2026 年 3 月 3 日在米兰 Dep 美术馆开幕的Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen)，是专门为20 世纪下半叶欧洲抽象派代表人物之一伊米 -克努贝尔 （ Imi Knoebel ）举办的展览。展览由Gianluca Ranzi 策划，将持续到 2026 年 5 月 30 日。展览名称取自浪漫主义诗人约瑟夫-冯-艾亨多尔夫（Joseph von Eichendorff）的诗句，让人联想到存在于事物中的无声音乐，注定要通过适当的诠释基调才能显现出来。展览项目以与作品的直接关系为基础，要求注重节奏、平衡和力度，这些都是艺术家研究的基本要素。
自 20 世纪 60 年代末开始活跃以来，克努贝尔以色彩、线条、空间和材料为基础，发展出一种以感知为导向的抽象语言。随着时间的推移，他的多媒体创作方法已经跨越了素描、绘画、雕塑、建筑、投影、摄影和装置之间的界限，采用了一种反等级和非常规的方法。展览从 1983 年的一幅《无题》开始，一直延伸到 2025 年的系列作品。时间顺序突出了一种开放和综合的方法，它基于反复出现的参照物和对以前周期的再创作，而这些参照物和再创作成为后续发展的先决条件。不同时期作品之间的对话构成了展览的核心元素之一。
展览将 1991-92 年的《肖像》系列与 2001 年的《杜塞尔多夫-巴黎》和 2000 年的《杜塞尔多夫-雷克雅未克 IV》并列，并将它们与 2016 年的《Tafel》以及 2025 年的《Zeichen》、《Ligatur》和《Etcetera》等近期作品联系起来。从整体上看，作品的形式语汇跨越了严谨的分析和姿态、欧几里得线性和不规则轮廓、形式、色彩和表面的同时对比和融合，以及接近非物质化的结果。在克诺贝尔的创作实践中，以小组或系列的形式进行创作是一个永恒的主题。在工作室的实验中，具有自身特色的独立作品逐渐成形。肖像“阐明了个别配置中的基本色度边缘；”Zeichen “呈现出流动和奇特的图案；”Ligatur “令人想起视觉语法的结构；”Etcetera "的表面引入了字母、数字和符号，作为开放词汇表的元素出现。整个作品回归了对感知和构成元素之间关系的思考，而没有诉诸精神或形而上学的解读。展览随附一本意大利语和英语双语目录，其中有Gianluca Ranzi 撰写的评论文章。
伊米-克诺贝尔 1940 年出生于德绍，原名克劳斯-沃尔夫-克诺贝尔，在杜塞尔多夫生活和工作。他的作品被巴黎国家现代艺术博物馆、纽约迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）和迪亚艺术灯塔（Dia：Beacon、马斯特里赫特 Bonnefantenmuseum、法兰克福 MMK、里斯本 Museu Coleção Berardo、洛杉矶 The Broad、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶 MOCA、马德里索菲亚王后博物馆、柏林 Hamburger Bahnhof、西棕榈滩诺顿博物馆和慕尼黑 Sammlung Goetz。
个展和展览地点包括 2008 年和 2021 年的纽约 Dia:Beacon、2018 年的苏黎世 Haus Konstruktiv 博物馆、2017 年的伍珀塔尔 Skulpturenpark Waldfrieden、2016 年的比奥特费尔南-莱热博物馆和 2014 年的沃尔夫斯堡艺术博物馆。2011 年，他为兰斯大教堂创作了六扇彩色玻璃窗，并在莱比锡艺术博物馆展出。d’Art Modern）、卢塞恩艺术博物馆（Kunstmuseum Luzern）、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum in Amsterdam）、汉堡德伊特哈伦美术馆（Deichtorhallen in Hamburg）、巴登巴登国家艺术馆（Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden）、波恩艺术博物馆（Kunstmuseum Bonn）、科隆迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation in Cologne）和杜塞尔多夫艺术馆（Städtische Kunsthalle Düsseldorf）展出作品。他还参加了 1972 年、1977 年、1982 年和 1987 年的卡塞尔文献展以及第 18 届圣保罗双年展。
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| 米兰 Dep 美术馆的伊米-克诺贝尔：1983 至 2025 年间对话中的抽象艺术 |
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