Inaugurada el 3 de marzo de 2026 en la Dep Art Gallery de Milán, Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen), exposición dedicada a Imi Knoebel, uno de los protagonistas de laabstracción europea de la segunda mitad del siglo XX. La exposición, comisariada por Gianluca Ranzi, permanecerá abierta hasta el 30 de mayo de 2026. El título retoma un verso del poeta romántico Joseph von Eichendorff y recuerda la idea de una música silenciosa presente en las cosas, destinada a emerger a través de una clave interpretativa adecuada. El proyecto expositivo se basa en una relación directa con las obras y exige centrarse en el ritmo, el equilibrio y la intensidad, elementos que estructuran la investigación del artista.
Activo desde finales de la década de 1960, Knoebel ha desarrollado un lenguaje abstracto orientado a la percepción, basado en el color, la línea, el espacio y los materiales. Con el tiempo, su método multimedia ha traspasado las fronteras entre el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la proyección, la fotografía y la instalación, según un planteamiento antijerárquico y poco convencional. La exposición comienza con un Sin título de 1983 y se extiende a series realizadas en 2025. La cronología pone de relieve un método abierto y compuesto, basado en referencias recurrentes y en la reelaboración de ciclos anteriores, que se convierten en requisitos previos para desarrollos posteriores. El diálogo entre obras de distintas épocas constituye uno de los elementos centrales de la exposición.
La exposición yuxtapone la serie Retrato de 1991-92 con Düsseldorf-París de 2001 y Düsseldorf-Reikiavik IV de 2000, relacionándolas con Tafel de 2016 y obras recientes como Zeichen, Ligatur y Etcetera de 2025. Del conjunto surge un vocabulario formal que atraviesa el rigor analítico y el gesto, la linealidad euclidiana y los contornos irregulares, el contraste y la fusión simultáneos de formas, colores y superficies, hasta resultados que rozan la desmaterialización. El trabajo en grupo o en serie es una constante en la práctica de Knoebel. De la experimentación en el estudio toman forma obras autónomas con identidad propia. Los Retratos articulan márgenes cromáticos esenciales en configuraciones individuales; las Zeichen presentan patrones fluidos y singulares; Ligatur recuerda la estructura de una gramática visual; las superficies de Etcétera introducen letras, números y signos que emergen como elementos de un léxico abierto. El conjunto devuelve una reflexión sobre la percepción y las relaciones entre elementos compositivos, sin recurrir a lecturas espirituales o metafísicas. Acompaña a la exposición un catálogo bilingüe, en italiano e inglés, con un texto crítico de Gianluca Ranzi.
Nacido en Dessau en 1940 con el nombre de Klaus Wolf Knoebel, el artista vive y trabaja en Düsseldorf. Sus obras se encuentran en colecciones públicas internacionales como el Musée National d’Art Moderne de París, la Dia Art Foundation y Dia:Beacon de Nueva York, el Bonnefantenmuseum de Maastricht, el MMK de Fráncfort, el Museu Coleção Berardo de Lisboa, The Broad de Los Ángeles, el MoMA de Nueva York, el MOCA de Los Ángeles, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el Norton Museum de West Palm Beach y el Sammlung Goetz de Múnich.
Entre sus exposiciones individuales y sedes se incluyen Dia:Beacon de Nueva York en 2008 y 2021, Museum Haus Konstruktiv de Zúrich en 2018, Skulpturenpark Waldfrieden de Wuppertal en 2017, Musée Fernand Léger de Biot en 2016 y Kunstmuseum Wolfsburg en 2014. En 2011 creó seis vidrieras para la catedral de Reims y expuso en el Museum der bildenden Künste de Leipzig; anteriormente ha presentado obras en el Deutsche Guggenheim de Berlín, la Hamburger Kunsthalle, la Kestner Gesellschaft de Hannover, el Institut Valencià d’Art Modern de Valencia, el Kunstmuseum Luzern, la Haus der Kunst de Múnich, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Deichtorhallen de Hamburgo, la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, el Kunstmuseum de Bonn, la Dia Art Foundation de Colonia y la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf. También participó en la Documenta de Kassel en 1972, 1977, 1982 y 1987 y en la XVIII Bienal de São Paulo.
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| Imi Knoebel en la Galería Dep Art de Milán: la abstracción en diálogo entre 1983 y 2025 |
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