Del 28 de marzo al 22 de noviembre de 2026, la Casa dei Tre Oci de Venecia acogerá The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero, una exposición de Joseph Kosuth comisariada por Mario Codognato y Adriana Rispoli para Berggruen Arts & Culture y Berggruen Institute Europe.
Nacido en 1945, Kosuth es uno de los máximos exponentes delarte conceptual y ha situado el lenguaje en el centro de su práctica, como contenido y como objeto de análisis. La exposición veneciana reúne obras históricas y una nueva instalación concebida para la entrada principal del espacio expositivo. Se trata de A Chain of Resemblance (2026), una intervención a gran escala basada en un texto de Michel Foucault. La obra aborda cómo el significado toma forma en la relación entre texto y contexto, destacando cómo el lenguaje se ve influido por el entorno en el que aparece y las formas en que se recibe.
La primera planta de las Tres Oci alberga una selección de obras de la década de 1960. Entre ellas, Uno y tres espejos (1965), considerada una de las obras más incisivas del artista. La instalación articula el significado a través de la relación entre imagen, objeto y texto. El reflejo del espectador entra en el dispositivo de la obra y se convierte en parte integrante de ella, introduciendo un elemento variable que afecta a la percepción. La reflexión de Ludwig Wittgenstein de que el significado coincide con el uso es una referencia constante en la investigación de Kosuth. En Uno y tres espejos, la función ordinaria del espejo se redefine en un sentido representacional y conceptual, centrándose específicamente en los mecanismos a través de los cuales el lenguaje contribuye a la construcción de la identidad. Tres salas contiguas presentan obras que cuestionan la autoría y redefinen las nociones de público, comunidad y colaboración. Se exponen The Fifth Investigation (1969), Text/Context (1978-1979) y Where Are You Standing? (1976), un cartel realizado para la Bienal de Venecia de 1976 como parte del colectivo International Local formado por Sarah Charlesworth, Joseph Kosuth y Anthony McCall. El cartel se vuelve a proponer en esta ocasión. The Seventh Investigation (1970) también se realizará e instalará en un espacio público veneciano durante el periodo de la exposición.
La relación entre Kosuth y Venecia está consolidada en el tiempo. El artista vivió y trabajó en la ciudad entre 2021 y 2025, pero su relación con el contexto lagunar se remonta a décadas atrás. Participó en ocho ediciones de la Bienal de Arte, representando al Pabellón de Hungría en 1993 y recibiendo una Mención de Honor. Desde 1997, su instalación permanente de neón The Material of Ornament se expone en la Fondazione Querini Stampalia, mientras que To Invent Relations (For Carlo Scarpa) fue un encargo de la Bienal de Arquitectura de 2016 y se colocó en el Aula Magna Mario Baratto de la Universidad Ca’ Foscari.
Joseph Kosuth está considerado uno de los pioneros del arte conceptual y de la instalación. Desde la década de 1960, ha presentado obras basadas en el uso del lenguaje y estrategias de apropiación, desarrollando una investigación de décadas sobre el papel del significado y la relación entre las palabras y la práctica artística. Su investigación se ha articulado en instalaciones, exposiciones en museos, encargos públicos y publicaciones en Europa, América y Asia.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos una beca de la Fundación Cassandra en 1968, el Premio Brandeis (1990), el Premio Frederick Wiseman (1991), una Mención de Honor en la Bienal de Venecia (1993) y el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1993). Posteriormente recibió la Laurea Honoris Causa en Filosofía y Letras de la Universidad de Bolonia (2001), el Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich (2003), el Doctorado Honoris Causa del Instituto Superior de Arte de La Habana (2015) y el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (1993).Instituto Superior de Arte de La Habana (2015), el Premio Wen Xin del Ministerio de Cultura de Taiwán (2019) y las medallas del National Arts Club de Nueva York (2022) y de la Accademia Albertina de Turín (2025).
Entre sus principales proyectos públicos se encuentran Ni Apparence, Ni Illusion en el Louvre de París (2009), Causa Sui en el Consejo de Estado de La Haya (2011), W.F.T. (San Francisco) en el Auditorio Cívico Bill Graham (2016), One Field to the Next en la Estación Central de Taipéi (2018), La Signification en el Museo Magritte de Bruselas (2019) y Located World (Miami Beach) en el Centro de Convenciones de la ciudad (2019). Nacido en Toledo (Ohio), Kosuth estudió en el Cleveland Institute of Art, la School of Visual Arts de Nueva York y la New School for Social Research. Ha impartido clases en varias instituciones internacionales, como la School of Visual Arts, la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo, la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart, la Kunstakademie de Múnich y la IUAV de Venecia, y ha sido profesor visitante en universidades como Yale, Cornell, NYU, UCLA, Oxford y la Sorbona. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Roma.
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| Joseph Kosuth en la Casa dei Tre Oci de Venecia: el lenguaje en el centro de la nueva exposición |
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