Giovanni Frangi in Imola: im Museum San Domenico die monographische Ausstellung Vera da pozzo


Vom 28. März bis zum 5. Juli 2026 zeigt das Museum San Domenico in Imola "Vera da pozzo", eine monografische Ausstellung, die dem Mailänder Künstler Giovanni Frangi gewidmet ist. Mehr als vierzig Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, zeigen einen Weg durch die jüngsten Zyklen seiner Forschung.

Vom 28. März bis zum 5. Juli 2026 zeigt das Museum San Domenico in Imola Vera da pozzo, eine monografische Ausstellung, die dem Mailänder Künstler Giovanni Frangi gewidmet ist und von Diego Galizzi, Direktor der Museen von Imola, und Marta Cereda, unabhängige Kuratorin, kuratiert wird. Die Ausstellung findet in den Innenräumen des Museums statt, im viereckigen Säulengang und Kreuzgang des ehemaligen Dominikanerklosters, in einem Ausstellungsprojekt, das in direktem Zusammenhang mit der historischen Architektur des Komplexes konzipiert wurde.

Die Ausstellung umfasst über vierzig Werke, darunter große Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, die in vier autonomen, aber miteinander verbundenen Zyklen angeordnet sind. Der Rundgang bietet einen Überblick über die jüngsten Erfahrungen des Künstlers und stellt einen umfassenden Rückblick auf seine Forschungen dar. Die Werke sind so angeordnet, dass eine visuelle Kontinuität zwischen den verschiedenen Abschnitten entsteht, in einer Route, die sich auf wiederkehrende Elemente in Frangis Werk bezieht, darunter Natur, Himmel, Bewegung und Erinnerung. Der Titel der Ausstellung findet eine konkrete Übersetzung in der beispiellosen Intervention, die der Künstler für den Brunnen in der Mitte des Klosters realisiert hat. Der Begriff “Brunnenkopf” bezieht sich auf die schützende Balustrade, die das Loch eines Brunnens umgibt, und erhält im Kontext der Ausstellung eine symbolische Funktion. Der Brunnen wird zu einem suggestiven Bild, das mit Tiefe und Reflexion assoziiert wird, aber auch zu einem Berührungspunkt zwischen architektonischem Raum und malerischer Forschung.

Das Thema der Natur, das seit mehreren Jahren im Mittelpunkt von Frangis Schaffen steht, tritt im ersten Teil der Ausstellung mit dem Titel Urpflanze deutlich hervor. Hier werden Werke präsentiert, die den Seerosen und demHelikonienparadies gewidmet sind und zwischen 2015 und 2025 entstanden sind. Die Gemälde, die auf verschiedenen Medien wie Baumwolle, Leinen und Samt ausgeführt sind, zeichnen sich durch schwarze Hintergründe aus, die als generative Räume fungieren. Aus dieser chromatischen Tiefe tritt die Vegetation durch gestische Zeichen hervor, die ständig wechselnde Pflanzenformen definieren.

Giovanni Frangi, Seerosen (2024; Acryl auf Leinwand) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Seerosen (2024; Acryl auf Leinwand) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Just a Bloody-Mary for me II (2024; Acryl auf Leinwand, 195x146 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Nur eine Bloody Mary für mich II (2024; Acryl auf Leinwand, 195x146 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Albatros VII (2012; Pigmente und Primal auf emulgierter Leinwand, 200x300 cm) Foto: Anna Pendoli
Giovanni Frangi, Albatros VII (2012; Pigmente und Primal auf emulgierter Leinwand, 200x300 cm) Foto: Anna Pendoli

