Giovanni Frangi en Imola: en el Museo San Domenico la exposición monográfica Vera da pozzo


Del 28 de marzo al 5 de julio de 2026, el Museo San Domenico de Imola acoge "Vera da pozzo", una exposición monográfica dedicada al artista milanés Giovanni Frangi. Más de cuarenta obras entre pinturas, esculturas y dibujos articulan un recorrido por los ciclos más recientes de su investigación.

Del 28 de marzo al 5 de julio de 2026, el Museo San Domenico de Imola acoge Vera da pozzo, exposición monográfica dedicada al artista milanés Giovanni Frangi, comisariada por Diego Galizzi, director de Imola Musei, y Marta Cereda, comisaria independiente. La exposición tiene lugar en los espacios interiores del museo, en el pórtico de cuatro lados y el claustro del antiguo convento dominico, en un proyecto expositivo concebido en relación directa con la arquitectura histórica del complejo.

La exposición reúne más de cuarenta obras entre grandes pinturas, esculturas y dibujos, organizadas en cuatro ciclos autónomos pero interconectados. El recorrido propone un reconocimiento de las experiencias más recientes del artista y se presenta como una amplia revisión de sus investigaciones. Las obras están dispuestas para crear una continuidad visual entre las distintas secciones, en un itinerario que relaciona elementos recurrentes de la obra de Frangi, como la naturaleza, el cielo, el movimiento y la memoria. El título de la exposición encuentra una traducción concreta en la intervención inédita realizada por el artista para el pozo situado en el centro del claustro. El término “boca de pozo” hace referencia a la balaustrada protectora que rodea el orificio de un pozo y, en el contexto de la exposición, adquiere una función simbólica. El pozo se convierte en una imagen evocadora asociada a la profundidad y la reflexión, pero también en un punto de contacto entre el espacio arquitectónico y la investigación pictórica.

El tema de la naturaleza, central en la producción de Frangi desde hace varios años, emerge claramente en la primera sección de la exposición, titulada Urpflanze. Aquí se presentan obras dedicadas a Nenúfares yHeliconia paradisíaca, creadas entre 2015 y 2025. Las pinturas, ejecutadas sobre diferentes soportes como algodón, lino y terciopelo, se caracterizan por fondos negros que funcionan como espacios generativos. La vegetación emerge de esta profundidad cromática a través de signos gestuales que definen formas vegetales en continuo cambio.

Giovanni Frangi, Nenúfares (2024; acrílico sobre lienzo) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Nenúfares (2024; acrílico sobre lienzo) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Just a Bloody-Mary for me II (2024; acrílico sobre lienzo, 195x146 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Just a Bloody Mary for me II (2024; acrílico sobre lienzo, 195x146 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Albatros VII (2012; pigmentos y Primal sobre lienzo emulsionado, 200x300 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Albatros VII (2012; pigmentos y Primal sobre lienzo emulsionado, 200x300 cm) Foto: Anna Pendoli

Junto a la dimensión terrestre y vegetal, se desarrolla una reflexión paralela sobre el cielo. En los lienzos emulsionados pertenecientes a la serie El cielo es un gran espacio - Panorama, el artista interviene sobre imágenes fotográficas realizadas por él mismo, utilizando pigmentos y Primal, una resina acrílica en dispersión acuosa. El proceso modifica la imagen de origen y redefine su estructura visual. El cielo adquiere así una dimensión que va más allá de lo atmosférico para convertirse en un espacio mental, asociado a una condición de suspensión y lentitud. La relación con la fotografía es también un elemento importante en el ciclo más reciente, Cantando bajo la lluvia, creado en 2025. En estas obras Frangi recupera la técnica del monotipo, aprendida durante una larga estancia en San Francisco. Los grandes lienzos presentan superficies blancas atravesadas por signos esenciales que recuerdan una naturaleza observada años antes en Fuerteventura. La imagen se construye mediante un proceso de sustracción: el signo reducido a lo esencial se configura como huella y trazo primario, capaz de organizar el espacio y definir el ritmo de la composición.

Otro capítulo de la exposición está representado por el ciclo Du côté de chez swan, iniciado en 2024 y desarrollado posteriormente en una serie de obras coherentes. Los lienzos, todos del mismo formato y caracterizados por fondos azules o celestes, presentan la figura blanca del cisne repetida en secuencias horizontales. La disposición recuerda la sucesión de fotogramas cinematográficos y remite implícitamente a los estudios sobre el movimiento realizados a finales del siglo XIX por el fotógrafo Eadweard Muybridge, conocido por sus investigaciones sobre la descomposición de los gestos humanos y animales, que tuvieron una gran repercusión en las artes visuales del siglo XX. En la obra de Frangi, la referencia no adquiere una dimensión analítica o científica. Más bien se centra en la percepción y la relación con el tiempo. La repetición de la figura del cisne sugiere una reflexión sobre la dificultad de captar la realidad en su totalidad en el mismo momento en que se observa, introduciendo un elemento de distancia entre la experiencia visual y la representación. La exposición concluye con una intervención dedicada al pozo del claustro, que retoma y sintetiza los temas presentes en las secciones anteriores.

“Con su investigación artística”, comenta Diego Galizzi, comisario y director de Imola Musei, “Giovanni Frangi nos ofrece la posibilidad de entrar en una dimensión pictórica seductora y un tanto esquiva, donde el lugar del arte se difumina con la realidad y la esfera de la memoria, rompiendo todos los límites preestablecidos entre abstracción y figuración. Procediendo mediante una ejecución fresca y rápida, pero al mismo tiempo fuertemente consciente, Frangi da forma a un ’naturalismo’ propio, esencialmente subjetivo, participativo, fundado por una parte en el valor emocional del instante, por otra en el poder evocador de la materia pictórica”.

Con Vera da pozzo", comenta Giacomo Gambi, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Imola, “el Museo San Domenico amplía una vez más su visión del arte contemporáneo, esta vez a través de la obra de un artista de gran sensibilidad que ha sabido captar, y luego devolver al público con gran elegancia y esencialidad, la poesía que se esconde tras las manifestaciones más simples de la naturaleza”: una lámina de agua ondulada por el paso de los cisnes, un cielo dentado por las nubes, el perfil irregular de una extensión de nenúfares. Los visitantes podrán apreciar, una vez más, la singularidad de la oferta cultural de nuestros museos cívicos, y en particular la originalidad de un proyecto que nos acompañará durante todo el verano, con actos colaterales y visitas guiadas".

Giovanni Frangi en Imola: en el Museo San Domenico la exposición monográfica Vera da pozzo
Giovanni Frangi en Imola: en el Museo San Domenico la exposición monográfica Vera da pozzo



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