Inaugurée le 3 mars 2026 à la Dep Art Gallery de Milan, Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen) est une exposition consacrée à Imi Knoebel, l’un des protagonistes de l’abstraction européenne de la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition, dont le commissaire est Gianluca Ranzi, sera ouverte jusqu’au 30 mai 2026. Le titre reprend un vers du poète romantique Joseph von Eichendorff et rappelle l’idée d’une musique silencieuse présente dans les choses, destinée à émerger à travers une clé d’interprétation appropriée. Le projet d’exposition se fonde sur une relation directe avec les œuvres et fait appel à la recherche du rythme, de l’équilibre et de l’intensité, éléments qui structurent la recherche de l’artiste.
Actif depuis la fin des années 1960, Knoebel a développé un langage abstrait orienté vers la perception, basé sur la couleur, la ligne, l’espace et les matériaux. Au fil du temps, sa méthode multimédia a franchi les frontières entre le dessin, la peinture, la sculpture, l’architecture, la projection, la photographie et l’installation, selon une approche anti-hiérarchique et non conventionnelle. L’exposition commence par un Sans titre de 1983 et s’étend à des séries réalisées en 2025. La chronologie met en évidence une méthode ouverte et composite, basée sur des références récurrentes et la reprise de cycles antérieurs, qui deviennent des préalables aux développements ultérieurs. Le dialogue entre les œuvres de différentes périodes constitue l’un des éléments centraux de l’exposition.
L’exposition juxtapose la série des portraits de 1991-92 avec Düsseldorf-Paris de 2001 et Düsseldorf-Reykjavik IV de 2000, en les mettant en relation avec Tafel de 2016 et des œuvres récentes telles que Zeichen, Ligatur et Etcetera de 2025. De l’ensemble émerge un vocabulaire formel qui traverse la rigueur analytique et le geste, la linéarité euclidienne et les contours irréguliers, le contraste simultané et la fusion des formes, des couleurs et des surfaces, jusqu’à des résultats qui frôlent la dématérialisation. Le travail en groupe ou en série est une constante dans la pratique de Knoebel. De l’expérimentation en atelier naissent des œuvres autonomes, dotées d’une identité propre. Les Portraits articulent des marges chromatiques essentielles dans des configurations individuelles ; les Zeichen présentent des motifs fluides et singuliers ; Ligatur rappelle la structure d’une grammaire visuelle ; les surfaces d’Etcetera introduisent des lettres, des chiffres et des signes qui émergent comme des éléments d’un lexique ouvert. L’ensemble renvoie à une réflexion sur la perception et les relations entre les éléments de composition, sans recourir à des lectures spirituelles ou métaphysiques. Un catalogue bilingue accompagne l’exposition, en italien et en anglais, avec un texte critique de Gianluca Ranzi.
Né à Dessau en 1940 sous le nom de Klaus Wolf Knoebel, l’artiste vit et travaille à Düsseldorf. Ses œuvres figurent dans des collections publiques internationales telles que le Musée national d’art moderne de Paris, la Dia Art Foundation et la Dia :Beacon à New York, le Bonnefantenmuseum à Maastricht, le MMK à Francfort, le Museu Coleção Berardo à Lisbonne, The Broad à Los Angeles, le MoMA à New York, le MOCA à Los Angeles, le Museo Reina Sofia à Madrid, le Hamburger Bahnhof à Berlin, le Norton Museum à West Palm Beach et le Sammlung Goetz à Munich.
Parmi les expositions personnelles qu’il a organisées, citons Dia:Beacon à New York en 2008 et 2021, le Museum Haus Konstruktiv à Zurich en 2018, le Skulpturenpark Waldfrieden à Wuppertal en 2017, le Musée Fernand Léger à Biot en 2016 et le Kunstmuseum Wolfsburg en 2014. En 2011, il crée six vitraux pour la cathédrale de Reims et expose au Museum der bildenden Künste de Leipzig ; il a précédemment présenté des œuvres au Deutsche Guggenheim de Berlin, à la Hamburger Kunsthalle, à la Kestner Gesellschaft de Hanovre, à l’Institut Valencià d’Art Modern à Valence, au Kunstmuseum Luzern, à la Haus der Kunst à Munich, au Stedelijk Museum à Amsterdam, aux Deichtorhallen à Hambourg, à la Staatliche Kunsthalle à Baden-Baden, au Kunstmuseum Bonn, à la Dia Art Foundation à Cologne et à la Städtische Kunsthalle Düsseldorf. Il a également participé à la Documenta de Kassel en 1972, 1977, 1982 et 1987 et à la 18e Biennale de São Paulo.
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| Imi Knoebel à la Dep Art Gallery de Milan : l'abstraction en dialogue entre 1983 et 2025 |
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