Neben der irdischen und pflanzlichen Dimension entwickelt sich parallel eine Reflexion über den Himmel. In den emulgierten Leinwänden der Serie The Sky is a Great Space - Panorama interveniert der Künstler mit Pigmenten und Primal, einem Acrylharz in Wasserdispersion, auf von ihm selbst gemachten fotografischen Bildern. Durch diesen Prozess wird das Ausgangsbild verändert und seine visuelle Struktur neu definiert. Der Himmel erhält so eine Dimension, die über das Atmosphärische hinausgeht und zu einem mentalen Raum wird, der mit einem Zustand der Suspension und Langsamkeit verbunden ist. Die Beziehung zur Fotografie ist auch ein wichtiges Element im jüngsten Zyklus, Singing in the Rain, der 2025 entstand. In diesen Werken greift Frangi auf die Technik der Monotypie zurück, die er während eines langen Aufenthalts in San Francisco erlernt hat. Die großen Leinwände zeigen weiße Flächen, die von wesentlichen Zeichen durchzogen sind, die an eine Natur erinnern, die er Jahre zuvor auf Fuerteventura beobachtet hat. Das Bild wird durch einen Prozess der Subtraktion konstruiert: Das auf das Wesentliche reduzierte Zeichen wird als Abdruck und primäre Spur konfiguriert, die in der Lage ist, den Raum zu organisieren und den Rhythmus der Komposition zu definieren.

Ein weiteres Kapitel der Ausstellung stellt der Zyklus Du côté de chez swan dar, der 2024 begonnen und später zu einer Reihe von zusammenhängenden Werken entwickelt wurde. Die Leinwände, die alle das gleiche Format haben und sich durch blaue oder himmelblaue Hintergründe auszeichnen, zeigen die weiße Figur des Schwans, die sich in horizontaler Folge wiederholt. Die Anordnung erinnert an die Abfolge von Filmstills und verweist implizit auf die Bewegungsstudien, die der Fotograf Eadweard Muybridge Ende des 19. Jahrhunderts durchführte, der für seine Forschungen über die Zersetzung menschlicher und tierischer Gesten bekannt ist, die einen großen Einfluss auf die bildende Kunst des 20. In Frangis Werk nimmt der Bezug keine analytische oder wissenschaftliche Dimension an. Vielmehr geht es um die Wahrnehmung und das Verhältnis zur Zeit. Die Wiederholung der Schwanenfigur legt eine Reflexion über die Schwierigkeit nahe, die Wirklichkeit in dem Moment, in dem sie beobachtet wird, in ihrer Gesamtheit zu erfassen, wodurch ein Element der Distanz zwischen visueller Erfahrung und Darstellung eingeführt wird. Die Ausstellung schließt mit einer dem Klosterbrunnen gewidmeten Intervention, die die Themen der vorangegangenen Abschnitte aufgreift und zusammenfasst.

“Mit seiner künstlerischen Forschung”, kommentiert Diego Galizzi, Kurator und Direktor der Museen von Imola, “bietet uns Giovanni Frangi die Möglichkeit, in eine verführerische und schwer fassbare bildliche Dimension einzutreten, in der der Ort der Kunst mit der Realität und der Sphäre der Erinnerung verschmilzt und alle vorher festgelegten Grenzen zwischen Abstraktion und Figuration aufbricht. Mit einer frischen und schnellen, aber gleichzeitig sehr bewussten Ausführung gibt Frangi einem ganz eigenen ’Naturalismus’ Gestalt, der im Wesentlichen subjektiv und partizipatorisch ist und einerseits auf dem emotionalen Wert des Augenblicks und andererseits auf der evokativen Kraft des Bildmaterials beruht”.

"Mit Vera da pozzo", kommentiert der Kulturstadtrat von Imola, Giacomo Gambi, “erweitert das Museum San Domenico erneut seinen Blick auf die zeitgenössische Kunst, diesmal durch das Werk eines Künstlers mit großer Sensibilität, der es verstanden hat, die Poesie, die sich hinter den einfachsten Erscheinungen der Natur verbirgt, einzufangen und mit großer Eleganz und Wesentlichkeit an das Publikum zurückzugeben: eine von Schwänen gekräuselte Wasserfläche, ein wolkenverhangener Himmel, das unregelmäßige Profil eines Seerosenfeldes. Die Besucher werden einmal mehr die Einzigartigkeit des kulturellen Angebots unserer städtischen Museen zu schätzen wissen, insbesondere die Originalität eines Projekts, das uns bis zum Sommer mit Begleitveranstaltungen und Führungen begleiten wird”.

Giovanni Frangi in Imola: im Museum San Domenico die monographische Ausstellung Vera da pozzo
Giovanni Frangi in Imola: im Museum San Domenico die monographische Ausstellung Vera da pozzo



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