percepciones atmosféricas y tensiones interiores. La exposición destaca, además, sus vínculos con algunos de los grandes protagonistas de la pintura europea del siglo XIX, poniendo de relieve sus relaciones con las experiencias artísticas de John Constable, William Turner, Jean-Baptiste-Camille Corot y la escuela de Barbizon.
También se presta gran atención al interés de Fontanesi por los efectos cambiantes de la luz, por la relación entre el hombre y la naturaleza, por el trabajo agrícola y por el paisaje urbano, elementos que contribuyen a perfilar la figura de un artista profundamente europeo, pero al mismo tiempo capaz de anticipar sensibilidades que caracterizarían la pintura moderna. Uno de los ejes centrales de la exposición está dedicado a su estancia en Japón y al diálogo que entabló con sus alumnos durante los años que pasó en el país.
Junto a las obras realizadas por Fontanesi durante su estancia en Japón, se presentarán, de hecho, pinturas y dibujos de los artistas que se formaron bajo su tutela, junto con obras que hoy se conservan en museos de Japón y que documentan el éxito de la crítica y la perdurable acogida de su poética. La sección final aborda, por su parte, el temadel legado que dejó Fontanesi entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, poniendo de relieve su influencia en artistas italianos como Daniele Ranzoni, Tranquillo Cremona, Leonardo Bistolfi, Medardo Rosso, Felice Casorati y Carlo Carrà.
La GAM de Turín desempeña un papel fundamental en este proyecto, ya que conserva la colección más importante de obras de Antonio Fontanesi. El núcleo principal de la colección pasó a formar parte del patrimonio del museo en 1905 gracias al legado de Giovanni Camerana, amigo y albacea testamentario del artista. Partiendo precisamente de este patrimonio, la GAM ha desarrollado a lo largo de los años un programa de estudios muy completo dedicado a la figura de Fontanesi y a sus relaciones con Japón, sentando progresivamente las bases científicas que han hecho posible la realización del actual proyecto internacional.
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| Fontanesi vuelve a Japón: la GAM de Turín lleva más de 200 obras a tres grandes museos |
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