乔瓦尼-弗兰基在伊莫拉：在圣多梅尼科博物馆举办专题展览 Vera da pozzo

伊莫拉 圣多梅 尼科 博物馆 将于 2026 年 3 月 28 日至 7 月 5 日举办米兰艺术家乔瓦尼- 弗兰吉（Giovanni Frangi）的专题展览 "Vera da pozzo"，展览由伊莫拉博物馆馆长Diego Galizzi 和独立策展人Marta Cereda 共同策划。展览在博物馆的内部空间、前多明我会修道院的四面门廊和回廊举行，展览项目的构思与该建筑群的历史建筑直接相关。

展览汇集了包括大型绘画、雕塑和素描在内的四十多件作品，分为四个独立但相互关联的周期。展览路径是对艺术家最近创作经历的一次回顾，也是对其研究工作的一次大检阅。这些作品的排列在不同部分之间形成了视觉上的连续性，在这条路线上，弗兰吉的作品中反复出现的元素，包括自然、天空、运动和记忆。艺术家对位于回廊中心的水井进行了史无前例的干预，使展览的标题得到了具体的诠释。井口 "一词指的是围绕井口的保护性栏杆，在展览中具有象征性的功能。井成为一个与深度和反思相关的令人回味的形象，同时也是建筑空间和绘画研究之间的接触点。

自然主题是弗兰基几年来创作的核心，在展览的第一部分 "Urpflanze "中得到了明确体现。这里展示的是 2015 年至 2025 年间创作的睡莲和Heliconia paradise作品。这些画作在棉、亚麻和天鹅绒等不同媒介上创作，以黑色背景为特点，起到了生成空间的作用。通过不断变化的植物形态的手势符号，植被从这一色度深度中浮现出来。

除了陆地和植物的维度，还出现了对天空的平行反思。在属于 "天空是一个巨大的空间--全景 "系列的乳化画布上，艺术家使用颜料和 Primal（一种在水中分散的丙烯酸树脂）对自己拍摄的照片进行干预。这一过程修改了原始图像并重新定义了其视觉结构。因此，天空的维度超越了大气层，成为一个与悬浮和缓慢状态相关联的精神空间。在 2025 年创作的最新作品《雨中歌唱》中，与摄影的关系也是一个重要元素。在这些作品中，弗兰吉恢复了在旧金山长期逗留期间学到的单版画技术。这些大型画布呈现出白色的表面，上面有一些重要的标志，让人想起多年前在富埃特文图拉观察到的大自然。图像是通过减法过程构建的：符号被还原为本质，被配置为印记和主要痕迹，能够组织空间并确定构图的节奏。

展览的另一个篇章是 "Du côté de chez swan"系列，该系列始于 2024 年，随后发展成为一系列连贯的作品。这些画布均为同一规格，以 蓝色或天蓝色为背景，以横向顺序重复展示白色的天鹅形象。这种排列方式让人联想到连续的电影剧照，并暗指摄影师艾德维德-穆伊布里奇（Eadweard Muybridge）在 19 世纪末进行的运动研究，他以研究人类和动物的姿态分解而闻名，对 20 世纪的视觉艺术产生了重大影响。在弗兰吉的作品中，参照物并不具有分析或科学层面。相反，重点在于感知以及与时间的关系。天鹅形象的重复暗示了一种反思，即在观察到现实的那一刻，很难完整地把握现实，从而在视觉经验和表象之间引入了距离元素。展览的最后是对回廊井的干预，它继承并综合了前几部分的主题。

"伊莫拉博物馆馆长兼策展人 Diego Galizzi 评论说：“乔瓦尼-弗兰吉通过他的艺术研究，让我们有机会进入一个诱人的、令人难以捉摸的绘画维度，在这个维度上，艺术与现实和记忆领域模糊不清，打破了抽象与具象之间所有既定的界限。弗兰吉的创作手法清新明快，但同时又具有强烈的意识，他将自己独有的’自然主义’形式化，这种自然主义本质上是主观的、参与性的，一方面建立在瞬间的情感价值上，另一方面建立在绘画材料的唤醒力上”。

"伊莫拉市文化委员贾科莫- 甘比（Giacomo Gambi）评论说："通过《Vera da pozzo》，圣多梅尼科博物馆再次拓宽了当代艺术的视野，这一次是通过一位极具敏感性的艺术家的作品：天鹅掠过荡起涟漪的水面、云雾缭绕的天空、睡莲不规则的轮廓。参观者将再次领略到我们市民博物馆文化产品的独特性，尤其是一个将伴随我们到夏季举办会外活动和导游活动的项目的独创性"。

乔瓦尼-弗兰基在伊莫拉：在圣多梅尼科博物馆举办专题展览 Vera da pozzo

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