Am 3. März 2026 wird in der Dep Art Gallery in Mailand Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen) eröffnet, eine Ausstellung, die Imi Knoebel gewidmet ist, einem der Protagonisten dereuropäischen Abstraktion in der zweiten Hälfte des 20. Die von Gianluca Ranzi kuratierte Ausstellung wird bis zum 30. Mai 2026 zu sehen sein. Der Titel greift einen Vers des romantischen Dichters Joseph von Eichendorff auf und erinnert an die Idee einer stillen Musik, die in den Dingen vorhanden ist und dazu bestimmt ist, durch einen geeigneten Interpretationsschlüssel zum Vorschein zu kommen. Das Ausstellungsprojekt basiert auf einer direkten Beziehung zu den Werken und erfordert eine Konzentration auf Rhythmus, Gleichgewicht und Intensität, Elemente, die die Forschung des Künstlers strukturieren.
Knoebel, der seit den späten 1960er Jahren tätig ist, hat eine abstrakte, auf die Wahrnehmung ausgerichtete Sprache entwickelt, die auf Farbe, Linie, Raum und Material basiert. Im Laufe der Zeit hat seine multimediale Methode die Grenzen zwischen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Architektur, Projektion, Fotografie und Installation überschritten, entsprechend einem antihierarchischen und unkonventionellen Ansatz. Die Ausstellung beginnt mit einem Werk ohne Titel aus dem Jahr 1983 und reicht bis zu Serien aus dem Jahr 2025. Die Chronologie verdeutlicht eine offene und zusammengesetzte Methode, die auf wiederkehrenden Bezügen und der Überarbeitung früherer Zyklen beruht, die zu Voraussetzungen für spätere Entwicklungen werden. Der Dialog zwischen Werken aus verschiedenen Epochen ist eines der Kernelemente der Ausstellung.
Die Ausstellung stellt die Porträtserie aus den Jahren 1991-92 der Serie Düsseldorf-Paris aus dem Jahr 2001 und Düsseldorf-Reykjavik IV aus dem Jahr 2000 gegenüber und setzt sie in Beziehung zu Tafel aus dem Jahr 2016 und neueren Arbeiten wie Zeichen, Ligatur und Etcetera aus dem Jahr 2025. Aus dem Ganzen ergibt sich ein formales Vokabular, das analytische Strenge und Geste, euklidische Linearität und unregelmäßige Konturen, gleichzeitige Kontraste und Verschmelzung von Formen, Farben und Oberflächen bis hin zu Ergebnissen, die an Entmaterialisierung grenzen, durchläuft. Das Arbeiten in Gruppen oder Serien ist eine Konstante in Knoebels Praxis. Aus den Experimenten im Atelier entstehen autonome Werke mit einer eigenen Identität. Die Portraits artikulieren wesentliche chromatische Ränder in individuellen Konfigurationen; die Zeichen präsentieren fließende und singuläre Muster; Ligatur erinnert an die Struktur einer visuellen Grammatik; die Oberflächen von Etcetera führen Buchstaben, Zahlen und Zeichen ein, die als Elemente eines offenen Lexikons auftauchen. Das Ganze ist eine Reflexion über die Wahrnehmung und die Beziehungen zwischen kompositorischen Elementen, ohne auf spirituelle oder metaphysische Lesarten zurückzugreifen. Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen Katalog in Italienisch und Englisch begleitet, mit einem kritischen Text von Gianluca Ranzi.
Der 1940 in Dessau unter dem Namen Klaus Wolf Knoebel geborene Künstler lebt und arbeitet in Düsseldorf. Seine Werke befinden sich in internationalen öffentlichen Sammlungen wie dem Musée National d’Art Moderne in Paris, der Dia Art Foundation und Dia:Beacon in New York, das Bonnefantenmuseum in Maastricht, das MMK in Frankfurt, das Museu Coleção Berardo in Lissabon, The Broad in Los Angeles, das MoMA in New York, das MOCA in Los Angeles, das Museo Reina Sofia in Madrid, der Hamburger Bahnhof in Berlin, das Norton Museum in West Palm Beach und die Sammlung Goetz in München.
Zu den Einzelausstellungen und Ausstellungsorten zählen Dia:Beacon in New York 2008 und 2021, Museum Haus Konstruktiv in Zürich 2018, Skulpturenpark Waldfrieden in Wuppertal 2017, Musée Fernand Léger in Biot 2016 und Kunstmuseum Wolfsburg 2014. 2011 schuf er sechs Glasfenster für die Kathedrale von Reims und stellte im Museum der bildenden Künste in Leipzig aus; zuvor waren seine Werke im Deutsche Guggenheim in Berlin, in der Hamburger Kunsthalle, in der Kestner Gesellschaft in Hannover, im Institut Valencià d’Art Modern in Valencia, dem Kunstmuseum Luzern, dem Haus der Kunst in München, dem Stedelijk Museum in Amsterdam, den Deichtorhallen in Hamburg, der Staatlichen Kunsthalle in Baden-Baden, dem Kunstmuseum Bonn, der Dia Art Foundation in Köln und der Städtischen Kunsthalle Düsseldorf. Außerdem nahm er 1972, 1977, 1982 und 1987 an der Documenta in Kassel und an der 18. Bienal de São Paulo teil.
 |
| Imi Knoebel in der Galerie Dep Art in Mailand: Abstraktion im Dialog zwischen 1983 und 2025 |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN